Cinema e Animação: Poéticas de uma vivência

Dissertação de Mestrado

Nome:  Flávia Christina Leite Brandão

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

Este estudo teve como objetivo unir em mesmo trabalho vivência, teoria e poéticas. Agregaram-se em mesmo patamar as referências tanto religiosas quanto visuais da autora para a produção de um curta-metragem híbrido entre cinema liveaction e animação. Contribuíram também para a construção da poética o estudo dos arquétipos das entidades da umbanda, historia e princípios da animação, filmes híbridos entre cinema e animação e a análise do filme Kill Bill I, escolhido como referência técnica com a qual fizemos interrelação com nossa poética. No capitulo teórico está a história da animação partindo dos princípios dos aparatos tecnológicos da época chegando a aparelhos atuais como computadores e softwares que foram de grande importância para a animação feita quadro a quadro pela autora. A escolha da técnica animada 2D está intimamente ligada aos aparelhos tecnológicos atuais. Baseamos-nos nas teorias de análise cinematográfica para conduzir a análise do filme de Tarantino e através deste estímulo fizemos uma correlação com nossa prática em que conseguimos elementos de grande importância para a produção do curta-metragem. Agregada a essa análise temos também a identificação do arquétipo da personagem O´Ren Ishii que nos serviu para a construção dos arquétipos de nossas personagens, criando uma linha tênue entre as referências de Tarantino e as referências da autora. Toda essa teoria somada à vivência e a prática nos levou a concretização de um filme live-action e animação partindo das inspirações sobre as vivências religiosas e profissionais da autora culminando na sequência de produção e realização de um curta-metragem essencialmente autoral.. 

Palavras-chave: Cinema, Animação, Arte, Cultura Visual, Umbanda, Narrativas Híbridas, Dissertação.

Abstract

This study aimed to mix in the work art experience theory and poetics. Were aggregated at the same level both religious and visual references of the author to produce a short film hybrid between live-action film and animation. The study of the archetypes Umbanda’s entities and the history and principles of animation also contributed, like the film hybrid between film and animation and analysis of the film Kill Bill I, chosen as the reference technique with which we bond our poetic. In the theoretical chapter the history of animation is based on the principles of technological devices of the season coming to current devices such as computers and software that were of great importance to the animation frame by frame made by the author. The choice of technique animated 2D is closely linked to technological devices today. We base ourselves on the theories of film analysis to conduct the analysis of Tarantino's movie and through this stimulus did correlate with in our practice we get elements of great importance for the production of the short film. Added to this analysis we also identify the archetype of character O'Ren Ishii that served us for the construction of the archetypes of our characters, creating a fine line between Tarantino references and references of the author. All this added to the theory and practice experience led us to achieving a live-action film and animation drawing on inspirations on religious experiences and professional author culminating in the production sequence and performing a short film essentially copyright. 

Keywords:  Cinema, animation, art, visual culture, umbanda, hybrid narratives.

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Educação Infantil, Cultura Visual e Subjetividade: Desenhos animados na formação de valores multiculturais

Dissertação de Mestrado

Nome:  Ana Silvia Medeiros de Sousa Rocha

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientador: Wanderley Alves dos Santos 

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Práticas Escolares e Aplicação do Conhecimento do Programa de Pós-Graduação em Ensino na Educação Básica (PPGEEB), do Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE), na Universidade Federal de Goiás - UFG, apresenta como título “Educação Infantil, Cultura Visual e Subjetividade: Desenhos Animados na Formação de Valores Multiculturais”. Tem como problema da pesquisa as seguintes questões: Como a subjetividade da criança é trabalhada a partir dos desenhos animados utilizados na Educação Infantil? Eles contribuem para sua formação multicultural? De forma geral, pretende-se elucidar, junto a outros elementos que marcam a vida e os modos das crianças de se relacionarem na sociedade contemporânea, como o desenho animado interfere na formação da subjetividade e contribui para a formação multicultural da criança de cinco anos, num Centro Municipal de Educação Infantil de Goiânia (CMEI). É sabido que a utilização de desenhos animados como recurso didático demanda um papel ativo do professor, em que este deve fazer a interpretação do filme com o aluno, procurando desvelar os conceitos e valores que sustentam a trama apresentada, o que poderá ajudar no desenvolvimento do raciocínio, da postura crítica e da autonomia de pensamento (CASTRO, 2001). Sendo assim, o primeiro passo foi escolher os desenhos animados que seriam utilizados para esta pesquisa. Foram pesquisadas produções tanto nacionais quanto internacionais, que de alguma forma abordaram o universo e a realidade das crianças, assim como o aspecto multicultural. O critério de escolha das crianças foi estarem matriculadas em CMEI, no último ano. Foram encontrados dois filmes de animação para compor esta pesquisa, são eles: Kiriku, os homens e as mulheres, Kiriku e a Feiticeira. As manifestações, as expressões das crianças sobre conhecer o desenho animado foram acompanhadas numa perspectiva interacionista em Vygotsky e na abordagem da Cultura Visual e da Subjetividade. A pesquisa abriu espaços para que as crianças do agrupamento de cinco anos e os profissionais desse agrupamento tivessem uma imersão nos desenhos animados expostos em sala e como consequência, teve-se as impressões de leitura de imagens iniciais. O projeto foi desenvolvido durante um mês, pois devido à propagação do COVID-19, as atividades do CMEI foram suspensas a partir de 17 de março de 2020, conforme decreto municipal (Dec. 751 de 24 de março de 2020), fechando as intuições de ensino. Como Produto Educacional foi apresentado um Roteiro Didático, contendo a estrutura necessária para desenvolver aulas com a utilização de filmes na Educação Infantil em CMEIs, a partir das experiências vividas em sala de aula. Para alcançar os objetivos definidos neste trabalho, procederam-se as análises dos dados à luz da matriz teórica da Teoria Histórico-Cultural em Vygotsky (1991), o qual desenvolveu estudos que demonstravam a mediação do social no desenvolvimento das funções psicológicas superiores. Outros estudiosos também compuseram a base teórica de sustentação da proposta, tais como: Lüdke e André (1986), Vygostksy (1991), Hall (2003), Cunha (2005), Martins (2010), Hernández (2010), entre outros. 

Palavras-chave: Educação Infantil; Cultura Visual; Subjetividade; Desenhos Animados na formação de Valores Multiculturais, Dissertação.

Abstract

The present work, enrolled in the research line School Practices and Application of Knowledge of the Postgraduate Program in Teaching in Basic Education (PPGEEB), from the Center for Teaching and Research Applied to Education (CEPAE), at the Federal University of Goiás - UFG , presents the title “Child Education, Visual Culture and Subjectivity: Cartoons in the Formation of Multicultural Values”. The research problem has the following questions: How is the child's subjectivity worked from the cartoons used in Early Childhood Education? Do they contribute to child multicultural background? In general, it was intended to elucidate, along with other elements that mark the life and ways of children to relate in contemporary society, how animated cartoons interferes in the subjectivity formation and

contributes to the multicultural formation of the five year old child, in a Goiânia Municipal Center for Early Childhood Education (CMEI) (CASTRO, 2001). Therefore, the first step was to choose the cartoons that would be used for this research. Both national and international productions were researched, which somehow addressed the universe and reality of children, as well as the multicultural aspect. Two animation films were found to compose this research, they are: Kiriku, men and women, Kiriku and the Sorceress. The criterio for choosing the children was to be enrolled in a CMEI, in the last year. Both manifestations and children's expressions about knowing the cartoon were followed in an interactionist perspective in Vygotsky and in the approach of Visual Culture and Subjectivity. The research opened spaces for the children in the five-year-old group and the professionals in that group to have an immersion in the cartoons displayed in the classroom and, as a consequence, there were the impressions of reading the initial images. The project was developed for a month, due to the spread of COVID-19. CMEI’s activities were suspended from March 17, 2020, according to municipal decree (Dec. 751 of March 24, 2020), closing the teaching intuitions. As an Educational Product, a Didactic Guide was presented, containing the necessary structure to develop classes in Early Childhood Education in CMEIs, based on the experiences lived in the classroom. In order to achieve the objectives defined in this work, data analysis was carried out in the light of the theoretical matrix of Historical-Cultural Theory in Vygotsky (1991), who developed studies that demonstrated the mediation of the social in the development of higher psychological functions. Other scholars also formed the theoretical basis for the proposal, such as: Lüdke and André (1986), Vygostksy (1991), Hall (2003), Cunha (2005),  Martins (2010), Hernández (2010), among others. 

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Keywords:  Early Childhood Education; Visual Culture; Subjectivity; Cartoons in the formation of Multicultural Values.

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Goiânia Déco em Animação: O amor entre formas geométricas e curvas ousadas

Dissertação de Mestrado

Nome:  Guilherme Araújo Cardoso Teixeira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Essa pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de produzir uma animação 2D digital que trabalhe uma estética gráfica e visual déco com suas formas geométricas e angulares, ligadas principalmente aos cartazes e pôsteres Art déco da década de 1930. Construindo uma narrativa visual, no contexto histórico e arquitetônico Art déco de Goiânia dos anos 40, pretende-se reavivar a euforia ligada ao nascimento da cidade. Propõe-se como atração principal a arquitetura do centro histórico da capital, onde o Art déco se faz mais presente.

Palavras-chave: Animação, Bidimensional, Digital, Art déco, Arquitetura, Pôsteres, Goiânia, Poéticas visuais, Dissertação.

Abstract

This work explore the development of an digital 2D animation that presents a graphic and aesthetic deco with its geometrical and angular shapes, connected mainly with the 30´s Art deco posters. Building a visual narrative, within a historical context using a Goiania Architectural project in 40´s, the work consists to create a feeling of the birth of the city. The historical center of the capital, where the Art deco lives, will be the main attraction.

Keywords:  Art, visual culture, cinema, identity, animation, film market.

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A Representação Brasileira no Cinema de Animação Nacional, Identidade, Mercado Cinematográfico e Prática Artística

Dissertação de Mestrado

Nome:  Isabela Veiga Oliveira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

Neste trabalho buscamos refletir sob variados pontos de vista o conceito de “identidade”, e seu desenvolvimento ao longo da história, dando ênfase à pós-modernidade, sua relação com o imaginário social, a cultura de massa e a memória. Direcionamos este estudo para a cultura brasileira e o cinema como suporte para uma representação da identidade brasileira. Para demonstrarmos reflexos deste conceito na produção nacional e observarmos o mercado cinematográfico em pleno desenvolvimento a partir das leis de incentivo, analisamos três longa-metragens de animação: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) e Brasil Animado (2011). Por fim, a partir destes estudos e de vivências pessoais, realizamos a poética “A Velha Gulosa”, um filme de ficção com inserções animadas, financiado através de leis de incentivo municipal.

Palavras-chave: Arte, Cultura visual, Cinema, Identidade, Animação, Mercado cinematográfico, Dissertação.

Abstract

This study aims to reflect varied viewpoints on the concept of "identity" and its development throughout history, emphasizing the post-modernity, its relationship with the social imagination, mass culture and memory. We direct this study to the Brazilian culture and cinema as a support for the representation of Brazilian identity. To demonstrate this concept reflected in national production and look at the film market in full development from incentive laws, we analyzed three animated feature films: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) and Brasil Animado (2011). Finally, from these studies and personal experiences, we held the poetic "A Velha Gulosa", a fiction film with animated inserts, financed through municipal incentive laws.

Keywords:  Art, visual culture, cinema, identity, animation, film market.

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Vida de Boneco: Um filme para pensar a respeito do uso de bonecos em produções audiovisuais

Tese de Doutorado

Nome:  Flávio Gomes de Oliveira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2016

País: Brasil

Resumo

Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplicação. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a produção, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos.

Palavras-chave: Bonecos , Animação , Stop-motion , Animatronics , Audiovisual, Tese.

Abstract

This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the production, use and animation of this type of character. Finally, propose the production

of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet.

Keywords:  Puppets , Animation , Stop motion , Animatronics , Audiovisual.

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