Pagina inicial

Caro Amante E Estudioso da Arte Animada

Estamos Na Estrada! Completamos 18 meses de uma costante alimentação do nosso animado INDEX, onde tivemos apoio da Professora Dra. Índia Ma...

O Corpo Feminista e Animado: As representações dos gêneros nos filmes de animação feministas da década de 1970 de Monique Renault


Dissertação de Mestrado

Nome: Fernanda Resende Serradourada
Instituição: Unicamp - Universidade Estadual de Campinas 
Programa: Programa de Pós-Graduação em Multimeios, Instituto de Artes
Orientador: Marcius César Soares Freire
Ano: 2017
País: Brasil


Resumo
Monique Renault foi uma das animadoras pioneiras no cinema de animação feminista na Europa. A presente pesquisa tem como objetivo principal analisar as representações dos gêneros nos filmes animados e feministas da artista, realizados durante a década de 1970. São eles: Psychoderche (1972), À la vôtre (1974) e Swiiss Graffitti (1975). Nestes, os debates sobre o corpo, bem como alguns dos seus agentes tradicionais e transgressores dentro do cinema, foram os principais vetores das análises efetuadas. Questões como que masculinidades, feminilidades e seus estereótipos operam sobre esses corpos, quais são seus agentes transgressores e como as singularidades das técnicas animadas podem apontar para a criação de diferentes corpos e formas dentro do cinema foram levantadas.

Palavras-chave: Animação (Cinematografia),Feminismo, Representação cinematográfica, Corpo humano no cinema, Dissertação.

Abstract
Monique Renault was one of the pioneers in animated and feminist films in Europe. The main objective of the research was to analyze the depictions of genders in the animated and feminist films of the artist, made during the 1970s. These films are: Psychoderche (1972), À la vôtre (1974) and Swiiss Graffitti (1975). The body was the main vector of the analyzes, as well as its traditional and transgressors agents within the cinema. The main issues raised were: what are the masculinities, feminities and stereotypes that operate on these bodies? What are your transgressing agents? And how do the singularities of animated technique point to the creation of diferent bodies and forms within the cinema?

Para o texto completo, clique aqui!

 

Construindo Medea: Animação e tecnologias digitais no Brasil


Dissertação de Mestrado

Nome: Alessandro Ribeiro Corrêa
Instituição: Unicamp - Universidade Estadual de Campinas 
Programa: Programa de Pós-Graduação em Multimeios, Instituto de Artes
Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva
Ano: 2017
País: Brasil


Resumo
A partir da construção de um trabalho audiovisual em animação digital 2D, intitulado Medea, inspirado na peça de teatro de Eurípedes, a pesquisa aqui apresentada pretende refletir sobre a produção de animações construídas fora do mercado oficial ou indústria de cinema e TV no Brasil, bem como sua possível relação com as tecnologias digitais que se desenvolveram e popularizaram a partir da década de 1990. O trabalho tem como base, além da pesquisa bibliográfica, entrevistas com animadores e produtores de festivais, análise de casos e visita a estúdios. O objetivo é investigar a produção de animações no cenário nacional atual e o possível papel exercido pelos programas de computador, redes sociais, internet, etc., partindo do ponto de vista e experiências dos envolvidos na produção dessas animações.

Palavras-chave: Animação (Cinematografia), Arte e tecnologia, Arte digital, Dissertação.

Abstract
Based on the construction of an audiovisual work in 2D digital animation, entitled Medea, inspired by Euripides famous play, the research here presented aims to reflect on the production of animations built outside the official market or the film and TV industry in Brazil, as well as its possible relation with the digital technologies that have developed and popularized since the 1990s. Besides the bibliographical research, the work is based on interviews with animators and producers of festivals, case analysis and visits to studios. The objective is to investigate the production of animations in the current national scenario and the possible role played by computer programs, social networks, internet, etc., starting from the point of view and experiences of those involved in the production of these animations.

Para o texto completo, clique aqui!

 

A Vida Animada: (Re)construções do mundo histórico através do documentário animado


Tese de Doutorado

Nome: Jennifer Jane Serra
Instituição: Unicamp - Universidade Estadual de Campinas 
Programa: Programa de Pós-Graduação em Multimeios, Instituto de Artes
Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Ano: 2017
País: Brasil


Resumo
Através de uma análise crítica e reflexiva da produção contemporânea de documentários animados no Brasil e no mundo, este trabalho apresenta um entendimento sobre as potencialidades do uso de animação em narrativas não ficcionais e as contribuições do documentário animado para os debates do campo do cinema documentário. Para tanto, o ponto de partida da pesquisa foi a observação de que o hibridismo entre animação e documentário promove uma tensão proveniente da contrariedade entre esses dois formatos cinematográficos, uma vez que eles são duas formas narrativas tradicionalmente entendidas como opostas. Ao mesmo tempo que essa tensão torna o documentário animado um objeto estranho, especialmente ao campo do documentário, ela confere a esse tipo de produção uma potência narrativa relacionada a como ele desafia os conceitos mais ortodoxos de filme documentário. Além disso, o documentário animado apresenta maneiras pouco convencionais de se documentar aspectos do mundo, ampliando os recursos narrativos do cinema documentário. Este trabalho buscou também investigar o documentário animado a partir da abordagem semiopragmática do filme, proposta pelo teórico Roger Odin, analisando as particularidades de uma leitura fílmica documentarizante colocada em ação por um filme de animação. Dessa forma, nosso trabalho apresenta como o documentário animado pode documentar de uma maneira diferente ao fazer uso de imagens animadas e de estratégias narrativas que são próprias do cinema de animação e que não são comuns a filmes documentários

Palavras-chave: Animação (Cinematografia), Documentário (Cinema), Documentário animado, Tese.

Abstract
This work presents an understanding about the potentialities of using animation in nonfiction narratives and the animated documentary¿ contributions for the discussions in documentary cinema by performing a critical and reflexive analysis of the contemporary animated documentary¿s production in Brazil and worldwide. The starting point of our analysis is the observation that the hybridization between animation and documentary promotes a tension arising from the contrariety between these two cinematographic formats since they are two narrative forms traditionally understood as opposites. While this tension makes animated documentary a foreign object especially in the field of documentary, it gives this kind of production a narrative power related to how it challenges the more orthodox concepts of documentary film. In addition, the animated documentary features unconventional ways of documenting aspects of the world, expanding the documentary filmmaking¿s narrative tools. We also seek to investigate the animated documentary from the Semio-pragmatic approach of the film, proposed by theorist Roger Odin, analyzing what kind of documentarizing reading is put into action by an animated film. In conclusion, our work presents how the animated documentary can document in a different way by using animated images and typical narrative strategies from animation, which are not common in documentary films.

Para o texto completo, clique aqui!

 

Modelagem e Animação para Análise de Espaços em Projetos Não Construídos


Artigo Acadêmico

Autores: Wilson Florio, Ana Tagliari
Instituição: Unicamp - Universidade Estadual de Campinas 
Publicado em: PARC : pesquisa em arquitetura e construção, Vol. 7, no. 2 (June, 2016), p. 61-74
Ano: 2016
País: Brasil

Resumo
Esta pesquisa, realizada entre os anos de 2012 e 2015, investigou doze projetos não construídos do arquiteto Vilanova Artigas por meio de modelagem paramétrica e animação. A análise a partir da animação permitiu visualizar a conexão espacial entre diferentes ambientes durante o percurso virtual. Neste texto o foco reside nos procedimentos metodológicos adotados para a análise dos espaços dos projetos selecionados. O artigo está estruturado em três tópicos. O primeiro pormenoriza o critério de seleção dos projetos, assim como os procedimentos metodológicos relativos à modelagem geométrica e paramétrica, com o auxílio do Rhinoceros e do Grasshopper. No segundo tópico são explicitados os conceitos sobre os tipos de simulações, as subetapas do processo de simulação de espaços internos no programa 3D Max, bem como a produção das animações. No terceiro tópico é realizada uma discussão sobre as dificuldades e descobertas inesperadas ocorridas durante a investigação, e os resultados obtidos. A contribuição original do artigo reside na investigação de projetos pouco estudados, assim como os procedimentos metodológicos de análise de espaços internos, que envolvem a interpretação por desenhos e simulações amparados pelas novas tecnologias digitais.

Palavras-chave: Modelagem, Simulação, Animação, Percepção, Vilanova Artigas, Artigo Acad.



Para o texto completo, clique aqui!

 

A Imagem das Crianças e Bebês em Animações Indicadas ao Oscar


Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Caroline Letícia Dias
Instituição: Unicamp - Universidade Estadual de Campinas 
Programa: Programa de Pós-Graduação em Engenharia Elétrica, Faculdade de Educação.
Orientador: Gabriela Guarnieri de Campos Tebet
Ano: 2015
País: Brasil


Resumo
Tendo em vista o aumento da mídia e o que proporcionou um maior alcance a todos, minha pesquisa visa analisar a imagem de crianças e bebês que as animações indicadas ao Oscar transmitem ao telespectador, já que estas possuem como público alvo os mesmos. No qual, faço um enfoque histórico, tendo como base Ariès (1960), para discutir como foi o desenvolvimento da construção da infância, mostrando também a importância da imagem e o impacto que ela carrega consigo. Abordarei ainda, a imagem de criança e bebê, nos estudos pré-sociológicos, tendo como base, principalmente, a tese da Tebet (2013). Por fim, apresentarei minha análise das animações selecionadas, e qual a imagem de crianças (e bebês) que mais aparecem, como também gênero e raça.

Palavras-chave: Crianças, Imagem, Animação (Cinematografia), TCC.


Para o texto completo, clique aqui!

 

Curta Musical Animado Integrando Técnicas 2D e 3D: Desenvolvimento visual 2D e 3D

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Marina Matias Gomes
Instituição: UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina
Programa: Curso Animação - Centro de Comunicação e Expressão
Orientador: Flávio Andaló
Ano: 2022
País: Brasil


Resumo
Este artigo tratará sobre a pré-produção, produção e pós-produção do curta metragem animado “Mountains”, uma animação híbrida 2D e 3D, relatando sobre o desenvolvimento visual da obra por meio de documentação, com objetivo explorar os processos visuais de uma animação híbrida. Tendo como resultado uma animação híbrida de dois minutos.

Palavras-chave: Animação 2D, Animação 3D, Curta-metragem, Animação híbrida, Desenvolvimento visual, Render, TCC.


Abstract
This article will deal with the pre-production, production and post-production of the animated short film “Mountains”, a 2D and 3D hybrid animation, reporting on the visual development of the work through documentation, in order to explore the visual processes of an animation hybrid. Resulting in a two-minute hybrid animation.

Para o texto completo, clique aqui!

Repasto: Curta-metragem de animação 2D de caráter grotesco, alegórico e experimental

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Daniela de Souza Pritsch
Instituição: UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina
Programa: Curso Animação - Centro de Comunicação e Expressão
Orientador: André Sens
Co-orientador: Marcio Markendorf
Ano: 2022
País: Brasil


Resumo
O presente trabalho trata de aspectos simbólicos e técnicos da construção de um curta metragem animado que aborda o tema do antropoceno por meio de uma estética de horror e o seu diálogo com outras obras dentro do campo das artes visuais, cinema e animação.

Palavras-chave: Animação, Grotesco, Antropoceno, Horror, Artivismo, TCC.


Abstract
The present work deals with symbolic and technical aspects of the making of an animated short film that addresses the theme of the Anthropocene through an aesthetic of horror and its dialogue with other works within the field of visual arts, cinema and animation.

Para o texto completo, clique aqui!

Concept Art na Webcomic Unspoken

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Rodrigo Clark Rossi
Instituição: UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina
Programa: Curso Animação - Centro de Comunicação e Expressão
Orientador: André Sens
Ano: 2022
País: Brasil


Resumo
Este artigo aborda o processo do uso de métodos de concept art praticados na indústria de jogos e animações, aplicadas no contexto da webcomic animada Unspoken. As características da mídia de histórias em quadrinhos ganham novas complexidades de linguagem na inserção de elementos animados a história. Dessa forma, a partir da análise dos métodos executados por outras indústrias de entretenimento, foi possível constatar que seus processos se mostraram adequados e eficientes em atender as demandas específicas de uma webcomic.

Palavras-chave: Animação, Concept Art, Histórias em Quadrinhos, Webcomic, TCC.


Abstract
This article covers the process of the use of concept art methods practiced in videogames and animation industries, applied in the context of the animated webcomic Unspoken. The characteristics of the comic book media obtain new language complexities through the introduction of animated elements to the story. Therefore, from the analysis of methods practiced in other entertainment industries, it was possible to verify that their process proved to be adequate and efficient in meeting the specific demands of a webcomic.

Para o texto completo, clique aqui!

Desenvolvimento de animação 3D para videoclipe musical

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Thiago Sylvestre Simm
Instituição: UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina
Programa: Curso Animação - Centro de Comunicação e Expressão
Orientador: Flávio Andaló
Ano: 2022
País: Brasil


Resumo
Este artigo apresenta o desenvolvimento da produção de um clipe musical produzido em animação 3D. São abordados os processos de pré-produção, produção e pós-produção da obra, bem como métodos para o redução de custo de produção e rapidez do projeto, além de justificar decisões de distribuição do produto e funcionalidade de recursos 3D em um videoclipe. A obra elaborada é chamada Icarus, e é uma animação de fantasia.

Palavras-chave: Animação 3D, Videoclipe, Produção, TCC.


Abstract
This article presents the development of the production of a 3D animated music video. It addresses the pre-production, production and post-production processes of the work, as well as methods for making the project cheaper and faster, in addition to justifying product distribution decisions and functionality of 3D resources in a video clip. The work created is called Icarus, and it is a fantasy animation.

Para o texto completo, clique aqui!

Webcomic Unspoken: O narrador não confiável nos quadrinhos digitais

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Marco Antônio Lima Porto
Instituição: UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina
Programa: Curso Animação - Centro de Comunicação e Expressão
Orientador: André Sens
Ano: 2022
País: Brasil


Resumo
A figura do narrador não confiável é uma que persevera através de muitas obras culturalmente significativas desde que sua definição surgiu em meados do século XX; agora, com esse conceito sendo traduzido para outras mídias, diferentes formas de representar tal figura surgem. Este artigo tem como objetivo analisar as possibilidades criativas e narrativas de aplicação do narrador não confiável em webcomics animadas, a partir do projeto do autor, Unspoken.

Palavras-chave: Webcomic, Animação, Narrador não-confiável, TCC.


Abstract
The Unreliable Narrator is a figure present in many culturally significant works since its definition in mid 20th century; now, with such concept being brought into other media, different ways of representing the unreliable narrator emerge. This article searches to analyze the creative and narrative possibilities of representing the unreliable narrator in animated webcomics, using as example the author’s project, Unspoken.

Para o texto completo, clique aqui!