Pagina inicial

Caro Animado Visitante

Seja bem vindo! Nosso 5o. ano de alimentação contínua do nosso animado index, AdA, mas este index existe desde 2011. Mantemos a equipe com ...

Mostrando postagens com marcador tcc. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador tcc. Mostrar todas as postagens

Calor dos Infernos

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Analice Bezerra Rodrigues de Albuquerque
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Em um futuro marcado por colapso climático, o controle da temperatura se torna ferramenta de dominação social. Calor dos Inferno é um roteiro de longa-metragem que acompanha Noel, jovem técnico da organização F.R.I.O, responsável por manter o frio nas zonas privilegiadas da cidade enquanto o restante da população é condenado ao calor extremo. O objetivo do trabalho é desenvolver uma narrativa distópica com estética inspirada em animes, que denuncie a desigualdade estrutural por meio da metáfora climática. O roteiro foi elaborado com base na estrutura clássica em três atos, mesclando referências de ficção científica, animação japonesa e crítica social. O resultado é uma obra de tom contemplativo, com construção de mundo detalhada e protagonista em crise silenciosa. A conclusão evidencia a tensão entre controle e resistência, propondo um final aberto que reflita os limites entre sobrevivência e subversão.


Palavras-chave: Distopia, Controle Climático, Desigualdade Social, Ficção Científica, Roteiro Cinematográfico,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Filmes Como Recurso de Apoio para o Ensino de Biologia: Proposta de guia didático e aplicações contextualizadas

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lettícya Gabriela Torres da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a): Emanuel Souto da Mota Silveira
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Com o crescimento das mídias e indispensabilidade de renovação pedagógica nos diferentes contextos de aprendizagem, faz-se necessária a implantação e promoção de um ensino ativo e participativo, incentivando o trabalho mídia-educação e a criação de novas perspectivas, linguagens e métodos, tornando o aprendizado dinâmico e efetivo. Nesse contexto, a aplicação de metodologias diversificadas é de extrema importância no ensino, e uma das propostas é a utilização de materiais didáticos, sobretudo de subsídio docente, que incentivem a participação e a construção de conhecimentos significativos para a trajetória do alunado, como é proposto pela Teoria da Aprendizagem Significativa, de David Paul Ausubel (1968). Os filmes são excelentes recursos didáticos, pois tornam a aprendizagem envolvente, estimulam a criatividade, o pensamento crítico e científico e são uma alternativa didática interessante ao trabalhar com crianças e adolescentes, visto que o universo cinematográfico é algo que faz parte do cotidiano destes. O guia didático é indicado para aplicação com crianças e adolescente do 6º ao 9º do Ensino Fundamental (10 a 15 anos) e conta com os filmes: Procurando Nemo (2003), Vida de Inseto (1998), Lucas - Um intruso no formigueiro (2006), Happy Feet (2006), O Espanta Tubarão (2004), Rio (2011), Malditas Aranhas (2002), Wall-e (2008), O Lórax - Em busca da trúfula perdida (2012), Madagascar (2005), Bee Movie (2007) e Os Sem Floresta (2006). A partir disso, tendo em vista o potencial e a pertinência didática dos filmes no tocante ao despertar o interesse e trazer repertório cultural principalmente para o público-alvo, foram selecionados filmes de animação que de forma dinâmica e simplificada, estão dispostos no recurso em questão. Neste trabalho foi adotada uma abordagem qualitativa, já que se considera a subjetividade dos sujeitos participantes, e teve foco no desenvolvimento e elaboração de um guia didático voltado para professores, com o objetivo de integrar os filmes no planejamento e execução das aulas de Ciências e Biologia. O Guia Didático intitulado “Guia Didático: Um material de apoio para professores com orientações para o uso de filmes nas aulas de Ciências e Biologia” foi construído no site Canva (https://www.canva.com/) e após a elaboração, será disponibilizado em PDF para download e impressão através de um link. A forma de condução, mediação e inclusão das atividades e discussões propostas no guia no planejamento do docente está em consonância com as habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e as ideias de Ausubel e permite ampliação e conexão com teóricos e autores concordantes com as ideias do trabalho. Segundo Brame (2016), vídeos educacionais são ferramentas valiosas — desde que utilizados com atenção à carga cognitiva, engajamento do aluno e vivências de aprendizagem ativa. Nesse sentido, essas metodologias como elemento norteador são de bastante valor e significado, pois constroem pontes cognitivas entre o que já se sabe o que irá ser incorporado aos conceitos âncoras, e promovem aprendizagem significativa ao trazer propostas que transcendem a metodologia tradicional.


Palavras-chave: Guia didático, Metodologias de ensino, Filmes no ensino de Ciências e Biologia, Formação docente, TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Audiovisual e Cultura: Estudo de caso da animação Rio e a construção turística da cidade do Rio de Janeiro

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Raiza Castro Alves; Lorena Vitória Lopes de Souza Pinto
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Turismo
Orientador(a): Mateus Vitor Tadioto
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este artigo analisa a relação entre a representação da cidade do Rio de Janeiro no filme Rio (2011) e a construção da imagem turística do município enquanto destino internacional. Através de pesquisa documental, são examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem e sua articulação com materiais de divulgação turística da cidade. A pesquisa foi conduzida por meio de uma abordagem qualitativa, utilizando pesquisa documental e análise de conteúdo. Foram examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem, bem como sua articulação com materiais oficiais de divulgação turística da cidade. O estudo revela que o filme reforça estereótipos já consagrados, como paisagens naturais, Carnaval, música e alegria, ao retratar o Rio como um destino paradisíaco, vibrante e culturalmente diverso. Embora esse tipo de representação fortaleça o apelo turístico, também simplifica a complexidade cultural da cidade. A partir das análises, concluiu-se que, ao mesmo tempo em que promove o destino, o filme contribui para a perpetuação de estigmas associados à imagem internacional do Rio de Janeiro.


Palavras-chave: Turismo induzido por filmes Cinema e turismo, Imagem turística, Representações audiovisuais, Rio de Janeiro, Estereótipos culturais,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

O Túnel

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabryelle Larissa da Silva Barbosa
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O curta-metragem em animação stop motion propõe uma abordagem documental sobre o futebol feminino, destacando suas dimensões históricas, sociais e culturais. A obra busca refletir sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no esporte, evidenciando processos de exclusão, resistência e conquista de espaços dentro e fora dos campos. A técnica do stop motion é utilizada como recurso expressivo e simbólico, conferindo materialidade e sensibilidade à narrativa, ao mesmo tempo em que estabelece uma relação entre o fazer manual da animação e a construção coletiva da história do futebol feminino. O curta combina pesquisa visual, arquivos e representações poéticas para compor uma narrativa que problematiza as desigualdades de gênero e celebra o protagonismo das mulheres no esporte.


Palavras-chave: Stop motion, pixilation, futebol feminino,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

KANJI - Significados em Movimento: Uma animação explorando a relação signo/significado na escrita japonesa

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Leonardo Oliveira Rodrigues
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este trabalho consiste na concepção e desenvolvimento do projeto de uma animação gráfica que explora a escrita kanji japonesa básica e os significados individuais de seus símbolos, sendo também um registro das fases projetuais da animação, da mais inicial, a pré-produção; até a final, a pós-produção. É possível encontrar com certa facilidade elementos da cultura japonesa em diversas mídias audiovisuais e impressas no Brasil, país que possui a maior população japonesa fora do Japão, o que consequentemente gera um interesse por seus aspectos culturais e em especial, sua língua. Tendo em vista esse panorama, foi escolhida a mídia animação, formato significativo no mercado audiovisual brasileiro e internacional, para explorar o potencial gráfico dos caracteres ideográficos japoneses e seus significados a fim de gerar resultados artísticos, e em certa medida, educacionais para aqueles que se interessam em aprender japonês, em especial o kanji.


Palavras-chave: Animação, Design Gráfico Animado, Audiovisual, Japonês, Kanji,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Medo da Eternidade: Adaptação para curta metragem da crônica de Clarice Lispector

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nathália Carvalho de Medeiros Rocha
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este trabalho apresenta o desenvolvimento de um curta-metragem de animação 2D, adaptado da crônica "Medo da Eternidade" de Clarice Lispector. A animação explora as sutilezas do cotidiano através de uma narrativa visual minimalista, com personagens de design simples e a utilização da técnica de animação de recorte. O projeto buscou traduzir a profundidade da crônica em uma linguagem visual acessível, enfatizando a capacidade das experiências cotidianas de gerar reflexões significativas e promover a identificação com o público. O processo de produção abrangeu desde a adaptação do roteiro e desenvolvimento conceitual até a animação, edição e finalização, utilizando ferramentas como Adobe Illustrator e After Effects.


Palavras-chave: Animação 2D, Crônica, Clarice Lispector, Animação de Recorte, Cotidiano,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Trem azul

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Luisa Maciel Diniz Gonçalves
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Faculdade de Comunicação - FACOM
Orientador: Amaranta Emília Cesar dos Santos
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O curta-metragem documentário poético experimental de animação em cianotipia “TREM AZUL” é resultado do desejo de falar dos atravessamentos físicos e subjetivos da experiência de transitar pela Avenida Sete de Setembro, Avenida Carlos Gomes e Largo Dois de Julho em Salvador. O que interessa aqui é o aprofundando em temas como o tempo, o espaço urbano, os ritos cotidianos e a técnica como poesia em si.

Palavras-chave: Cianotipia, Experimental, Documentário, Poesia, Cidade

Para o texto completo, clique aqui!

Quintal: Bíblia de animação para série infantil inspirada na obra de Manoel de Barros

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Mariana Passos Netto
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Curso de Design
Orientador: Tamires Lima e Taygoara Aguiar
Ano: 2018
País: Brasil

Resumo
O presente projeto visa o desenvolvimento de uma bíblia de animação, ou seja, um documento que contém informações básicas sobre uma série de animação a ser produzida para prováveis patrocinadores. Esta proposta surge a partir da carência de informações sobre bíblias de animação e busca, como principal resultado, ser uma referência sobre este assunto para estudantes, criadores e produtores do mercado de animação baiano. O projeto foi realizado a partir da revisão da literatura, entrevistas com profissionais de animação e produtoras, análise de similares e estudo de caso. Além disso, a animação retratada neste projeto, denominada Quintal, visa o fortalecimento da cultura nacional. A história da animação é livremente inspirada na obra do poeta Manoel de Barros e tem como objetivo difundir o universo poético do autor para aproximar o público infantil da literatura nacional de maneira mais lúdica.

Palavras-chave: Animação, Design, Poesia, Gestão, TCC

Para o texto completo, clique aqui!

A Viagem de Chihiro: Um passeio arquitetônico sobre o emblemático filme de Miyazaki

                    

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Ana Flavia Moreira Rocha
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Edgar Franco
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Esta monografia irá abordar o estudo da arquitetura a partir da análise da produção do filme “A Viagem de Chihiro” (2001), escrito, dirigido e desenhado pelo mestre Hayao Miyazaki. Este trabalho teve por objetivo aprofundar o entendimento dos aspectos cênicos e de contextualização ambiental arquitetônicos presentes na obra. A metodologia utilizada baseou-se em levantamentos bibliográficos, análise gráfica, análise arquitetônica, elaboração de plantas de cortes e desenhos de perspectiva. Ressalta-se que foi utilizado a plataforma de streaming “Netflix” para a captura das imagens que foram analisadas, além dos softwares Adobe Illustrator, InDesign e Photoshop para a produção de imagens e demais edições. Dessa forma obteve-se uma análise gráfica e escrita da cenografia e dos elementos arquitetônicos presentes no filme o que culminou na produção de plantas, cortes e desenhos dos principais ambientes presentes no cenário do Balneário.

Palavras-chave:  Animação japonesa, Arquitetura, Análise gráfica, Análise arquitetônica, Aspecto cênico, Estúdio Ghibli, Hayao Miyazaki, Ma, A viagem de Chihiro, TCC.


Para o texto completo, clique aqui! 

Projeto Arcano: Construção de um universo ficcional e produção de um trailer em animatic para uma websérie

                   

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Luciana Novaes Miranda
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Edgar Franco
Ano: 2017
País: Brasil

Resumo
Este trabalho tem como objetivo a criação de um universo ficcional para o desenvolvimento de uma animação autoral, usando como estrutura elementos teóricos do campo das Artes Visuais e do Design Gráfico. Sendo um trabalho teórico-prático, apresentamos aqui o que nos motivou a fazer este, o processo de elaboração teórica em conjunto da criação dos elementos que compõem e solidificam o universo fictício de Arcano, o processo de elaboração prática com suas etapas, incluindo as dificuldades para se produzir um trabalho deste porte devido à falta de conteúdo relacionado disponível e, por fim, o que resultou disso tudo. Como produto desta pesquisa, foi criado um trailer para a animação, intitulado Arcano, baseado no roteiro de episódio piloto da série, utilizando todo o material teórico que aplicamos e principalmente, todos os elementos que foram criados para compor o mundo de Arcano.

Palavras-chave:  Trailer animatic, Animação autoral, Universo ficcional, Processo criativo, Artista-animador, TCC.


Para o texto completo, clique aqui! 

Das Palavras às Imagens: Concept art de um conto brasileiro

                  

Trabalho de Conclusão de Curso


Nomes: Alexandra Silva Sjobom, Arthur Alves Berenguel, Fernanda Rizo, Laura Pontes de Castro
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Cláudio Aleixo Rocha
Ano: 2022
País: Brasil

Resumo
Este trabalho acadêmico tem como foco o estudo da área de concept art e sua aplicação na pré-produção de uma animação baseada no conto fantástico brasileiro “Um estudo em Merino”, de Anna Fagundes Martino, por meio do desenvolvimento visual de personagens e cenários. Para isso, foram realizados estudos acerca de concept art e explorado a sua importância na participação da criação de uma linguagem visual para uma obra de entretenimento, no caso, uma animação. Além disso, foi traçado a relação entre o concept art e o design, apresentando suas características semelhantes e como o design se insere nessa área em específica de atuação. Com isso, foi alcançado uma metodologia adaptada a partir da complementaridade entre metodologias de concept art e design, com quatro etapas específicas resultantes dessa mescla

Palavras-chave:  Animação, Design de personagem, Design de cenário, Conto fantástico brasileiro, Concept art, TCC.


Para o texto completo, clique aqui! 

Preto e Branco: A estética dramática de signatures

                 

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Luis Fernando Archeti Pagliaro
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia
Programa: Curso de Graduação em Publicidade e Propaganda da 
Orientadora: Aline Soares Lima
Ano: 2008
País: Brasil

Resumo
A proposta desse estudo é a investigação do preto e branco como recurso estilístico dentro da direção de arte em propaganda. O interesse dessa monografia é de buscar a compreensão do cenário e do uso desse recurso, demonstrando como essa estética tem sido explorada para compor um contexto narrativo de mensagens publicitárias. Será realizada então uma análise videográfica da animação Signatures, desenvolvida pela TBWA/Paris para a Anistia Internacional, para efeito de compreensão.

Palavras-chave:  Recurso estilístico, Animação, TCC.


Para o texto completo, clique aqui! 

Os Princípios da Animação no Design Gráfico-Movente

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ana Carolina da Cruz Alves Gonçalves
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Antônio César Fialho de Sousa
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
Um dos resultados da importância do design gráfico na produção de comunicação visual é a linguagem do design gráfico-movente, que deriva da interface entre as práticas e os conceitos inerentes ao design gráfico e aqueles inerentes ao campo da animação. Considerando o contexto do projeto, buscou-se realizar um trabalho prático com vistas ao seguinte questionamento teórico: qual a importância da aplicação dos princípios da animação no processo de criação de uma peça de design gráfico-movente? Para tentar alcançar essa resposta, o presente trabalho busca definir o design gráfico-movente e os princípios de animação utilizados nas obras da artista Julia Simas e também analisa como os princípios de animação estão imbricados em duas de suas produções.

Palavras-chave: Animação 2D, Design gráfico, Design gráfico-movente, Motion design, Motion graphics, TCC.


Abstract
One of the results of the importance of graphic design in visual communication production is the language of motion graphics, which derives from the interface between practices and concepts inherent in graphic design and the ones inherent to the field of animation. Considering the context of the project, we sought to carry out practical work with a view to the following theoretical question: what is the importance of applying the principles of animation in the process of creating a piece of motion graphics? In order to try to achieve this answer, the present work aims to define the moving graphic design and the animation principles used in the works of 2D animator Julia Simas and also analyzes the principles of animation imbricated in motion graphics pieces.

Keywords: 2D Animation, Animation, Graphic design, Motion design, Motion graphic design, Motion graphics.

Para o texto completo, clique aqui!  

Documentário Animado: A animação como forma de reconstrução da realidade (dos processos que a técnica acrescenta ao gênero)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Maíra Soares Miquilini
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Leonardo Alvares Vidigal
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
O  presente  trabalho  se  propõe  a  estudar  e  analisar  três  documentários  animados  brasileiros, abordando os processos para sua realização. Os filmes abordados e aos quais o texto se  dedica  a  discutir  sãoDossiê  Rê  Bordosa(2008)  de  Cesar  Cabral,  O  Divino,  De  Repente(2009) de Fábio Yamaji e Guaxuma(2018) de Nara Normande. Os três curtas-metragens são bem diferentes entre si, permitindo ter um panorama diverso do que os encontros entre gênero documentário  e  a  técnica  animação  podem  alcançar  em  produções  brasileiras.  Além  dos  resultados obtidos através desta junção, o trabalho também busca entender como ela altera os processos de produção de cada um dos filmes. A metodologia utilizada foi buscar entender os objetos deste estudo fazendo entrevistas com os autores dos filmes, assistindo os making-of dos filmes e lendo outras entrevistas com os autores e trabalhos já publicados, tanto sobre o tema quanto sobre os filmes escolhidos.

Palavras-chave: Animação, Artes, Cinema, Documentário, Documentário Animado, TCC.


Abstract
The  present  work  concerns  the  animated  documentary,  studying  and  analyzing  three  Brazilian films that belong to this universe by approaching the production process of the chosen films. The movies studied in this work are Dossiê Rê Bordosa(2008) directed by Cesar Cabral, O Divino, De Repente (2009) directed by Fábio Yamaji e Guaxuma(2018) directed by Nara Normande.  They  are  very  different  from  each  other,  providing  a  diverse  view  from  the  encounter   between   the   documentary   genre   and   the   animation   technique   in   Brazilian   productions. Further than the results and effects achieved by this juncture, this work seeks to glance  over  the  production  process  in  each  film.  Regarding  the  methodology  it  was  used  as  object of study for this text the interviews conducted with the authors of the films, making-of the films, previous interviews, works and studies about the theme and the chosen movies. 

Keywords: Arts, Film, Documentary, Animation, Animated Documentary.

Para o texto completo, clique aqui!  

O Boom de Representatividade Positiva Queer em Animações

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Isadora Grillo Polatscheck
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Daniel L. Werneck
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
O presente trabalho refere-se à análise dos fatores possibilitadores, dos fatores dificultadores e da importância social do boomde representatividade positiva de personagens queerem animações infantis ocidentais que ocorreu na segunda década do século XXI. Serão analisados os fatores e pessoas que contribuíram para esse boom, além da realidade opressiva que  precedeu  tais  acontecimentos,  através  de  exemplos  de  censuras  e  representações queerimplícitas  e  negativas  na  mídia  animada  infantil,  em  contraste  com  as  representações explícitas  positivas  atuais.  Um  dos  objetivos  desta  monografia  será  frisar  a relevânciadessa representatividade paracrianças  e  adolescentes  não  heterossexuais,  que  são  estatisticamente mais suscetíveis a uma série de complicações psicológicas desencadeadas pelo preconceito.

Palavras-chave: Representatividade na mídia, LGBT+, Animações infantis, TCC.


Abstract
The following work is an analysis of the factors that facilitated and of the ones that hindered the happening of the boom of positive queer representation in western children’s animation duringthe  second  decade  of  the  21stcentury,  as  well  as  an  analysis  of  the  social importance of said boom and of the oppressive, censorship-ridden reality that predated it. One of the objectives of this essay is to emphasize the significance that this representation holds inthe well-being of LGBT+ youth, a group statistically more susceptible to psychological issues precipitated by prejudice.

Keywords: Representation in media, LGBT+, Children’s animation, TCC.


Para o texto completo, clique aqui!  

As Miniaturas de Milt Kahl

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriel Vitor Silva Chagas
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Antônio César Fialho de Sousa
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
Esse artigo visa analisar a funcionalidade da utilização das miniaturas através dos exemplos do emprego desse método pelo animador estadunidense Milt Kahl. Esta pesquisa foi realizada utilizando os esboços das miniaturas desenvolvidas por Kahl nos estúdios Disney durante os anos de 1970 para os longas-metragens Robin Hood ( Robin Hood, Disney, 1973) e Bernardo e Bianca (The Rescuers, Disney, 1977). Foram consultados também textos sobre processos e técnicas de animação, aliados a artigos e entrevistas de áudio a respeito do animador para estruturar o objeto de pesquisa proposto neste artigo. E por último, foi desenvolvido um tópico no qual o autor do artigo busca demonstrar a funcionalidade da utilização do método de miniaturas no contexto da monitoria para a disciplina de graduação Animação de Personagens, integrante do curso de Cinema de Animação de Artes Digitais (UFMG).

Palavras-chave: Animação, Miniaturas, Encenação, Pose-síntese, Poses de ruptura, AtuaçãoTCC.


Abstract
This article aims to analyze the functionality of using miniatures through two examples of the use of the method by the American animator Milt Kahl. This research was based on the miniature sketches developed by Kahl in Disney studios during the 1970s for the feature films Robin Hood (Robin Hood, Disney, 1973) and Bernardo and Bianca (The Rescuers, Disney, 1977). Texts on animation processes and techniques were also consulted, together with articles and audio interviews about the animator for the structure or object of research in this article. And finally, a topic was developed in which the author of the article seeks to demonstrate the functionality of using the miniature method in the context of monitoring for the undergraduate course Character Animation, part of the Digital Arts Animation Cinema course (UFMG).

Keywords: Animation, Thumbnails; Staging, Golden Pose, Breakdowns, Acting.


Para o texto completo, clique aqui!  

Da Animação Autoral e Animação Comercial: conexões, tendências e confluências

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Anelise R. Pepe
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Virgilio Carlo de Menezes Vasconcelos
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
Este trabalho pretende tensionar e reconhecer tendências e conexões entre obras de animação de grandes estúdios até obras independentes, experimentais e/ou autorais. Para tanto, irá utilizar-se das condições feitas por Paul Wells (1998) a respeito dessas vertentes reconhecíveis sob uma lógica rizomática atribuída por Deleuze e Guattari.

Palavras-chave: Animação experimental, Animação comercial, Técnica, Rizomas, Mercado, TCC.


Abstract
This study intends to tension and recognize trends and connections between animation work from large studios and independent, experimental and/or authorial work. For that, it will use the conditions from Paul Wells (1998) regarding these recognizable strands under a rhizomatic logic attributed by Deleuze and Guattari.

Keywords: Experimental animation, Commercial animation, Technique, Rhizomes, Market.


Para o texto completo, clique aqui!  

O Discurso Sobre o Anime como Gênero Educativo

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Adriely de Santana Souza Barros
Instituição: UFPB - Universidade Federal da Paraíba
Programa:Pedagogia
Orientador(a): Erenildo João Carlos
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) trata da relação educação e visualidade, mais precisamente, sobre a possibilidade do uso educativo do anime. Nosso pressuposto é o de que vivemos em uma sociedade em que a cultura visual tem fundamental importância, sobretudo com o advento da globalização, que conectou o mundo. Nesse processo, verifica-se, de um lado, o aparecimento da imagem como uma via de articulação, posta em funcionamento pelo mercado, tendo em vista os interesses do capital; de outro, o emprego do anime como um gênero visual que ganha dimensão internacional pela força da cultura japonesa na economia global. Tendo em vista o nosso interesse pedagógico com a questão do uso educativo do anime, o objetivo deste trabalho é, à luz da Pedagogia Crítica da Visualidade (CARLOS, 2008, 2010, 2011, 2017) e da Análise Arqueológica do Discurso (FOUCAULT, 2008; ALCANTARA E CARLOS, 2013, 2018), problematizar a influência da visualidade na educação, levando em consideração o mundo globalizado em que as crianças e os jovens estão inseridos e como isso pode influenciar no seu processo de aprendizagem, de modo que facilite seu desenvolvimento a partir de algo que está inserido no seu dia a dia, utilizando, especificamente, o recurso do anime tendo como objetivo geral verificar se há existência de estudos sobre a relação anime-educação. Para tanto, recorremos aos descritores anime e anime educativo, como dispositivos de busca, a fim de entender tanto "o que é o anime?", quanto seu o uso educativo. Nesse sentido, fizemos uma busca e análise de alguns materiais disponíveis no Google Acadêmico e do Repositório da UFPB, o que nos fez concluir sobre a potencialidade pedagógica do uso educativo do anime como recurso didático importante no processo ensino-aprendizagem escolar.

Abstract
This Course Conclusion Work (TCC) deals with the relationship between education and visuality, more precisely, with the possibility of educational use of anime. Our assumption is that we live in a society in which visual culture is of fundamental importance, especially with the advent of globalization, which connected the world. In this process, one can see, on the one hand, the appearance of the image as a way of articulation, put into operation by the market, bearing in mind the interests of capital; on the other, the use of anime as a visual genre that gains international dimension due to the strength of Japanese culture in the global economy. In view of our pedagogical interest with the question of the educational use of anime, the objective of this work is, in the light of the Critical Pedagogy of Visuality (CARLOS, 2008, 2010, 2011, 2017) and the Archeological Analysis of Discourse (FOUCAULT, 2008; ALCANTARA E CARLOS, 2013, 2018), problematize the influence of visuality in education, taking into account the globalized world in which children and young people are inserted and how this can influence their learning process, in order to facilitate the development of this starting from something that is inserted in your daily life using, specifically, the anime resource. For that, we resorted to the descriptors anime and educational anime, as search devices, in order to understand both "what is anime?" and its educational use. In this sense, we did a search and analysis of some materials available on Academic Google and the UFPB Repository, which made us conclude about the pedagogical potential of the educational use of anime as an important didactic resource in the school teaching learning process.



Palavras-chave: Educação, Visualidade - pedagogia crítica, Anime - educação, Discurso, TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

O Desenho Animado “O Show da Luna” e os Nós de Aprendizagem: Contribuições para o desenvolvimento infantil

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Edson Severino Campos da Silva
Instituição: UFPB - Universidade Federal da Paraíba
Programa: Licenciatura Plena em Pedagogia
Orientador(a): Daniel Figueiredo de Oliveira
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Este trabalho destaca a relação entre criança e o desenho animado, tendo como referência “O show da Luna'', uma série de animação brasileira criada em 2014, sendo analisados os episódios da primeira temporada. O objetivo é compreender a importância do desenho animado como instrumento que pode ser aproveitado no desenvolvimento de atividades no ambiente pré escolar e escolar, visando o desenvolvimento cognitivo, lúdico e social da criança. Destacar a relação entre a criança e o desenho animado é uma temática de grande relevância para Educação, pois observa-se uma relação histórica entre a criança e o desenho animado, apresentado principalmente na televisão, sendo fundamental discutir e analisar as contribuições do desenho animado para o desenvolvimento infantil. O uso do desenho animado, tanto no ambiente familiar quanto no escolar, estimula a criatividade e o imaginário da criança, podendo aflorar vários nós de aprendizagem, contribuindo para o desenvolvimento infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa análise de conteúdo foram realizadas observações dos episódios da primeira temporada de “O show da Luna” e as leituras das obras de diferentes autores que tratam desta temática, tais como: Ávila, Quadrado e Barros (2014), Buckingham (2011 apud SOUZA 2013), Bréscia (2003), Carmona (2002), Nogueira (2003), Oliveira (2019), Oliveira e Magalhães (2017), Rodrigues (2016), entre outros. Esta temática é considerada de fundamental importância para a formação de professores da Educação Infantil, possibilitando contribuir para o processo de aprendizagem e desenvolvimento da criança no espaço escolar, assim como no espaço familiar.

Abstract
This work highlights the relationship between children and cartoons, having as reference “O show da Luna'', a Brazilian animated series created in 2014, analyzing the episodes of the first season. The objective is to understand the importance of cartoons as an instrument that can be used in the development of activities in the preschool and school environment, aiming at the cognitive, playful and social development of the child. Highlighting the relationship between children and cartoons is a topic of great relevance for Education, as there is a historical relationship between children and cartoons, mainly presented on television, and it is essential to discuss and analyze the contributions of cartoons to child development. The use of cartoons, both in the family and in the school environment, stimulates the child's creativity and imagination, which can touch on various learning nodes, contributing to child development. For the development of this research content analysis, observations were made of the episodes of the first season of “O show da Luna” and readings of works by different authors dealing with this theme, such as: Ávila, Quadrado and Barros (2014), Buckingham (2011 apud SOUZA 2013), Brescia (2003), Carmona (2002), Nogueira (2003), Oliveira (2019), Oliveira and Magalhães (2017), Rodrigues (2016), among others. This theme is considered to be of fundamental importance for the training of early childhood education teachers, making it possible to contribute to the child's learning and development process in the school environment, as well as in the family space.



Palavras-chave: Desenho animado, Criança, Show da Luna, Desenvolvimento infantil,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Desenho Animado na Pequena Infância: Análise do “O Incrível Mundo de Gumball”

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Stephanne Natalia da Silva Santos
Instituição: UFPB - Universidade Federal da Paraíba
Programa: Licenciatura Plena em Pedagogia
Orientador(a): Nádia Jane de Sousa
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Essa pesquisa trata-se de uma Análise de Conteúdo, de cunho qualitativo, do desenho animado O Incrível Mundo de Gumball na pequena infância. A análise foi realizada por meio de uma amostra dos episódios da primeira temporada da animação, que contém 36 episódios, mantendo uma sequência nas abordagens da trama. A produção dessa análise pretende analisar o desenho animado “O incrível mundo de Gumball”, suas mensagens, linguagens, seus atrativos para o público infantil, como chegam às crianças e analisar as temáticas presentes nas animações. Esse trabalho propôs a realização de uma categorização das temáticas frequentes nos episódios analisados e uma discussão sobre eles, abordando questões pertinentes à pequena infância, às mídias e às culturas infantis. As temáticas frequentes apresentadas nos desenhos animados trazem subsídios para a pequena infância que pode ser capaz de reconhecer, por meio das situações e dos temas apresentados no desenho, situações positivas e/ou negativas, como o exemplo da temática do bullying. As temáticas, como instrumento lúdico, podem ser utilizadas na pequena infância como um meio de entretenimento e conhecimento se usadas em momentos oportunos.



Palavras-chave: Desenho animado, Infância, Mídias, Culturas infantis,TCC.

Para o texto completo, clique aqui!