Utilizando a Fotografia como Recurso de Pré-Visualização na Produção de um Filme de Stop-Motion

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriel Nascimento Morais

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Simon Brethé

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

O objetivo deste artigo é demonstrar os pontos positivos da utilização da fotografia na pré-visualização de um filme de stop motion. Para tanto, foram utilizados exemplos de dois filmes que utilizaram roteiro visual em fotografia. “Tocaia (Obra em produção)” e “Lúmen (2007)”, ambas obras feitas durante o ateliê do curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da Universidade Federal de Minas Gerais. Também foram apontadas as diferenças entre a pré-visualização e os produtos finais, destacando as mudanças mais importantes e os motivos por trás dessas decisões.

Palavras-chave: Cinema de Animação, Stop-motion, Fotografia, TCC.

Abstract

The purpose of this article is to demonstrate the positive aspects of using photography in theprevisualization of a stop motion film. For this purpose, examples of two films that used aphotography storyboard were used. “Tocaia (In Production)” and “Lúmen (2007)”, both worksmade during the workshop of the animation film and digital arts course at the Federal Universityof Minas Gerais. Differences between previsualization and final products were also pointed out,highlighting the most important changes and the reasons behind these decisions.

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Intermidialidade em Filmes de Contos de Fadas: Uma análise da narrativa de "Song of the Sea" (2014) de Tomm Moore

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Isabella Silva Pannain

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientadora: Ana Lúcia Andrade

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Esta monografia propõe um estudo sobre a transposição de contos de fadas para o meio audiovisual, especificamente longas-metragens de animação, a partir do conceito de intermidialidade, de Claus Cluver (2011). Além de um breve panorama histórico, são apontados aspectos da construção narrativa de um conto de fadas, a partir dos apontamentos de Vladimir Propp, em Morfologia do conto maravilhoso (1928), e como podem ser apropriados temática e estruturalmente por filmes animados. Como estudo de caso, foi analisada a animação A canção do oceano (Song of the sea, Irlanda / Dinamarca / Bélgica / Luxemburgo / França, 2014), de Tomm Moore.

Palavras-chave: Intermidialidade, Cinema de Animação, Tomm Moore, A Canção do Oceano (filme), Narrativa Cinematográfica, TCC.

Abstract

This  monograph  proposes  a  study  on  the  transposition  of  fairy  tales  to  the  audiovisual medium, specifically animated feature films, based on the concept of intermidiality, by Claus Clüver (2011). In addition to a brief historical overview, aspects of the narrative construction of  a  fairy  tale  are  pointed  out,from  the  notes  of  Vladimir  Propp,  in Morphology  of  the wonderful  tale(1928),  andhow  they  can  be  thematically  and  structurally  appropriated  by animated films. As a case study, the animation Song of the sea(Ireland / Denmark / Belgium / Luxembourg / France, 2014), by Tomm Moore, was analyzed.

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Análise da Criação e Desenvolvimento dos Personagens de "Avatar: a lenda de Aang"

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriela Miranda dos Santos Pacheco

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientadora: Ana Lúcia Andrade

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

A presente monografia tem como objetivo analisar o desenvolvimento narrativo de personagens da série Avatar: a lenda de Aang (2005-2008), abordando os arquétipos de Herói e Antagonista nos quais eles se inserem. Para a análise da narrativa, foram utilizadas como base de referência as obras O Herói de Mil Faces , A Jornada do Escritor e Teoria e Prática do Roteiro , além dos livros The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of archetypes e Pais e Filhas Mães e Filhos: Caminhos para a auto-identidade através dos complexos materno e paterno , para aprofundamento nas análises das personalidades dos personagens. O objetivo é destacar a importância de, ao se utilizar uma base conhecida para construir uma narrativa, explorar as possibilidades de desenvolvimento ao redor da mesma, pensando na relação entre personagens e espectadores, além do universo em que os protagonistas vivem.

Palavras-chave: Série de Animação, Avatar: a lenda de Aang, Estudo de personagem, TCC.

Abstract

This thesis aims to analyse the narrative development of two characters from the series ​Avatar: the last airbender (2005-2008), addressing the archetypes of Hero and Antagonist which they fit. For the analysis, the literary works ​The Hero with a Thousand Faces​, The Writer’s Journey and The Tools of Screenwriting ​were used as references, in addition to the books ​The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of the archetypes ​and Father-Daughter, Mother-Son: Freeing ourselves from the complexes that bind us, ​to deepen the analysis of the character’s personalities. The objective is. to highlight the importance of, when using a known base to build a narrative, exploring the possibilities of development around it, thinking about the relationship between characters and viewers, in addition to the universe in which the protagonists live.

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A Sub-Representatividade Feminina em Estúdios do Cinema de Animação

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nayara Moreira Leite

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Virgilio Vasconcelos

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Este trabalho de conclusão de curso trata se de uma investigação de sub representações femininas em cargos de poder e tomada de decisão em estúdios do cinema de animação ao redor do mundo, na busca pela compreensão dos impactos sociais e culturais que a atual estrutura de formação das equipes produtoras, cuja construção fora feita sob uma visão machista naturalizada, por meio de uma segregação social e racismo estrutural, causam em nossa sociedade patriarcal contemporânea.

Palavras-chave: Representatividade Feminina, Feminismo, Relações de Gênero, Cinema de Animação, Racismo, TCC.

Abstract

This  course  conclusion  work  is  an  investigation  of  female  sub-representations  in positions of power and decision making in animation film studios around the world, in search for understanding the social and cultural impacts that the current structure of formation of production teams, whose construction was done under a naturalized sexist view, through social segregation and structural racism, cause in our contemporary patriarchal society. 

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A Comicidade de Buster Keaton em Chuck Jones: O humor do cinema mudo como referência para o desenho animado estadunidense

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Arthur Ramos Possas

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Antônio César Fialho de Sousa

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Este artigo apresenta um estudo sobre as técnicas de expressividade corporal e estratégias narrativas de Buster Keaton na construção de humor, assim como sua forma de aproveitamento do espaço cênico. Aliado a isso, a pesquisa pretende apontar a influência estética da comédia muda de Keaton nas obras do animador Chuck Jones. Esta pesquisa foi realizada por meio da análise de filmes dirigidos por Keaton, na década de 1920, e por Jones em seus trabalhos para o estúdio Warner Bros, entre as décadas de 1940 e 1980. Também foram consultados textos sobre expressividade corporal e técnicas de animação, aliados a artigos e documentários a respeito dos dois diretores usados como objeto de pesquisa. Logo, a seguinte pesquisa tem como objetivo demonstrar como é criado o efeito cômico, a piada visual , na comédia muda, a partir do corpo, espaço cênico e quebra de expectativa para analisar como isto se aplica ao campo da animação de personagem.

Palavras-chave: Estratégias Narrativas, Comédia Muda, Cinema de Animação, Buster Keaton, Chuck Jones, TCC.

Abstract

This article presents a study on the body expression techniques and narrative arrangement of Buster Keaton in the building of silent comedy, as well as his use oft he staging space.​Associated to this, the survey intends to point out the aesthetical influences of Keaton’s comedy in the works of the animator Chuck Jones. This research was carried out through the analysis of the films directed by Keaton in the 1920’s and by Jones in his work for the Warner Bros. studio between 1940 and 1980. Texts on body expressiveness and animation techniques were also consulted, together with articles and documentaries about the two directors used as there search object. Therefore, the following research aims to demonstrate how the comedic effect, the visual gag, of classic slapstick comedies is created, from the body, scenic space and breaking of expectations to analyze how this applies to the field of character animation.

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O Desenho Animado “DORA, a Aventureira” e Sua Relação com a Infância

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Rosangela Gomes da Cruz

Instituição: Universidade Federal de Tocantins

Programa:  Curso de Pedagogia
Orientadora: Francisca Rodrigues Lopes

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho trata do desenho animado como uma rica fonte de interação e aprendizado para as crianças espectadoras. Trata em especial do desenho animado “Dora, a Aventureira” que, devido a seu formato de constante interatividade faz com que o público que o assiste supere a condição de mero espectador para a condição de participante, além disso, as regras e situações colocadas dão, ao desenho, um caráter de jogo de desafio. O objetivo desse estudo foi analisar o desenho Dora, a Aventureira a fim de perceber se contribui para o desenvolvimento cognitivo, perceptivo e da linguagem das crianças, assim como analisar se seu formato se desenvolve como desenho ou jogo. Para a realização desse trabalho buscou-se apoio em diferentes autores e, principalmente, em sites da internet e, também, realizou-se uma pesquisa com crianças para perceber o que o desenho Dora, a Aventureira representa para elas. Ao final pode-se concluir que o desenho – enquanto desenho e jogo – é educativo e influencia no posicionamento da criança ao ter que tomar decisões diante de algum problema a ser resolvido.

Palavras-chave: Desenho Animado, Dora Aventureira, Interatividade, TCC.

Abstract:

The present work treats of the cartoon as a rich source of interaction and learning for the spectator children. It deals in particular with the cartoon "Dora the Adventurous" which, due to its constant interactivity format, means that the audience that attends it surpasses the condition of mere spectator to the condition of participant, in addition, the rules and situations placed give, to drawing, a challenge game character. The objective of this study was to analyze the Dora the adventurous drawing in order to understand if it contributes to children's cognitive, perceptual and language development, as well as to analyze if their format develops as a drawing or game. For the accomplishment of this work, support was sought in different authors and, mainly, in internet sites and, also, a research with children was realized to realize what the drawing Dora adventurous represents for them. At the end it can be concluded that the drawing - as a drawing and playing - is educational and influences the positioning of the child when having to make decisions in the face of some problem to be solved.

Keywords: Cartoon, Dora the Adventurous, Interactivity.

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Atmosferas poéticas na animação: contemplação e estética no cinema de Makoto Shinkai

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lílian Cristina Cavalcanti de Albuquerque Pinheiro
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso Artes Visuais (Bacharelado)
Orientador(a): André Antônio Barbosa
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este trabalho analisa a construção estética das cenas de contemplação no filme O Jardim das Palavras (2013), de Makoto Shinkai. A pesquisa explora como o ritmo desacelerado, combinado com o uso da natureza, luz e cores, cria atmosferas poéticas que aprofundam a experiência emocional do espectador. A análise foca na forma como esses elementos visuais e narrativos imergem o público na reflexão sobre a vida moderna e a conexão com o mundo ao redor.

Palavras-chave: Contemplação, Cotidiano, Estética, Ma, Drift, TCC

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Oficina de Texturização Experimental para Animação 3D

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Hugo Barros Aquino
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Nina Velasco e Cruz
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

“Oficina de Texturização Experimental para animação 3D” é um projeto que consiste de uma oficina que busca introduzir conceitos de texturização, colorização e animação experimental para a animação 3D. O objetivo geral é repensar os fluxos de trabalho consolidados, integrando técnicas não digitais, como recortes de revistas e pintura em guache, à prática da texturização digital. Este projeto visa enriquecer a linguagem fílmica da animação, oferecendo espaço para experimentação estética, diversidade e inclusão, culminando na produção de um curta-metragem animado.

Palavras-chave: Animação, Texturização, Oficina, Experimentação, Animação experimental, TCC

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Explorando as Aplicações e Significados da Estética Sumi-ê na Narrativa do Animê Mob Psycho 100

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Deusamir Ribeiro da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Amilcar Almeida Bezerra
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este artigo tem como objetivo compreender o uso e a finalidade que assimilação da técnica tradicional sumi-ê exerce em cenas presentes no animê Mob Psycho 100 (2016). Para tanto, descrevemos como se dá o surgimento desta técnica no Oriente e que usos e significados têm em seu contexto histórico. Em seguida, falamos sobre a importância da indústria dos animês nos dias de hoje para depois identificarmos cenas de Mob Psycho 100 em que o estilo sumi-ê é reproduzido e interpretamos quais os sentidos evocados por sua utilização no seio da narrativa. Por fim, arriscamos algumas hipóteses a respeito da assimilação de estilos artísticos tradicionais como recurso de design gráfico para animações.

Palavras-chave: Sumi-ê, Animê, Design Gráfico, Significado, Animação, TCC

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Poética na Animação: Uma investigação a partir da obra de José-Manuel Xavier

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lucas Raphael do Nascimento Prestes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Nina Velasco e Cruz
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

A animação é uma área artística audiovisual que começa a se desenvolver paralelamente ao cinema, a partir do aparato técnico que as torna possíveis, a câmera. Se difere do cinema, principalmente, em sua maneira de construção do discurso audiovisual: o primeiro acontece de forma automática, a partir do acionamento do aparato técnico e o segundo, por sua vez, pode ocorrer a partir de acionamentos descontinuados da câmera para registros de construções imagéticas – desenhadas, esculpidas, pintadas, configuradas a priori – para, ao final, se tornar uma obra com movimento. Pelo procedimento de feitura, é uma das formas do discurso audiovisual com mais recursos disponíveis à sua produção, sejam próprios ou de empréstimo de outras áreas. Essas características podem tornar-se mais claras em obras de autores experimentais, que utilizam-se dessas possibilidades como princípios de criação dentro da forma da animação. Nesta monografia objetiva-se tecer observações acerca dos recursos de construção possíveis da poética da animação, a partir de traduções de outras formas artísticas. Essa observação se dará através da obra de José-Manuel Xavier, em seu trabalho prático e intelectual, a fim de observar a manifestação dessas possibilidades. Para isso, foi realizada revisão bibliográfica acerca do autor, das suas traduções dos campos artísticos da literatura, cinema e música para animação, além de investigar a possibilidade discursiva particular do campo animado: a metamorfose.

Palavras-chave: Animação, animação experimental, poética da animação, metamorfose, José-Manuel Xavier, TCC

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Yuri nas Telas: Uma análise histórica da representação sáfica nos animes do século XX

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Júlia Santiago Bezerra
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Thiago Soares
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Esta pesquisa visa analisar, interculturalmente, como acontece a representação de mulheres homoafetivas no cinema de animação japonês do século XX. Através da Metodologia de Constelação Fílmica, quatro obras, de 1979 a 1997, foram curadas em dois grupos, que contemplam: As precursoras - Narrativas de romance, melodrama e tragédia – A Rosa de Versalhes (1979) e Oniisama e (1991) – e As garotas mágicas - Narrativas de poder – Sailor Moon (1992-1997) e Shoujo Kakumei Utena (1997) –. Portanto, de forma crítica e interdisciplinar, adentrando em temáticas e contextualizações que envolvem desde cinema à história e sociologia, a monografia tem como objetivo principal entender como vivências sáficas são espelhadas nos animes do século XX, de fora para dentro.

Palavras-chave: Cultura Japonesa, Audiovisual, Cinema, Animação, Animes, Homoafetividade, LGBTQ+, Mulheres, Feminismo, Análise fílmica, TCC

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Pedagogia da Imagem : Reflexões sobre o potencial educacional e os desdobramentos ético-estéticos dos filmes Meu amigo Totoro (1988), A viagem de Chihiro (2001) e Ponyo (2008)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Laila Adely de Santana Mendes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Licenciatura em Pedagogia
Orientador(a): Catarina Amorim de Oliveira Andrade
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este trabalho tem como objetivo refletir sobre o potencial educacional e os desdobramentos ético-estéticos de três filmes do Studio Ghibli — Meu Amigo Totoro (1988), A Viagem de Chihiro (2001) e Ponyo (2008) — no contexto de uma Pedagogia da Imagem. Utilizando uma abordagem qualitativa, foram realizadas análises fílmicas para investigar os elementos visuais, narrativos e sonoros das animações, além de revisão bibliográfica de autores como Costa, Silveira e Sommer (2003), Fresquet (2007) e Leandro (2001). Os resultados demonstraram que os filmes exploram temas como empatia, imaginação e relações interpessoais, proporcionando uma rica base para práticas pedagógicas inovadoras, que integram a estética e a ética no processo educativo.

Palavras-chave: Pedagogia da Imagem, Cinema e Educação, Studio Ghibli, Ético-estética, Emoções, TCC

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Análise do Filme Animado Os Sem Floresta para o Ensino-Aprendizagem de Fauna Urbana

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Reynan Lucas de Lima Gomes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a):
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

A pesquisa teve como objetivo analisar e apresentar o filme animado "Os Sem Floresta" como recurso pedagógico no ensino de Ciências e Biologia, focando na fauna urbana. Para isso, enfatizou-se a importância das animações como recursos didáticos relevantes no contexto educacional. Elas não apenas contribuem para o processo de ensino e aprendizagem por meio da ludicidade, mas também promovem mudanças nas práticas dos docentes e estimulam o senso crítico dos estudantes. Dentro desse contexto, o presente trabalho busca discutir e abordar o caráter educacional e didático do filme, para auxiliar no ensino sobre a adaptação animal ao ambiente urbano, a conservação de habitats e a coexistência entre humanos e animais. Foram analisadas cenas específicas do filme para identificar conceitos biológicos e ecológicos relevantes. Para o desenvolvimento da pesquisa se utilizou uma metodologia qualitativa e descritiva para investigar como o filme pode ser utilizado no ensino de fauna urbana. Conclui-se que o uso de filmes de animação pode ser um recurso para construção do conhecimento científico no que diz respeito ao ensino da fauna urbana e a conservação ambiental na educação básica.

Palavras-chave: Fauna urbana, ensino de biologia, educação ambiental, animação, TCC

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Elaboração de Animações 3D para o Ensino da Divisão Celular na Educação Básica

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Matheus Henrique Ramos dos Santos
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a):
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

O ensino de biologia desempenha um papel essencial na formação de indivíduos que compreendam os princípios da vida e a complexidade dos sistemas naturais. No entanto, a diversidade de conteúdos pode tornar o processo de ensino-aprendizagem desafiador, especialmente em temas que exigem maior abstração, como a divisão celular. Para enfrentar esse desafio, o uso de animações se destaca como uma estratégia eficaz, facilitando a visualização de processos complexos e promovendo um ambiente de aprendizado mais dinâmico e interativo. Especificamente no ensino da divisão celular, tema abordado no 1º ano do Ensino Médio, animações didáticas podem tornar as fases da mitose e meiose mais acessíveis e compreensíveis para os estudantes. Este projeto, portanto, visa à produção de duas animações em 3D que ilustrem didaticamente esses processos para estudantes de biologia do Ensino Médio. A pesquisa seguiu uma abordagem qualitativa, descritiva e experimental, começando com uma revisão sistemática da literatura para identificar como os conteúdos sobre divisão celular podem ser organizados em animações 3D. Em seguida, foram analisados livros didáticos do Ensino Médio para garantir a adequação das animações ao nível de ensino, além de uma investigação sobre animações existentes no YouTube, que orientaram a criação de um storyboard detalhado. A produção das animações seguiu rigorosamente esse storyboard, incorporando informações complementares sobre as etapas da divisão celular. A revisão da literatura identificou 15 estudos relevantes, dos quais 3 foram selecionados por abordarem conteúdos relacionados à área da genética e/ou ao uso de recursos audiovisuais. A análise dos livros didáticos levou à escolha de 5 obras presentes no edital do PNLD 2021, onde foi observada, de maneira geral, uma abordagem superficial do tema, apesar de sua contextualização relevante. A análise de 23 animações em 3D no YouTube resultou na seleção de 8 vídeos que eram fiéis às descrições dos livros didáticos, embora tenham sido detectados erros conceituais recorrentes. No final, com o uso do software Blender, foram desenvolvidas duas animações, uma sobre mitose e outra sobre meiose, destinadas a apoiar o processo de ensino e aprendizagem. Por fim, a pesquisa demonstra que animações em 3D têm um alto potencial no ensino da divisão celular, mas sua eficácia depende de uma implementação cuidadosa e reflexiva por parte dos educadores. Há expectativa de que futuras pesquisas possam otimizar o uso dessas ferramentas para melhorar a compreensão dos estudantes.

Palavras-chave: Animação 3D, Genética, Mitose, Meiose, Recurso didático, TCC

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Posando Personagens 3D com Desenhos de Figuras de Palito

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ivan Neves Silveira Bandeira de Souza
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Ciência da Computação
Orientador(a): Silvio de Barros Melo
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Artistas e animadores tentam combinar, à medida do possível, técnicas de animação de 2D e 3D no seu fluxo de trabalho de diversas maneiras para facilitar ou agilizar o processo de animação. Isso é possível pois o ponto fraco de um método pode ser o ponto forte de outro e essa mistura pode eliminar ou mitigar esses pontos fracos. Um exemplo destes pontos fortes e fracos complementares é o processo 2D e o 3D. No 2D, há uma facilidade e agilidade para se esboçar quadros de uma animação, porém o 2D requer muitos quadros a serem desenhados; No 3D, não se faz necessário muitos quadros pois quadros serão interpolados suavemente, mas posar um objeto é mais complexo, pois manipular o objeto 3D por uma interface 2D, a tela do usuário, possui limitações. Este trabalho tem como objetivo introduzir uma maneira de trazer a agilidade dos desenhos de baixa fidelidade 2D para o processo de animação 3D através de desenhos de figuras de palito para tornar o processo de criação de keyframes 3D mais rápido. Informação sobre o transform das figuras será recuperado e então aplicado às partes do modelo 3D ou ao seu osso equivalente em sua malha esquelética. A ferramenta criada então por esse método foi então avaliada por usuários e o tempo de geração de um keyframe com o método tradicional e o método proposto foi medido, a fim de comparar e confirmar se o método proposto realmente é mais eficiente. O artigo é finalizado ao se demonstrar que de fato há uma redução considerável no tempo para criar um keyframe, porém o desenho com figuras de palito provou-se não ser o mais adequado, pois retas não convém noção suficiente de perspectiva, o que causou certa confusão durante o processo de desenho dos usuários.

Palavras-chave: Animação 3D, 2D, 3D, Computação Gráfica, Desenho, TCC

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Filmes Infantis Como Recurso Didático para o Ensino da Biologia

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Tacila Cristina Xavier Ferreira
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Ciências Biológicas
Orientador(a): Carlos Daniel Pérez
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho teve como objetivo explorar a eficácia do uso de filmes infantis como uma ferramenta pedagógica no ensino de biologia. A educação tem evoluído em resposta à crescente necessidade de tornar o aprendizado mais envolvente e significativo para os alunos, fazendo com que eles aprendam de maneira mais simples e prazerosa, tendo várias ferramentas como auxílio do processo de aprendizagem. Nesse contexto, os filmes infantis surgem como uma alternativa promissora para facilitar a compreensão dos conceitos biológicos complexos e despertar o interesse das crianças pela ciência. Este estudo examinou a relevância dos filmes infantis como recurso didático, destacando sua capacidade de apresentar informações biológicas de forma acessível e cativante, trazendo neles conteúdo relacionado a zoologia, ecologia, evolução, paleontologia dentre várias outras áreas da biologia. Analisamos como a narrativa, os personagens e os elementos visuais dos filmes podem ser aproveitados para transmitir conceitos-chave da biologia, estimulando a curiosidade e a motivação dos estudantes. Para a pesquisa, foram selecionados quatro filmes infantis: Bob Esponja, Vida de Inseto e Procurando Nemo . Neles foram destacados conceitos da biologia que são repassados pelos filmes de maneira correta ou incorreta. Os resultados deste estudo indicam que os filmes infantis podem desempenhar um papel fundamental no ensino de biologia, tornando o conteúdo mais acessível e atraente para os alunos, pois podem ajudar a criar uma conexão entre a ciência e a vida cotidiana das crianças, promovendo uma compreensão mais profunda e duradoura dos conceitos biológicos. Por fim, também é enfatizada a importância de os educadores explorarem ativamente o potencial dos filmes infantis como uma ferramenta valiosa no ensino de biologia, contribuindo para uma educação mais eficaz e estimulante que prepara as novas gerações para enfrentar os desafios científicos do futuro.

Palavras-chave: Aprendizagem, Ensino de Biologia, Filmes Infantis, TCC

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Quem é a Donzela em Perigo Agora?”: Miradas interseccionais para políticas identitárias em “Scooby-doo” (1969, 2002) e “Velma” (2023)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Valdir da Rocha Lima Júnior; Dayane Maria Bezerra da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Pedagogia
Orientador(a): Thiago dos Santos Antunes da Silva
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

Partindo do pressuposto de que as produções audiovisuais veiculam discursos e formam os sujeitos que as consomem, essa pesquisa situa-se no campo das pedagogias culturais e das relações entre Cinema e Educação. Especificamente, nosso interesse recai nas recentes discussões sobre adaptações cinematográficas que, de alguma forma, se alinham às pautas identitárias (inclusão de personagens negros, LGBTQIAPN+, o protagonismo das mulheres etc.). Dessa forma, esta pesquisa visa analisar a série “Velma” (2023), o seriado televisivo “Scooby-Doo” (1969) e o live action “Scooby-Doo” (2002) a fim de pensar sobre quais os discursos reverberados na readaptação em contraste com a animação original e em que medida esses discursos implicam na formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos no tempo presente. Amparados em estudos como os de Fischer (2011, 2023) e Costa (2023), analisaremos as essas produções a partir do olhar das pedagogias culturais e da abordagem interseccional.

Palavras-chave: Audiovisual, Movimentos sociais, Abordagem interseccional, TCC

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Ana e as Laranjeiras

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Raynara Nathália Carneiro Evangelista
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O trabalho de conclusão de curso é a bíblia de série animada e o roteiro de dois episódios de Ana e as Laranjeiras. A série animada conta a história de Ana, que vive com seu avô Seu Antônio, dois moradores da Área Rural de Olinda, que enfrentam um problema com a escassez na produção de laranjas de suas três laranjeiras depois do falecimento de Dona Maria, avó de Ana. Prejudicados e assustados, eles contarão com a ajuda dos vizinhos da rua da casa de Ana que juntos oferecerão, cada um, algo de grande ajuda para que Ana e Seu Antônio consigam recuperar a produção das laranjeiras e possam exibi-las no Festival da Colheita. A série será composta por 7 episódios de 15 minutos.

Palavras-chave: Bíblia de Série Animada, Animação, 2D, Slice of Life, Ana e as Laranjeiras, TCC

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"Mogli, o menino lobo": A utilização da animação como ferramenta didática no ensino sobre Biodiversidade

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Pedro Augusto do Nascimento Borges
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Ciências Biológicas
Orientador(a): Luiz Augustinho Menezes da Silva
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A biodiversidade trata da variedade de formas de vidas presentes no planeta, essa temática é importante para ser discutida na educação básica, devido seu caráter informativo e interdisciplinar, apresentando a riqueza biológica do mundo e estimulando a conscientização acerca da preservação e conservação da fauna e flora. Para abordar esse assunto, é necessário utilizar estratégias e ferramentas que facilitem a compreensão do conteúdo, por exemplo, filmes como recurso didático, pois colabora ativamente para o processo de ensino-aprendizagem, por trazer um olhar dinâmico e interativo para os conteúdos científicos. Nessa perspectiva, a pesquisa almeja realizar uma análise do filme “Mogli, o menino lobo” para se refletir sobre o uso de animação no ensino de Biodiversidade e verificar a sua potencialidade como ferramenta didática, através da contextualização da temática proposta com outros conteúdos presentes nesta obra, além de investigar acerca de similaridades e associações com a biodiversidade nativa do Brasil. A metodologia foi de abordagem qualitativa de caráter descritivo e observacional captando o máximo de informações e detalhes inferindo categorias. O filme de animação analisada traz em seu enredo e elementos narrativos como cenários, personagens, interações e trilha sonora, diversos assuntos e representações de conteúdos científicos apresentados na sala de aula, sendo possível discutir aspectos morfológicos, ecológicos, sociais e subjetivos com os alunos. Esses conceitos podem ser aplicados pelo docente utilizando-os para ampliar a aprendizagem e transformá-la em um processo leve e prazeroso, por conta do lado lúdico que o recurso apresenta, ele proporciona a estimulação do interesse e a curiosidade dos estudantes acerca dos assuntos de Ciências e Biologia.

Palavras-chave: Educação, Diversidade biológica, Filme de animação, Recurso didático, TCC

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A Cachoeira dos Pássaros

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Thiago Rodrigues de Almeida
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A cachoeira dos pássaros é um curta-metragem do gênero drama no formato de animação de recorte analógico em stop motion 2D. A narrativa caminha em torno de um pássaro endêmico da Mata-Atlântica que ao retornar para a cachoeira onde nasceu e passou boa parte de sua vida descobre que no local está sendo construído uma enorme gaiola entorno da lagoa. Com isso, busco nesse projeto trabalhar questões de privatização de locais públicos e parques nacionais, além de sentimento pertencimento, ciclo de vida, meio ambiente.

Palavras-chave: Cinema de animação, Stop motion, Curta-metragem, TCC

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