Contos de Fadas e Cinema de Animação: O processo de pré-produção do curta infantil "O Roubo da Gaita Dourada pelo Malvado Carcará”

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Juliana Neves Sales
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Jean Fábio Borba Cerqueira e Gustavo de Melo França
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho procura investigar, através de uma pesquisa bibliográfica, as relações entre os contos de fadas, a literatura infantil, e o cinema infantil, na intenção de, assim, proporcionar uma base para a pré-produção de um curta-metragem de animação em recorte intitulado "O Roubo da Gaita Dourada pelo Malvado Carcará”, que será, então, apresentada na forma de um memorial descritivo. Em primeira instância, serão abordados os aspectos teóricos utilizados para fundamentar a pesquisa, passando pela relação entre a literatura infantil e a construção da infância moderna, o uso dos contos de fadas e da literatura infantil como ferramenta pedagógica e a sua influência no cinema infantil, a associação comum entre animação e conteúdo para crianças, e, além disso, a chegada dos contos de fadas ao cinema e as diferentes formas de se representar essas histórias. Em seguida, serão descritos os aspectos técnicos da fase de préprodução do curta, incluindo a construção do roteiro e o desenvolvimento visual. A narrativa em questão, construída a partir de um modelo proposto pelo folclorista Vladimir Propp, segue diversas convenções presentes em contos de fadas, e retrata a jornada de uma menina, que acompanhada de seu gato, viaja por uma ilha mágica, com o objetivo de reaver sua gaita, que foi roubada por um carcará. Lá, eles encontrarão diversos personagens, incluindo um ratinho covarde, que os ajudará em sua busca.

Palavras-chave: Cinema, Ensino superior (UFS), Contos de fadas, Cinema infantil, Animação, Literatura infantil

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A Estética da Crueldade em Tomie: Do mangá ao cinema

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Tânia Maria Souza de Santana
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Letras - Português
Orientador: Jean Paul d’Antony Costa Silva
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

Esta monografia explora as relações entre a obra de Junji Ito Tomie (1987) e os conceitos acerca da estética da crueldade, bem como sua relação com as obras do dramaturgo francês Antonin Artaud e os estudos do filósofo Clément Rosset. Primeiramente, examina-se o conceito de crueldade em Artaud, entendendo-o como uma força visceral, destinada a confrontar o público com experiências intensas e provocativas, revelando o inconsciente e a essência humana mais crua e inquietante. A análise prossegue com um estudo comparativo entre a linguagem visual de Ito e os princípios de Artaud, observando como ambos utilizam a deformação e o grotesco para provocar reações instintivas no público e com base nos conceitos analisados o seguinte problema é discutido: como a protagonista Tomie Kawakami personifica a estética da crueldade e seus desdobramentos na obra Tomie? O trabalho investiga ainda as adaptações cinematográficas das obras de Ito, destacando como elementos de direção, fotografia e montagem contribuem para traduzir a estética da crueldade e desconforto dos mangás para a linguagem audiovisual. Outras teorias também são colocadas como base para toda essa análise, como O Princípio de Crueldade (1989) de Clément Rosset e Literatura e Cinema (2017) de Thais Flores Nogueira Diniz.

Palavras-chave: Crueldade, Tomie, Junji Ito, Adaptação, Adaptação para o cinema, Mangás, Histórias em quadrinhos

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Atividade Investigativa: Uma análise do desenho animado Ada Batista, cientista

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Jessica Ramos dos Santos
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Química
Orientador: Jane de Jesus da Silveira Moreira
Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este trabalho propõe uma análise da presença de elementos característicos do ensino por investigação no desenho animado Ada Batista, cientista. A metodologia adotada é de cunho qualitativo, tendo como objeto de pesquisa o desenho animado “Ada Batista, cientista”. Foram selecionados três episódios da primeira temporada com base no critério, a presença de conteúdo de química. Eles foram analisados a partir das três categorias criadas a priori, o problema; levantamento e testagem de hipóteses e a solução do problema, a fim de identificar a presença desses elementos dentro do enredo. Através da análise, pode-se verificar uma sequência padrão desses elementos em ambos episódios. Dessa forma, concluiu-se que o desenho animado apresenta elementos de uma atividade investigativa e que há uma possibilidade de ser utilizado como um recurso didático no ensino. Além disso, existe dentro das temporadas a possibilidade de explorar outras áreas da ciência e analisar como são abordados os conteúdos, contribuindo para compreensão mais ampla sobre o recurso no contexto educacional.

Palavras-chave: Ensino por investigação, Ensino de ciências, Desenho animado, Química – Estudo e ensino

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A Invenção de Erbatã: Processo encantado de criação

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Milena Araujo de Souza
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Arthur Felipe Fiel
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

Considerando que as obras de arte, em diferentes gêneros e linguagens, percorrem antes um trajeto de hipóteses, descobertas, testes e experimentos para sua construção, e observando a obra de arte como mais uma das etapas criativas, este trabalho busca apresentar um memorial artístico do processo inicial do desenvolvimento de A invenção de Erbatã, projeto de curta metragem animado. Para isso, recorre aos estudos sobre processo criativo abordados por Cecília Almeida Salles, além do levantamento de referências do processo de produção artística de outras obras e autores, analisando os documentos do processo com os quais é possível identificar as estratégias, escolhas e etapas do fazer artístico.

Palavras-chave: Cinema e audiovisual, Ensino superior (UFS), Processo criativo, Animação, Infância

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Otakus: O consumo dos animes sob a perspectiva da web 2.0

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Anna Ingrid Muniz Prado Silva
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Publicidade e Propaganda
Orientador: Claudomilson Fernandes Braga
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O objeto central desta pesquisa são os otakus, que se caracterizam como entusiastas ávidos por mangás e animes, e a sua relação com a Web 2.0 no Brasil. O principal objetivo do estudo é compreender como esses fãs utilizam a plataforma digital para acessar seus produtos de consumo. Partindo do pressuposto de que o anime é um produto cultural midiático que visa a promoção da cultura pop japonesa no país, esta pesquisa busca explorar como a Web 2.0 tem impactado e transformado a maneira como os otakus consomem e interagem com esse tipo de conteúdo através da análise de discurso de três objetos.

Palavras-chave: Comunicação social, Publicidade, Propaganda, Anime, Otaku, Web 2.0, Cultura pop japonesa

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A Estética da Crueldade e a Violência: Desdobramentos no animê Shingeki no Kyojin (2013)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Joseane Domingos de Jesus
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Letras - Português
Orientador: Jean Paul D’Antony Costa Silva
Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

O presente estudo objetivo investigar a violência e estética da crueldade presente no anime Shingeki No Kyojin (2013). O problema de pesquisa consiste em analisar como as temáticas citadas previamente se expressam com visibilidade nos personagens cinematográficos e nos conflitos políticos. Nesse sentido, o texto busca explorar o tecido da crueldade no cinema e na televisão através do animê. A metodologia da pesquisa é comparativa, utilizando dos conceitos do cinema e da estética da crueldade para difundir a análise desta pesquisa. Para a ocorrência eficaz de tal, foram reunidos estudiosos da área para fundamentar a pesquisa de melhor forma, sendo alguns deles: Antonin Artaud (2006), Clément Rosset (1989), Hannah Arendt (2004) e Maura Regina Modena (2016) para elucidar conceitos sobre estética da crueldade e violência.No segundo momento, visa-se com Edgar Morin (1970) e Fagner Torres de França (2012) a compreensão do tecido da crueldade no corpo do cinema. Desse modo, a pesquisa direcionouse de forma linear, pois primeiro ressaltou os conceitos sobre os temas supracitados e manteve a análise no terceiro capítulo, mediando um estudo junto ao teórico Michel Foucault, através das obras Vigiar e punir: nascimento da prisão (1987).

Palavras-chave: Cinema, Estética, Violência, Cinema, Estética da crueldade, Animê, Violência

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Estilo e Autoria na Era de Renascimento da Disney: (1989-1999)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Karoline Pandolfo
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Greice Schneider
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A Era de Renascimento da Disney compreende o período de 1989 a 1999, quando a Walt Disney Animation tem um êxito retorno ao estilo formal de sua “era de ouro”. Os dez filmes que integram o período são unidos por aspectos mercadológicos, estilísticos e autorais, relativos à consistência da equipe responsável por criar e desenvolver as características que guiam todas as obras. Diante disso, o presente trabalho se propõe a buscar os profissionais que compõem esse grupo e entender suas contribuições, tanto para a época, quanto para a materialidade dos filmes. Para isso, relacionamos as proposições de autoria na animação de Wells (2002) e a teoria da arte como ação coletiva de Becker (1977), a fim de compreender a coletividade dos trabalhos - circunstância frequentemente mencionada nos livros, documentários e vídeos de making ofs que são fonte para esta pesquisa. Ademais, os entendimentos de Bordwell (2008, 2013) sobre estilo, devem nos guiar na compreensão da materialização das autorias exercidas.

Palavras-chave: Cinema, Ensino superior (UFS), Animação, Disney, Audiovisual

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Calor dos Infernos

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Analice Bezerra Rodrigues de Albuquerque
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

Em um futuro marcado por colapso climático, o controle da temperatura se torna ferramenta de dominação social. Calor dos Inferno é um roteiro de longa-metragem que acompanha Noel, jovem técnico da organização F.R.I.O, responsável por manter o frio nas zonas privilegiadas da cidade enquanto o restante da população é condenado ao calor extremo. O objetivo do trabalho é desenvolver uma narrativa distópica com estética inspirada em animes, que denuncie a desigualdade estrutural por meio da metáfora climática. O roteiro foi elaborado com base na estrutura clássica em três atos, mesclando referências de ficção científica, animação japonesa e crítica social. O resultado é uma obra de tom contemplativo, com construção de mundo detalhada e protagonista em crise silenciosa. A conclusão evidencia a tensão entre controle e resistência, propondo um final aberto que reflita os limites entre sobrevivência e subversão.

Palavras-chave: Distopia, Controle Climático, Desigualdade Social, Ficção Científica, Roteiro Cinematográfico,TCC.

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Audiovisual e Cultura: Estudo de caso da animação Rio e a construção turística da cidade do Rio de Janeiro

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Raiza Castro Alves; Lorena Vitória Lopes de Souza Pinto
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco

Programa: Graduação em Turismo
Orientador(a): Mateus Vitor Tadioto
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

Este artigo analisa a relação entre a representação da cidade do Rio de Janeiro no filme Rio (2011) e a construção da imagem turística do município enquanto destino internacional. Através de pesquisa documental, são examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem e sua articulação com materiais de divulgação turística da cidade. A pesquisa foi conduzida por meio de uma abordagem qualitativa, utilizando pesquisa documental e análise de conteúdo. Foram examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem, bem como sua articulação com materiais oficiais de divulgação turística da cidade. O estudo revela que o filme reforça estereótipos já consagrados, como paisagens naturais, Carnaval, música e alegria, ao retratar o Rio como um destino paradisíaco, vibrante e culturalmente diverso. Embora esse tipo de representação fortaleça o apelo turístico, também simplifica a complexidade cultural da cidade. A partir das análises, concluiu-se que, ao mesmo tempo em que promove o destino, o filme contribui para a perpetuação de estigmas associados à imagem internacional do Rio de Janeiro.

Palavras-chave: Turismo induzido por filmes Cinema e turismo, Imagem turística, Representações audiovisuais, Rio de Janeiro, Estereótipos culturais,TCC.

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O Túnel

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabryelle Larissa da Silva Barbosa
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco

Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

O curta-metragem em animação stop motion propõe uma abordagem documental sobre o futebol feminino, destacando suas dimensões históricas, sociais e culturais. A obra busca refletir sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no esporte, evidenciando processos de exclusão, resistência e conquista de espaços dentro e fora dos campos. A técnica do stop motion é utilizada como recurso expressivo e simbólico, conferindo materialidade e sensibilidade à narrativa, ao mesmo tempo em que estabelece uma relação entre o fazer manual da animação e a construção coletiva da história do futebol feminino. O curta combina pesquisa visual, arquivos e representações poéticas para compor uma narrativa que problematiza as desigualdades de gênero e celebra o protagonismo das mulheres no esporte.

Palavras-chave: Stop motion, pixilation, futebol feminino,TCC.

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KANJI - Significados em Movimento: Uma animação explorando a relação signo/significado na escrita japonesa

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Leonardo Oliveira Rodrigues
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco

Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

Este trabalho consiste na concepção e desenvolvimento do projeto de uma animação gráfica que explora a escrita kanji japonesa básica e os significados individuais de seus símbolos, sendo também um registro das fases projetuais da animação, da mais inicial, a pré-produção; até a final, a pós-produção. É possível encontrar com certa facilidade elementos da cultura japonesa em diversas mídias audiovisuais e impressas no Brasil, país que possui a maior população japonesa fora do Japão, o que consequentemente gera um interesse por seus aspectos culturais e em especial, sua língua. Tendo em vista esse panorama, foi escolhida a mídia animação, formato significativo no mercado audiovisual brasileiro e internacional, para explorar o potencial gráfico dos caracteres ideográficos japoneses e seus significados a fim de gerar resultados artísticos, e em certa medida, educacionais para aqueles que se interessam em aprender japonês, em especial o kanji.

Palavras-chave: Animação, Design Gráfico Animado, Audiovisual, Japonês, Kanji,TCC.

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Medo da Eternidade: Adaptação para curta metragem da crônica de Clarice Lispector

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nathália Carvalho de Medeiros Rocha
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco

Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

Este trabalho apresenta o desenvolvimento de um curta-metragem de animação 2D, adaptado da crônica "Medo da Eternidade" de Clarice Lispector. A animação explora as sutilezas do cotidiano através de uma narrativa visual minimalista, com personagens de design simples e a utilização da técnica de animação de recorte. O projeto buscou traduzir a profundidade da crônica em uma linguagem visual acessível, enfatizando a capacidade das experiências cotidianas de gerar reflexões significativas e promover a identificação com o público. O processo de produção abrangeu desde a adaptação do roteiro e desenvolvimento conceitual até a animação, edição e finalização, utilizando ferramentas como Adobe Illustrator e After Effects.

Palavras-chave: Animação 2D, Crônica, Clarice Lispector, Animação de Recorte, Cotidiano,TCC.

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Trem azul

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Luisa Maciel Diniz Gonçalves
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia

Programa: Faculdade de Comunicação - FACOM
Orientador: Amaranta Emília Cesar dos Santos
Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

O curta-metragem documentário poético experimental de animação em cianotipia “TREM AZUL” é resultado do desejo de falar dos atravessamentos físicos e subjetivos da experiência de transitar pela Avenida Sete de Setembro, Avenida Carlos Gomes e Largo Dois de Julho em Salvador. O que interessa aqui é o aprofundando em temas como o tempo, o espaço urbano, os ritos cotidianos e a técnica como poesia em si.

Palavras-chave: Cianotipia, Experimental, Documentário, Poesia, Cidade

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Quintal: Bíblia de animação para série infantil inspirada na obra de Manoel de Barros

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Mariana Passos Netto
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia

Programa: Curso de Design
Orientador: Tamires Lima e Taygoara Aguiar
Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

O presente projeto visa o desenvolvimento de uma bíblia de animação, ou seja, um documento que contém informações básicas sobre uma série de animação a ser produzida para prováveis patrocinadores. Esta proposta surge a partir da carência de informações sobre bíblias de animação e busca, como principal resultado, ser uma referência sobre este assunto para estudantes, criadores e produtores do mercado de animação baiano. O projeto foi realizado a partir da revisão da literatura, entrevistas com profissionais de animação e produtoras, análise de similares e estudo de caso. Além disso, a animação retratada neste projeto, denominada Quintal, visa o fortalecimento da cultura nacional. A história da animação é livremente inspirada na obra do poeta Manoel de Barros e tem como objetivo difundir o universo poético do autor para aproximar o público infantil da literatura nacional de maneira mais lúdica.

Palavras-chave: Animação, Design, Poesia, Gestão

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A Viagem de Chihiro: Um passeio arquitetônico sobre o emblemático filme de Miyazaki

                    

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ana Flavia Moreira Rocha

Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

Programa: Curso de Bacharelado em Design 

Orientador: Edgar Franco

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

Esta monografia irá abordar o estudo da arquitetura a partir da análise da produção do filme “A Viagem de Chihiro” (2001), escrito, dirigido e desenhado pelo mestre Hayao Miyazaki. Este trabalho teve por objetivo aprofundar o entendimento dos aspectos cênicos e de contextualização ambiental arquitetônicos presentes na obra. A metodologia utilizada baseou-se em levantamentos bibliográficos, análise gráfica, análise arquitetônica, elaboração de plantas de cortes e desenhos de perspectiva. Ressalta-se que foi utilizado a plataforma de streaming “Netflix” para a captura das imagens que foram analisadas, além dos softwares Adobe Illustrator, InDesign e Photoshop para a produção de imagens e demais edições. Dessa forma obteve-se uma análise gráfica e escrita da cenografia e dos elementos arquitetônicos presentes no filme o que culminou na produção de plantas, cortes e desenhos dos principais ambientes presentes no cenário do Balneário.

Palavras-chave:  Animação japonesa, Arquitetura, Análise gráfica, Análise arquitetônica, Aspecto cênico, Estúdio Ghibli, Hayao Miyazaki, Ma, A viagem de Chihiro, TCC.

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Projeto Arcano: Construção de um universo ficcional e produção de um trailer em animatic para uma websérie

                   

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Luciana Novaes Miranda

Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)

Programa: Curso de Bacharelado em Design 

Orientador: Edgar Franco

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Este trabalho tem como objetivo a criação de um universo ficcional para o desenvolvimento de uma animação autoral, usando como estrutura elementos teóricos do campo das Artes Visuais e do Design Gráfico. Sendo um trabalho teórico-prático, apresentamos aqui o que nos motivou a fazer este, o processo de elaboração teórica em conjunto da criação dos elementos que compõem e solidificam o universo fictício de Arcano, o processo de elaboração prática com suas etapas, incluindo as dificuldades para se produzir um trabalho deste porte devido à falta de conteúdo relacionado disponível e, por fim, o que resultou disso tudo. Como produto desta pesquisa, foi criado um trailer para a animação, intitulado Arcano, baseado no roteiro de episódio piloto da série, utilizando todo o material teórico que aplicamos e principalmente, todos os elementos que foram criados para compor o mundo de Arcano.

Palavras-chave:  Trailer animatic, Animação autoral, Universo ficcional, Processo criativo, Artista-animador, TCC.

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Das Palavras às Imagens: Concept art de um conto brasileiro

                  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nomes: Alexandra Silva Sjobom, Arthur Alves Berenguel, Fernanda Rizo, Laura Pontes de Castro

Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)

Programa: Curso de Bacharelado em Design 

Orientador: Cláudio Aleixo Rocha

Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

Este trabalho acadêmico tem como foco o estudo da área de concept art e sua aplicação na pré-produção de uma animação baseada no conto fantástico brasileiro “Um estudo em Merino”, de Anna Fagundes Martino, por meio do desenvolvimento visual de personagens e cenários. Para isso, foram realizados estudos acerca de concept art e explorado a sua importância na participação da criação de uma linguagem visual para uma obra de entretenimento, no caso, uma animação. Além disso, foi traçado a relação entre o concept art e o design, apresentando suas características semelhantes e como o design se insere nessa área em específica de atuação. Com isso, foi alcançado uma metodologia adaptada a partir da complementaridade entre metodologias de concept art e design, com quatro etapas específicas resultantes dessa mescla

Palavras-chave:  Animação, Design de personagem, Design de cenário, Conto fantástico brasileiro, Concept art, TCC.

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Preto e Branco: A estética dramática de signatures

                 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Luis Fernando Archeti Pagliaro

Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia

Programa: Curso de Graduação em Publicidade e Propaganda da 

Orientadora: Aline Soares Lima

Ano: 2008

País: Brasil

Resumo

A proposta desse estudo é a investigação do preto e branco como recurso estilístico dentro da direção de arte em propaganda. O interesse dessa monografia é de buscar a compreensão do cenário e do uso desse recurso, demonstrando como essa estética tem sido explorada para compor um contexto narrativo de mensagens publicitárias. Será realizada então uma análise videográfica da animação Signatures, desenvolvida pela TBWA/Paris para a Anistia Internacional, para efeito de compreensão.

Palavras-chave:  Recurso estilístico, Animação, TCC.

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Os Princípios da Animação no Design Gráfico-Movente

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ana Carolina da Cruz Alves Gonçalves

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Antônio César Fialho de Sousa

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

Um dos resultados da importância do design gráfico na produção de comunicação visual é a linguagem do design gráfico-movente, que deriva da interface entre as práticas e os conceitos inerentes ao design gráfico e aqueles inerentes ao campo da animação. Considerando o contexto do projeto, buscou-se realizar um trabalho prático com vistas ao seguinte questionamento teórico: qual a importância da aplicação dos princípios da animação no processo de criação de uma peça de design gráfico-movente? Para tentar alcançar essa resposta, o presente trabalho busca definir o design gráfico-movente e os princípios de animação utilizados nas obras da artista Julia Simas e também analisa como os princípios de animação estão imbricados em duas de suas produções.

Palavras-chave: Animação 2D, Design gráfico, Design gráfico-movente, Motion design, Motion graphics, TCC.

Abstract

One of the results of the importance of graphic design in visual communication production is the language of motion graphics, which derives from the interface between practices and concepts inherent in graphic design and the ones inherent to the field of animation. Considering the context of the project, we sought to carry out practical work with a view to the following theoretical question: what is the importance of applying the principles of animation in the process of creating a piece of motion graphics? In order to try to achieve this answer, the present work aims to define the moving graphic design and the animation principles used in the works of 2D animator Julia Simas and also analyzes the principles of animation imbricated in motion graphics pieces.

Keywords: 2D Animation, Animation, Graphic design, Motion design, Motion graphic design, Motion graphics.

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Documentário Animado: A animação como forma de reconstrução da realidade (dos processos que a técnica acrescenta ao gênero)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Maíra Soares Miquilini

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Leonardo Alvares Vidigal

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

O  presente  trabalho  se  propõe  a  estudar  e  analisar  três  documentários  animados  brasileiros, abordando os processos para sua realização. Os filmes abordados e aos quais o texto se  dedica  a  discutir  sãoDossiê  Rê  Bordosa(2008)  de  Cesar  Cabral,  O  Divino,  De  Repente(2009) de Fábio Yamaji e Guaxuma(2018) de Nara Normande. Os três curtas-metragens são bem diferentes entre si, permitindo ter um panorama diverso do que os encontros entre gênero documentário  e  a  técnica  animação  podem  alcançar  em  produções  brasileiras.  Além  dos  resultados obtidos através desta junção, o trabalho também busca entender como ela altera os processos de produção de cada um dos filmes. A metodologia utilizada foi buscar entender os objetos deste estudo fazendo entrevistas com os autores dos filmes, assistindo os making-of dos filmes e lendo outras entrevistas com os autores e trabalhos já publicados, tanto sobre o tema quanto sobre os filmes escolhidos.

Palavras-chave: Animação, Artes, Cinema, Documentário, Documentário Animado, TCC.

Abstract

The  present  work  concerns  the  animated  documentary,  studying  and  analyzing  three  Brazilian films that belong to this universe by approaching the production process of the chosen films. The movies studied in this work are Dossiê Rê Bordosa(2008) directed by Cesar Cabral, O Divino, De Repente (2009) directed by Fábio Yamaji e Guaxuma(2018) directed by Nara Normande.  They  are  very  different  from  each  other,  providing  a  diverse  view  from  the  encounter   between   the   documentary   genre   and   the   animation   technique   in   Brazilian   productions. Further than the results and effects achieved by this juncture, this work seeks to glance  over  the  production  process  in  each  film.  Regarding  the  methodology  it  was  used  as  object of study for this text the interviews conducted with the authors of the films, making-of the films, previous interviews, works and studies about the theme and the chosen movies. 

Keywords: Arts, Film, Documentary, Animation, Animated Documentary.

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