Experiência em Percurso: Paisagens retirantes de Morte e Vida Severina

 

Dissertação de Mestrado

Nome: Carolina de Souza Leal
Instituição: UFF - Universidade Federal Fluminense - Instituto de Letras

Programa: Programa de Pós-Graduação em Estudos da Literatura

Orientador: Adalberto Müller Jr.

Ano: 2016

País: Brasil

Resumo

A partir da leitura de versões de Morte e vida severina em diferentes suportes materiais – ou mídias –, esta dissertação pensa a transformação do imaginário de uma obra pela multiplicação de suas paisagens. Trabalhamos com versões da obra em escrita, por João Cabral de Melo Neto (1955); em teatro, dirigida por Silnei Siqueira e realizada pelo Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA) (1965); em cinema, dirigida por Zelito Viana (1976); em televisão, dirigida por Walter Avancini (1981); em quadrinhos, por Miguel Falcão (2005); e em animação, com direção de Afonso Serpa (2011). Com isso, buscamos entender como tais obras partilham um imaginário, embora construam de paisagens distintas. Ainda que partam do texto de João Cabral de Melo Neto em direção a uma recriação, apenas o contato com o texto não justifica o resultado das obras, visto que, na experiência com o texto, nas paisagens que são daí geradas, o leitor, que participa da construção do sentido, agrega diversas outras experiências, contextos e percepções para a construção da nova obra. Além disso, consideramos que cada material utilizado para a composição das novas paisagens de Morte e vida severina, guarda possibilidades e limites e, assim, é por si só um fator de interferência. As versões de Morte e vida severina são resultados de interações entre leitores criadores, que operam por meio de percepções e materiais distintos. São, portanto, paisagens diferentes que, sendo assim, oferecem experiências sensoriais e cognitivas distintas para novos leitores ou espectadores. No entanto, todas se somam no que entendemos como a Experiência-Morte-e-vida-severina e, assim, recriam o próprio imaginário que se projeta na obra.

Palavras-chave: Morte e vida Severina, Intermidialidade, Imaginário, Paisagem, Poesia brasileira, Animação, João Cabral de Melo Neto, Dissertação.

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"Queer Adventure": Os desenhos infanto-juvenis e a representação LGBTQIA+ no ocidente

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ana Carolina dos Santos Esteves
Instituição: UFF - Universidade Federal Fluminense

Programa: Instituto de Artes e Comunicação Social

Orientadora: Geisa Rodrigues Leite da Silva

Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

O objetivo da investigação foi identificar padrões recorrentes de conservadorismo da Disney, em quais níveis ele mantém-se aplicado diante de uma demanda por maior diversidade. Considerando os avanços da luta LGBTQIA+ e a capacidade da mídia no que tange a seu funcionamento como espaço de visibilidade este trabalho traz exemplos das formas atuais de abordagem e representação da comunidade LGBTQIA+. Durante a pesquisa analisamos animações e a eficiência dela em reforçar ou desconstruir padrões de gênero, sexualidade, comportamento e pré-conceitos. Em uma análise de conteúdo de “A Casa Coruja” foi possível observar uma representação positiva de personagens queer e quebras de estereótipos de gênero. Contudo, foi observado também um hesitação quanto à forma de representar e manter esse aspecto na narrativa..

Palavras-chave: LGBTQIA+, Animação, Disney, Desenho animado, Minoria sexual

Desenho animado, Personagens de LGBTQIA+, TCC.

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Design de Personagens: Estereótipos gráficos de personagens com deficiência em produções de animação

Dissertação de Mestrado

Nome: Carolina Vilas Boas Garrido
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais
Orientador: Paulo Fernando de Almeida Souza
Ano: 2017
País: Brasil

Resumo
As formas como os grupos sociais são representados nos produtos culturais e midiáticos não só são indicativos de como a sociedade representa e identifica esses grupos, como também influenciam na percepção de mundo da mesma. Nesse sentido, através dessa pesquisa, busca-se analisar o estereótipo como mecanismo de representação e percebe-lo como uma das bases formativas dos conceitos do design gráfico e design de personagens. Pretende-se compreender esse mecanismo de representação gráfica, com vistas a discutir sua utilização responsável, utilizando como base teórica um levantamento bibliográfico acerca da psicologia social dos estereótipos, da percepção da deficiência pela sociedade através da história. Com base em uma revisão de literatura discutem-se os conceitos de estereótipo, preconceito e discriminação, correlacionando essas reflexões com a prática metodológica do design gráfico. A partir da análise de personagens com deficiência dos filmes ganhadores da categoria Melhor filme de Animação do Prêmio Oscar desde a sua inauguração em 2002 até o ano de 2016, busca-se discutir algumas questões sobre as relações entre as representações gráficas de personagens de animações e seus significados subjetivos. Para as análises, concebeu-se o roteiro de identificação e análise de personagens, baseado nos modelos propostos por Pallottini (1989) para a análise da peça teatral e estruturado em três níveis de análise segundo o método de análise iconográfica de Panofsky (2009), fundamentando-se, para as interpretações iconográficas, no conceito de naturalização cunhado por Pasolini (1990). Esse estudo é escrito sob a ótica de uma pesquisa exploratória, buscando evidenciar os aspectos projetuais relevantes que contribuem para a estereotipização de personagens no processo criativo em animação. Uma das principais contribuições do estudo diz respeito ao fomento da análise crítica sobre a construção de representações gráficas, permitindo uma ressignificação do percurso criativo-metodológico em design gráfico.

Palavras-chave: Estereótipo, Design de personagens, Animação, Deficiência, Metodologia de projeto em design, Dissertação

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“Pra que Sentimento, Azul?” : Uma análise de memória, objetos e lugares em Steven Universo

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Maria Carolina Fernandez Albuquerque da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Bacharelado em Museologia
Orientador(a): Francisco Sá Barreto dos Santos
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

Este estudo teve como objetivo analisar uma animação infantil, Steven Universo, identificando e relacionando os vínculos entre memória, objetos e lugares com as personagens do desenho, observando a teoria dos objetos e coleções através dos episódios da animação e das situações desenvolvidas na mesma. A partir dela, tenta-se aproximar a Museologia com a cultura pop e as animações, através da teoria dos objetos e coleções. Por intermédio desta pesquisa, é possível fazer uma reflexão sobre como a convergência entre ambas as áreas pode ser mais aprofundada na Museologia, auxiliando na abordagem teórica e prática dela.

Palavras-chave: Museologia, Animação, Objetos e Coleções, Memória, TCC

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O Legado: Criação de argumento e concept art para curta metragem de animação

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Jonas dos Santos Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Bacharelado em Design
Orientador(a): Ricardo Cunha Lima
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

Esta monografia teve como finalidade dar início à pré-produção de um curta metragem animado intitulado “O legado”, combinando a estrutura clássica da Jornada do herói aos princípios do storytelling específicos da animação, e apresentar um concept art de uma seleção de personagens da história. Para tanto, o trabalho foi dividido em 4 seções. Na Seção 2 é apresentada a fundamentação teórica, que elucida os princípios da escrita narrativa clássica, assim como dos fundamentos da narrativa visual presentes na linguagem da animação e nas principais técnicas de criação de concept art. Na seção 3, a metodologia demonstra as etapas da elaboração dos concept arts dos personagens, explicando suas respectivas funções. Na seção 4, os resultados alcançados nesta tese são expostos, sendo estes o argumento completo da animação “O legado” e as concept arts finalizadas de três personagens. Por fim, a seção 5 faz as considerações finais acerca dos resultados obtidos.

Palavras-chave: Escrita narrativa, Animação, Concept art, Narrativa visual, TCC

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Análise das Referências Históricas Usadas na Criação do Figurino de Avatar: A Lenda de Aang

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Thiago Estevao Azevedo de Lima
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Bacharelado em Design
Orientador(a): Amilcar Almeida Bezerra
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O figurino de produções audiovisuais tem se beneficiado do significado cultural dos bens ao longo das décadas, em diversos casos usando de referências históricas para a sua concepção. Observando que na área da animação ainda são escassas as pesquisas que tratam desse tema, este trabalho propõe uma análise das referências históricas usadas na concepção do figurino da série animada Avatar: A lenda de Aang. Para isso, foi necessário um estudo acerca do figurino nas animações, o processo de pesquisa que é feito na criação dos figurinos para os mais variados formatos e o contexto desses trajes dentro da série. O método utilizado foi o protocolo de análise de Bezerra e Miranda (2014), onde foram escolhidas cenas que destacam os trajes usados pelos personagens e seu contexto na narrativa. Após a análise, foi possível observar o modo como os símbolos históricos foram adaptados para o formato animado, usando principalmente das culturas asiáticas para a sua elaboração.

Palavras-chave: Moda, Figurino, Animação, TCC

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Implementação de uma Ferramenta Para Simulação e Visualização em 3D do Comportamento Dinâmico de Sistemas Micro-Eletrônicos de Estado de Sólido

Dissertação de Mestrado

Nome: Wanderley Cardoso Celeste

Instituição: UFes - Universidade Federal do Espírito Santo

Programa:  Centro de Tecnológico

Orientador: Hans Jörg Andreas Schneebeli

Ano: 2005

País: Brasil

Resumo

Sem resumo disponível.

Palavras-chave: Desenhos animados por computador, Animação, Computador, Produção de filmes assistida por computador, Dissertação.

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Número de Chamada: T/UFES621.3C392i

Rumo às Estrelas: Desenvolvimento visual de um curta de animação para jovens e adultos

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Hiago Henrique Pessoa da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Design
Orientador(a): Silvio Romero Botelho Barreto Campello
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A elaboração de concept arts é parte fundamental nas fases iniciais da produção de produtos audiovisuais variados nas áreas do cinema, televisão, videogames, dentre outros, pois objetiva as primeiras impressões imagéticas de um roteiro ou argumento narrativo. A finalidade deste projeto é compreender as etapas de criação de concept arts durante a fase de desenvolvimento visual de artefatos narrativos animados, propondo, assim: a concepção de um roteiro para um curta-metragem de animação, análise de elementos narrativos como personagens e cenários e a criação de concept arts de exploração estética para cada um deles, finalizando com a elaboração de estudos de color script de mudanças de iluminação e atmosfera em cenas chave. Os resultados obtidos consistem na base de pré-produção para a execução da animação e consequente pós-produção do curta-metragem animado.

Palavras-chave: Ilustração, Concept art, Animação, Personagens, Cenários, Color Script, Roteiro TCC

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Animação Como Recurso Didático no Ensino de Geometria Gráfica : Técnicas manuais de animação para o desenvolvimento da visualização espacial

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Beatriz Stefanny de Lima Ribeiro
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Licenciatura em Expressão Gráfica
Orientador(a): Thyana Farias Galvão
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A presente pesquisa tem como objetivo investigar e propor possibilidades de utilização de técnicas manuais de animação na abordagem de conteúdos da geometria gráfica, e analisar como o uso dessas técnicas pode favorecer o desenvolvimento da visualização espacial nos alunos. Podemos enxergar um diálogo rico entre o campo de estudo da geometria gráfica e da animação, já que ambos compreendem e exploram o movimento, as formas e suas relações com o espaço tridimensional. Partindo disso, levantamos uma análise bibliográfica buscando compreender as possibilidades de utilização das técnicas manuais de animação como suporte didático, e delimitando as relações de tais técnicas com a área da geometria. Analisamos também pesquisas sobre a habilidade de visualização espacial e sua importância no estudo da geometria, já que esta se faz necessária nesse contexto, servindo de suporte para o estudo e compreensão do espaço tridimensional. Após os estudos teóricos, foram realizados testes para melhor compreensão e apropriação das técnicas manuais de animação por meio do flipbook e do stop motion. Com tudo isso em mente, e objetivando encontrar novas maneiras de auxiliar e estimular o desenvolvimento da habilidade de visualização espacial, juntamente com o estudo das formas e do espaço geométrico, apresentamos, por fim, uma proposta de sequência didática destinada aos professores de matemática do ensino fundamental, onde apresentamos as técnicas manuais de animação e suas possibilidades de utilização em sala de aula dentro da área de geometria.

Palavras-chave: Geometria, Animação, Visualização Espacial, Técnicas de Animação, Novas Tecnologias, Educação, TCC

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O Desenho na Infância : A Influência das animações

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Giovanna Campos Pedrosa Santos
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Licenciatura em Artes Visuais
Orientador(a): Maria Betânia e Silva
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho aborda a relação entre o desenho na infância e filmes animados infantis. De que forma a animação pode vir a influenciar o interesse inicial pela prática do desenho no período da infância? E, consequentemente, como acaba por influir nos aspectos constitutivos da criação e da prática artística? Ademais: questiona se esse processo pode vir a afetar também a vida adulta? O trabalho traça uma linha cronológica e se fundamenta nos estudos sobre a história da animação mundial, incluindo os primeiros passos da animação brasileira, visando compreender como as animações chegaram nos meios de distribuição e se popularizaram entre as crianças brasileiras. Discute-se, assim, sobre o desenho e sua influência no processo criador. Além de minha própria experiência, relatada no texto, foram feitas entrevistas com três estudantes (entre 21 e 23 anos) que estão atualmente cursando o Ensino Superior, para entender mais especificamente como as animações afetaram nosso interesse pelo desenho e como isso se desdobrou até a vida adulta. Buscou-se perceber também o contexto de como era o acesso a esse tipo de mídia e seus gostos durante o período da infância dos entrevistados. Em função disso, foi realizada uma análise correlacionando e contextualizando as entrevistas com as conexões que a animação faz nos processos criativos e desenhos. Por fim, foi discutido a importância que o desenho tem no processo de desenvolvimento motor e cognitivo infantil.

Palavras-chave: Desenho, Animação, Processo criativo, Artes Visuais, TCC

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O Uso de Stop Motion para o Ensino da Morfologia Floral

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Juliana Tavares Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a): Kleber Andrade da Silva
Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O ensino da botânica no ensino médio é visto como tendo uma difícil compreensão e assimilação por grande parte dos estudantes por abordar uma enorme carga de informações e conceitos abstratos. Geralmente os termos botânicos são memorizados para utilização em atividades avaliativas ao invés de compreendidos de maneira que o estudante tenha uma visualização do conteúdo no dia a dia. As animações são alternativas valiosas para facilitar a compreensão e assimilação dos diversos conceitos complexos existentes, principalmente dentro da área das ciências. Assim, o objetivo deste trabalho é confeccionar uma sequência didática e um guia sobre como elaborar e aplicar em sala de aula uma animação do tipo Stop-Motion com a utilização de materiais de baixo custo, com a finalidade de representar a morfologia floral. A animação construída em conjunto com os estudantes permite que o professor aborde os assuntos que alicerçam o ensino da botânica, analisando toda a estrutura vegetativa e reprodutiva das flores. Dessa forma, a animação produzida a partir da metodologia elaborada deste trabalho poderá trazer uma série de benefícios no ensino dos conteúdos relacionados à morfologia floral, tais como o desenvolvimento do estudante em diversos aspectos, dentre eles a autonomia, trabalho em grupo e o interesse, uma vez que as animações podem atuar como um facilitador do ensino-aprendizagem.

Palavras-chave: Animação, Biologia, Botânica, Stop motion, TCC

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Ilustrações Animadas Estereoscópicas: Análise de uma técnica

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Jesuila Mendes Bezerra
Instituição: UFRPE - Universidade Federal Rural de Pernambuco

Programa: Especialização em Artes e Tecnologia
Orientador(a): Rafael Pereira de Lira
Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este trabalho trata de um estudo sobre o uso da estereoscopia em ilustrações animadas. Ele visa analisar algumas ilustrações de dois artistas - os únicos encontrados desde que a pesquisa foi iniciada - que trabalham com ilustrações animadas usando estereoscopia. Os artistas, Dain Fagerholm e os irmãos Etherington não divulgam seu processo artístico ou como chegam ao resultado dos seus trabalhos. Todavia após análise das obras dos artistas foram realizados experimentos para reproduzir o efeito com resultados similares aos das suas ilustrações animadas.A semelhança entre as técnicas dos artistas e a proposta neste trabalho é que todas usam a estereoscopia como princípio básico para chegar ao efeito visual. Os experimentos realizados foram feitos com algumas ilustrações, principalmente as de Dain, na tentativa de reproduzir os mesmos efeitos das suas ilustrações animadas.A metodologia de pesquisa escolhida foi a explicativa, com abordagem em revisão bibliográfica e experimental. Com base nisso o trabalho desenvolvido apresenta desde o contexto histórico no qual a estereoscopia está inserida no mundo até quando ela chega ao Brasil; como as ilustrações com características de ilusão tridimensional tem se transformado ao longo dos séculos; quais as técnicas bidimensionais que simulam o efeito visual tridimensional; as análises das ilustrações animadas dos artistas Dain e Lorenzo e, por fim,os experimentos realizados para alcançar a técnica proposta.Ao final do trabalho apresentamos algumas propostas para estudos futuros e indicações de testes que não foram possíveis de serem realizados neste trabalho.

Palavras-chave: Imagem tridimensional, Animação, Estereoscopia, Ilusões de óptica, TCC

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Abordagem sobre Ecossistemas Marinhos a partir do Desenho Animado “Procurando Nemo" e suas Implicações para Aprendizagem

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Hélia Helena de Lima
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Ciências Biológicas (Licenciatura)
Orientador: Ricardo Ferreira das Neves
Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

A pesquisa teve como objetivo apresentar o desenho animado “Procurando Nemo” como uma ferramenta pedagógica para abordagem do ecossistema marinho para o ensino de conteúdos biológicos. Na educação, utilizam-se diversas ferramentas para auxiliar o processo de ensino aprendizagem. Um desses recursos podem ser os desenhos animados, que por meio das Tecnologias Digitais geraram maiores possibilitadas de sua aplicação nas aulas de ciências. Dentro deste contexto, a animação “Procurando Nemo” se apresenta com significativo potencial para aulas, visto que aborda temáticas que envolvem os ecossistemas marinhos, além de suas relações com a ação antrópica e seus desdobramentos no ambiente. A proposta envolveu uma metodologia qualitativa e descritiva, mediante a análise do conteúdo, a qual permitiu a percepção imagética de figuras de seres antropomorfizados e suas relações no ecossistema marinho, que em situações específicas podem evidenciar elementos discussivos sobre poluição ambiental e relações ecológicas no ensino de ciências. É importante o uso de obras cinematográficas como recurso na prática docente, oportunizando um processo de ensino-aprendizagem mais lúdico e atrativo.

Palavras-chave: Ecossistema, Ensino de ciências, Animação, TCC

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Color Script: Processos e Narrativas da Produção Cinematográfica para Animação

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Beatriz Gondim Luna
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Design
Orientador: Silvio Romero Botelho Barreto Campello
Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

Um color script é uma forma de visualizar o desenvolvimento emocional de um filme por meio das suas cores. Entretanto, são raros os livros e os autores que tratam das especificidades da sua concepção em uma cadeia produtiva. O objetivo do projeto é conhecer quais são as primeiras etapas do desenvolvimento de um curta para animação e compreender como elas se relacionam para dar forma a um color script. Propõe-se assim: desenvolver uma narrativa e formatá-la como um roteiro de cinema; esboçar as primeiras imagens das personagens, objetos e momentos da história; por fim, fazer associações entre texto e imagem para definir as cores de cada cena.

Palavras-chave: Color script, Storyboard, Beat board, Roteiro, Animação, Cinematografia, Cores, Psicologia das cores, TCC

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O Uso do Stop-Motion para Ensino-Aprendizagem de Ciências na Educação Básica: uma Revisão Integrativa

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Cecilia Siqueira de Oliveira
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco

Programa: Curso de Ciências Biológicas (Licenciatura)
Orientador: Carolina Peixoto Magalhães
Ano: 2022

País: Brasil

Resumo

Em busca de analisar a interação entre o processo de ensino-aprendizagem e recursos tecnológicos para aplicar e desenvolver conhecimentos de ciências na educação básica, esta revisão de literatura integrativa tem como objetivo identificar o uso do stop-motion em sala de aula. O stop-motion é uma ferramenta digital de animação que consiste na ilusão de movimento, a partir de imagens estáticas de objetos inanimados. Foram escolhidos 4 bancos de dados para a pesquisa. Logo após a aplicação dos critérios de exclusão, e um deles sendo uma janela de tempo de 5 anos, resultou-se em um total de 80 artigos publicados, sendo apenas 19 para análise, em que os subcritérios foram posteriormente adicionados, totalizando 17 artigos. Conclui-se que o uso do stop-motion possui uma alta eficácia em sua aplicabilidade no conhecimento de ciências, além de incentivar e conquistar o interesse dos alunos. Este trabalho viabiliza o auxílio de outras pesquisas que buscam bibliografias que discutam metodologias ativas com stop-motion para diversos assuntos dentro e fora da ciência com o objetivo de atuar na intervenção no ensino-aprendizagem.

Palavras-chave: Ensino de ciências, Animação, Ensino fundamental e médio, TCC

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Stop Motion: Animação Artesanal e Digital Através da História

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Jefferson Batista de Andrade
Instituição: UFRPE - Universidade Federal Rural de Pernambuco

Programa: Especialização em Artes e Tecnologia
Orientadora: Niedja Ferreira dos Santos Torres
Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

O cinema de animação stop motion de modo geral pode ser definido como uma técnica que possibilita a criação da ilusão do movimento por meio da manipulação de objetos inanimados, cenários e bonecos articulados. Nesse sentido esta pesquisa busca elaborar uma leitura sobre as relações entre os processos artesanais e processos digitais presentes na técnica ao longo da história. Focando nas principais transformações promovidas pelos aparatos artesanais e tecnológicos desenvolvidos para as metodologias de produção audiovisual e investigando o impacto das transições tecnológicas para tornar o cinema de animação stop motion viável, que superaram suas qualidades técnicas e fomentaram o crescimento quantitativo e qualitativo ao longo do tempo. A pesquisa faz um resumo histórico relatando as mudanças ocorridas nos modos artesanais de produção de personagens e cenários e discute os benefícios proporcionados pela evolução das tecnologias digitais tanto em equipamentos como também em matérias que aprimoraram visualmente os filmes em stop motion.

Palavras-chave: Cinema, Animação, Cinematografia, Animação por computador, Fotografia artesanal, TCC

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Percepção Monocular e Representação Tridimensional na Animação

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Guilherme Garcia da Silva

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Virgilio Vasconcelos

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Os sinais de percepção espacial podem ser guias para a compreensão do espaço em representações artísticas. Representações consistentes do espaço ajudam na imersão e na sensação de profundidade. O artigo propõe duas análises de filmes a partir dos sinais listados por Schiffman.

Palavras-chave: Espaço, Tridimensionalidade, Monoculares, Sinais, Animação, TCC.

Abstract

Spacial perception signals could be guides for the undestanding of space in artistic representations. Consistent representations of space could help in immersion and depth fell. The article proposes two movie analyzes from signals listeds by Schiffman. 

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A Representatividade Transgênero dentro do Cinema de Animação: Análise do filme de graduação Translado

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lucas Leme Cardoso

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Rafael Conde

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Atualmente, tem-se registrado uma maior visibilidade midiática em relação à diversidade de gênero. No cinema de animação isso não é diferente. No entanto, é notável nesses produtos a construção dessas personagens a partir de estigmas ou tabus, especialmente ao se tratar da população transexual e travesti. Ao criar narrativas animadas, há a necessidade de tratar dessa população com prudência, respeitando suas singularidades e, se possível, desfazer preconceitos. Para análise, optou-se por trabalhar esse assunto em três animações comerciais e no filme de graduação Translado, explorando as simbologias e metáforas utilizadas.

Palavras-chave: Animação, Representatividade, LGBT, TCC.

Abstract

Nowadays, there has been a greater media visibility about gender diversity. This is no different in animated films. However, it is remarkable in these products the construction of these characters based on stigmas or taboos, especially when dealing with the transsexualpopulation. When creating animated narratives, there is a urgency to treat this population with prudence, respecting their singularities and, if possible, dissolving prejudices. For analysis, it is chosen to work this subject in three commercial animations and in the graduation film Translado, exploring the symbologies and metaphors used.

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Produções de Animações em Stop Motion na Aula de Física: Possibilidades de novas percepções 

Dissertação de Mestrado

Nome: Danilo de Morais

Instituição: UFSCar - Universidade Federal de São Carlos - Centro de Ciências e Tecnologia Sustentável

Programa: Pós-Graduação de Mestrado Profissional em Ensino de Física

Orientadores: Fernanda Keila Marinho da Silva e Tersio Guilherme de Souza Cruz

Ano: 2021

País: Brasil

Abstract

In this text I describe the application of the educational product carried out for the preparation of the dissertation of the MNPEF (National Professional Master's Degree in Physics Teaching). The developed product is a text material to guide the production of stop motion animations in the teaching of Physics. The work is based on the concept of perception proposed by Gestalt thinkers. One of the main representatives of Gestalt, Arnheim criticizes the exclusion of intuition in science education as opposed to an overvaluation of inductive logical reasoning. This work is inspired by this criticism to propose a method of visual creation that can be adopted by the teacher as an alternative for visual production that does not depend on computer programming skills typically used in making educational animations and simulators. The creation of stop motion can also be a tool for exercising intuition when produced by students. As for the application in the classroom, both possibilities were tested: video creation by the teacher using concepts of visual perception in the study of movements and the production of videos by students to exercise their perception and also to test the ease of execution of the procedures. guidance material.

Palavras-chave: Ensino de Física, Gestalt, Stop Motion, Animação, Movimento, Dissertação.

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Análise das Correlações Entre Narrativa, Estética, Música e Estereoscopia, em Divertida Mente

Dissertação de Mestrado

Nome: Danilo César Granatto

Instituição: UFSCar - Universidade Federal de São Carlos - Centro de Educação e Ciência Humanas

Programa: Pós-Graduação em Imagem e Som

Orientador: Leonardo Antônio de Andrade

Ano: 2018

País: Brasil

Abstract

The following project has as its main purpose to analyse a series of elements that compose the cinematic language applied to the 3D animation Inside Out (Pete Docter, Walt Disney Pictures; Pixar Animation Studios. 2015) and explore the correlations and the interdependency amongst them. Selecting this movie as the object of this study has multiple advantages, as it is a current piece and was conceived by two of the most respected animation studios, being a proper model to compare with the present scenario. Firstly, the historical facts about the subject are presented, flowing through the technological evolution and the development of methods that assist the processes of creating animations until the present day. Subsequently, it is necessary to measure the values of the oscillations and variations of data in each of the elements capable of analysis according to the duration of the movie; with the objective to explore the creation process of colors, musical compositions and the stereoscopy showcased in the movie. Parallel to that, all the results from all the diagrams created will be approached, and all of its respective components and their contributions to potencialize the dramaturgy convenient in certain parts of the plot, with the theoretical background on the layers of narrative structure from The Writer's Journey, by Cristopher Vogler. Finally, the results previously mentioned will be compared amongst each other, showcasing the behavior of these elements and their contributions as stimulators of the dramatic tension.

Palavras-chave: Estereoscopia, Divertida Mente, Animação, Animação, 3D, Dissertação.

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