Arquitetura Animada: A representação do espaço nas obras de Hayao Miyazaki

      

 Dissertação de Mestrado

Nome: Sarah da Silva Almeida

Instituição: UnB - Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo 

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo
Orientador: Pedro Paulo Palazzo de Almeida

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

Hayao Miyazaki é um diretor japonês marcante, cujas obras de animação conseguiram ter alcance global e despertam a curiosidade de pesquisadores de diferentes áreas. Este trabalho tem como objetivo principal investigar a importância e como a representação arquitetônica participa das obras cinematográficas do diretor, emprestando a elas seus valores estéticos, históricos, simbólicos e experienciais e que tipo de relação estabelece nessa interação com as próprias obras e com quem as assiste. Buscam-se as associações existentes entre as intenções projetuais sensoriais do diretor e sua estética e materialidade nas ambientações fílmicas. Para isto, foram utilizados conceitos como o de Alegoria Histórica de Ismail Xavier e Imagem Vivida de Juhani Pallasmaa. O trabalho é um estudo interdisciplinar que aborda a capacidade criativa da arquitetura humana e da arte do cinema, ambas vinculadas à história e à cultura da sociedade contemporânea. Nesse viés, trata-se de uma pesquisa qualitativa, que defende, por meio do estudo de caso de dois filmes do diretor, O Castelo no Céu e A Viagem de Chihiro, que a arquitetura é um elemento definidor nos filmes do diretor. Propõe-se a pesquisa como uma imersão na arquitetura presente na filmografia de Miyazaki, apresentando-o a partir um novo olhar para estudiosos e admiradores da Arquitetura, do Cinema e do Studio Ghibli.

Palavras-chave: Arquitetura, Cinema, Alegorias, Animações japonesas, Miyazaki, Hayao, 1941- crítica e interpretação, Dissertação.

Abstract:

Hayao Miyazaki is an outstanding Japanese director, whose animation works have managed to reach global reach and arouse the curiosity of researchers in different areas. The main objective of this work is to investigate the importance and how architectural representation participates in the director's cinematographic works, lending them its aesthetic, historical, symbolic and experiential values and what kind of relationship it establishes in this interaction with the works themselves and with those who watch them. It seeks the existing associations between the director's sensory design intentions and his aesthetics and materiality in film settings. For this, concepts such as the Historical Allegory by Ismail Xavier and Embodied Image by Juhani Pallasmaa were used. The work is an interdisciplinary study that addresses the creative capacity of human architecture and film art, both linked to the history and culture of contemporary society. In this perspective, this is a qualitative research, which defends, through the case study of two of the director's films, Castle in the Sky and Spirited Away, that architecture is a defining element in the director's films. The research proposes an immersion in Miyazaki's filmography, presenting him from a new perspective to scholars and admirers of Studio Ghibli, Cinema or Architecture.

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O Conto de Fadas Contemporâneo na Tradução Para o Cinema de Animação: The Tale of Despereaux

     

 Dissertação de Mestrado

Nome: Karine Simões de Alencastro

Instituição: UnB - Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução 

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução
Orientadora: Soraya Ferreira Alves

Ano: 2016

País: Brasil

Resumo

O livro premiado The Tale of Despereaux: being the storyof a mouse, a princess, some soup, and a spoolof thread (2003), de Kate DiCamillo, chegou às escolas europeias e americanas após ser considerado o melhor livro do ano para crianças pela PublishersWeekly e receber o NewberyMedal em 2004. Em 2008, sua obra ganhou uma animação, com repercussão internacional, com as vozes de diversas celebridades hollywoodianas como Dustin Hoffman, Sigourney Weaver, Emma Watson e Matthew Broderick. O sucesso do livro como instrumento pedagógico suscitou a iniciativa de uma análise de sua adaptação cinematográfica. Tendo-se em mente as limitações do sistema audiovisual bem como os cuidados com os tipos e o grau de exposição, orientados pela classificação indicativa, tem-se por objetivo fazer um estudo comparativo entre obra literária e fílmica a fim de se verificar como se constrói o ponto de vista dos personagens diante das adversidades e como se dá o efeito moral em cada sistema semiótico à luz de teorias relacionadas à recepção, à interculturalidade, à literatura humanizadora e aos Estudos da Tradução. Para isso, são utilizadas as concepções de Bruno Bettelheim (1980), Canton (1994), Monaci (1990), Khéde (1990), Coelho (2000) sobre contos de fadas e Riche (1999), Azevedo (2008) e Silva, Diogo e Azevedo (2008) sobre o conto de fadas contemporâneo. O estudo sobre adaptação como processo sociocultural de Foucault (1993), Cechin (2014), Larrosa (1996), Silva (2007) serve como base para análise da adaptação pautada no conceito de Léfévere (2007) sobre a relação entre reescritura e patronagem, e a definição de Baker (2005) sobre adaptação local x global, a depender do contexto sociocultural. Estas perspectivas estão paralelas à pesquisa de Xavier (2003), Eisenstein (1969), Diniz (1999) e Metz (1972) sobre, especificamente, adaptação cinematográfica. Partindo-se desta concepção, é investigado o ponto de vista em ambas as versões com o objetivo de se investigar as estratégias de tradução na construção dos personagens MiggerySow, Despereaux e Chiaroscuro, fazendo-se considerações sobre as restrições inerentes ao sistema semiótico no qual a animação se encontra. É examinado o grau de similaridade e disparidade entre filme e livro, visando acréscimos e omissões, assim como por meio dos estudos de Marcel Martin (2003), Bazin (1991), e Friedman (2002), sobre linguagem cinematográfica, adaptação fílmica e pontos de vista, verifica-se as estratégias de adaptação a partir dos planos cinematográficos. Como resultado, observam-se os contrastes da adaptação advindos da mudança de sistema semiótico, das convenções sociais relacionadas à cultura ocidental do século XXI e às restrições da indústria do cinema.

Palavras-chave: Tradução intersemiótica, Cinema, Literatura infanto-juvenil, Dissertação.

Abstract:

The award-winning book The Tale of Despereaux: being the story of a mouse, a princess, some soup, and a spool of thread (2003), written by Kate DiCamillo, reached the European and American schools after being considered the best children’s book of the year by Publishers Weekly and receiving the Newbery Medal in 2004. In 2008, the book won a version as an animated movie, with international repercussions, being voiced by several Hollywood celebrities like Dustin Hoffman, Sigourney Weaver, Emma Watson and Matthew Broderick. The success of the book as an educational tool has raised the initiative of an analysis of its film adaptation. Bearing in mind the limitations of the audiovisual system and the care of the types and degree of exposure, guided by the age rating, it aims to make a comparative study of literary and filmic narrative in order to verify how to build the point of view of the characters in the face of adversities and how is the moral effect on each semiotic system relating the analysis to theories of reception, interculturalism, humanizing literature and Translation Studies. To make this study possible, the concepts on fairy tales made by Bruno Bettelheim (1980), Canton (1994), Monaci (1990), Khéde (1990), Rabbit (2000) and the studies on the contemporary fairytale made by Riche (1999), Azevedo (2008) and Silva, Diogo and Azevedo (2008) are used as corpus. The study of adaptation and sociocultural process of Foucault (1993), Cechin (2014), Larrosa (1996), Silva (2007) serves as foundation for the analysis of adaptation guided by the concept of Lefevere (2007) on the relationship between rewriting and patronage, and the definition of Baker (2005) on the local x global adaptation, depending on the sociocultural context. These prospects are parallel to the research made by Xavier (2003), Eisenstein (1969), Diniz (1999) and Metz (1972) on specifically film adaptation. The point of view is investigated in both systems based on these concepts in order to verify the translation strategies in the construction of the characters Miggery Sow Despereaux and Chiaroscuro. Considerations are made about the restrictions inherent to the semiotic system in which the animation is. The degree of similarity and disparity between film and book is examined, focusing on additions and omissions, as well as through studies made by Marcel Martin (2003), Bazin (1991) and Friedman (2002) about film language, film adaptation and points of view, adaptation strategies are checked from film plans. As a result, the contrast is observed coming from adaptation of change of semiotic system, social conventions related to Western culture of the XXI century and the restrictions of the film industry.

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Gêmeos Autistas em Processo de Alfabetização: Linguagem e aprendizagem matemática no ensino regular em Goiânia

    

 Dissertação de Mestrado

Nome: Maria do Socorro Venancio dos Santos

Instituição: UFG - Universidade Federal de Goiás 

Programa:  Programa de PósGraduação em Ensino na Educação Básica do Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação
Orientadora: Jaqueline Araújo Civardi

Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Considerando a importância da Educação Especial e Inclusiva no Brasil, este estudo teve por objetivo geral analisar como se dá o processo de alfabetização matemática de crianças gêmeas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), a partir do uso de recursos didáticos que emerge de suas demandas educacionais. Desse modo, inquietou-nos a investigar quais características devem conter recursos didáticos capazes de auxiliar no processo de alfabetização e no desenvolvimento da linguagem oral e escrita matemática de irmãos gêmeos com TEA? Nesse sentido, a pesquisa se deu em cunho qualitativo, sendo que para a coleta de dados utilizamos meios tecnológicos e técnicas de observação e mediação, a entrevista semiestruturada, gravação de áudios, com as professoras regente e apoio, a psicopedagoga, e a acompanhante terapêutica escolar das crianças. Esse primeiro momento, juntamente com as observações na escola campo de pesquisa foram cruciais para criação e desenvolvimento dos Produtos Educacionais, as animações “Beto, o bombeiro” e as Propostas pedagógicas. Os produtos estão disponíveis no canal do YouTube, nos apêndices e no website intitulado: Beto, o Bombeiro: aprendendo sobre grandezas e medidas de capacidade. Os Produtos Educacionais mencionados foram ferramentas de extensão desenvolvidas durante o Mestrado Profissional em Ensino na Educação Básica do Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu do CEPAE/UFG, que contribuiu tanto nos processos de mediação pedagógica, quanto auxiliou no processo de aprendizagem e desenvolvimento de ideias matemáticas dos gêmeos. Como uma segunda proposta de enriquecimento elaboramos três Propostas Pedagógicas, correspondentes a cada animação, como meio de ofertar informações importantes para os professores e profissionais que corroboram com o processo de linguagem, aprendizagem e o desenvolvimento de ideias matemáticas de gêmeos com TEA. Os construtos teóricos da dissertação em questão foram paltados em Vygotsky e Luria. Assim, os dados foram analisados seguindo os pressupostos da Teoria Sócio Histórico-Cultural de Vygostky. Dessa maneira, os resultados obtidos forneceram valiosas percepções sobre o papel da interação social, adaptação, mediação pedagógica e linguagem na construção do conhecimento matemático e no desenvolvimento das funções psicológicas superiores. Portanto, a Análise da Categoria 1, descreve a interação social e o conceito de adaptação em Vygostky relacionados aos gêmeos com TEA em processo de alfabetização; a Análise da Categoria 2, tráz aspectos relacionados a aprendizagem do conceito de grandezas e medidas de capacidade e as ideias matematicas desenvolvidas pelos gêmeos, associando a adaptação e o sistema de signos e símbolos; na Análise da Categoria 3, especificamos sobre as demandas educacionais delineando a mediação pedagógica e o uso de recursos didáticos; finalizamos com a Análise da categoria 4, apresentando um enfoque sobre a linguagem oral e escrita matemática dos gêmeos relacionando a linguagem e o comportamento humano em Vygotsky. 

Palavras-chave: Alfabetização matemática, Linguagem, Animação, Gêmeos e autismo, Dissertação.

Abstract:

Considering the importance of Special and Inclusive Education in Brazil, this study had the general objective of analyzing how the mathematical literacy process of twin children with Autism Spectrum Disorder (ASD) takes place, based on the use of teaching resources that emerge from their demands. educational. Therefore, we were prompted to investigate which characteristics should contain didactic resources capable of assisting in the literacy process and the development of oral and written mathematical language in twin brothers with ASD? In this sense, the research was qualitative, and for data collection we used technological means and observation and mediation techniques, semi-structured interviews, audio recordings, with the teaching and support teachers, the psychopedagogue, and the therapeutic companion. children's school. This first moment, together with the observations at the school research field were crucial for the creation and development of the Educational Products, the animations “Beto, the fireman” and the pedagogical proposals. The products are available on the YouTube channel, in the appendices and on the website entitled: Beto, the Firefighter: learning about magnitudes and capacity measurements. The Educational Products mentioned were extension tools developed during the Professional Master's Degree in Teaching in Basic Education of the Stricto Sensu Postgraduate Program at CEPAE/UFG, which contributed both to the pedagogical mediation processes and assisted in the learning process and development of ideas. twins math. As a second enrichment proposal, we developed three Pedagogical Proposals, corresponding to each animation, as a means of offering important information to teachers and professionals that corroborate the process of language, learning and the development of mathematical ideas of twins with ASD. The theoretical constructs of the dissertation in question were explored in Vygotsky and Luria. Thus, the data were analyzed following the assumptions of Vygostky's Socio-Historical-Cultural Theory. In this way, the results obtained provided valuable insights into the role of social interaction, adaptation, pedagogical mediation and language in the construction of mathematical knowledge and the development of higher psychological functions. Therefore, Category 1 Analysis describes social interaction and the concept of adaptation in Vygostky related to twins with ASD in the literacy process; Category 2 Analysis brings aspects related to learning the concept of magnitudes and capacity measurements and the mathematical ideas developed by the twins, associating adaptation and the system of signs and symbols; in Category 3 Analysis, we specify educational demands, outlining pedagogical mediation and the use of teaching resources; we finish with the Analysis of category 4, presenting a focus on the oral and written mathematical language of the twins, relating language and human behavior in Vygotsky.

Keywords: Mathematical literacy, Language, Animation, Twins and autism, Dissertação.

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Entre Evas e Humanos: Uma abordagem da relação homem-máquina através da animação japonesa Néon Genesis Evangelion

   

 Dissertação de Mestrado

Nome: Danielly Amatte Lopes

Instituição: UFG - Universidade Federal de Goiás 

Programa:  Faculdade de Artes Visuais
Orientadora: Rosaria Honorio Monteiro

Ano: 2006

País: Brasil

Resumo

Não disponível.

Palavras-chave: Imagem-Tv , Universo simbólico , Cultura de massa, Dissertação.

Abstract:

In a brief examination of contemporary productions about the most diverse subjects we identified the role of the image at the end of 20th century Identified by many studious as a society that constructed great part of its symbolic universe through the information supplied by the means of mass culture specially those that present visual as data the contemporary occidental society passes through a process which the image has an accurate importance in the way to interpret and to organize concepts and dogmas Parallelly to this supervalorization of the image we identify in this period a great number of new technological and scientific discoveries This techonological and scientific development in the last 50 years of the 20th century has such a dimension that modified and reorganized a lot of conceptions and relations. This development did not modify only the technological apparatuses around us but also the relation that man established with them This narrowing of the man-machine relation is portrayed by many different languages giving an idea about how this man interprets this new type of relation and the questions rised by it Practically all the languages admit the representation and the discussion about man and machine mentioning the possibility of hybridization the sprouting of trans-biological creatures (natural environment artificial environment) the loss of the human domain on the machine and the way the absorption of these new ways to think the human being can influence this man-machine relationConsidering this this study aims at through an audio-visual production setting the problem and identifying these discussions and questions that appeared at a time when the relation between technology and human being got a new dimension Using the production of one of the greatest phenomenon of the popular culture in the world the aminé we based on Néon Genesis Evangelion to get elements that could give visually support to this discussion It is about a TV serial produced in Japan in the 1990 that has in its 26 episodes the representation of an intense approaching between the machine and the human being There two types of characters EVA´s and pilots we will analyse the materialization of the two sides of the relation From one side the EVAs representing the machines the element capable to extend on the man to this machine On the other side the pilot of each EVA respresenting the human being in a future where the technology interacts with its cognition a human being that has to reformulate his suject conceptions identity and alterity The object of the study provides us simultaneously the battles a net of mysteries and intrigues happen rising sensible questions and aspects related to the characters´subjectivity It is a complex net that is being unfolded having as a setting another attempt to make the human being prevails Rising other questions such as the alterity the possibility of hybridization between man and machine a new conception of human being and the possible consequences of this hybridization.

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A Dimensão Sonora e a Representação do Espaço Imaginário no Cinema de Animação 3D

  

Dissertação de Mestrado

Nome: Mauricio Gomes da Silva Fonteles

Instituição: UnB - Universidade de Brasília - Faculdade de Comunicação (FC)

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Comunicação
Orientadora: Selma Regina Nunes Oliveira

Ano: 2014

País: Brasil

Resumo

No universo sonoro da animação, independente da técnica de realização, um dos maiores atrativos e desafios para os produtores é a ausência de sons, considerada muitas vezes como uma “página em branco” do ponto de vista criativo. Visto que na criação de animação não há como captar sons ambientes provenientes dos cenários e nem as vozes do personagens, a construção da camada sonora depende completamente do trabalho de composição realizado pelos editores e técnicos de som, representados no âmbito dessa pesquisa pelos Sound Designers. O estudo se baseia em uma série de questionamentos que atravessam as teorias de áudio e cinema e refletem-se nas questões da representação do espaço de maneira visual e sonora. Considerando os aspectos históricos e tecnológicos que influenciam e permeiam os filmes em animação 3D, a pesquisa visa analisar a sua trilha sonora. Enquanto trilha sonora, compreendemos todos os sons dos filmes, incluindo vozes, efeitos sonoros, ambiências e músicas. Partiremos do princípio de que a animação 3D possibilita uma visualização espacial diferenciada, e que representa com maiores detalhes as características realistas dos espaços e ambientes reais, o questionamento chave para a pesquisa é: como a dimensão sonora influencia nessa representação espacial diferenciada? E a partir desse ponto, quais as influencias sobre à construção da narrativa fílmica? O trabalho de pesquisa aborda a dimensão sonora e sua interação com a imagem no cinema de animação 3D, a partir de uma decupagem e análise de curtas-metragens do estúdio Pixar selecionados no período de 1987 a 2013. Nossa busca é pela definição de um espaço, tomado como imaginário, construído pelo universo da animação e ao longo da pesquisa e análise fomos desvendando as técnicas e composições criadas para essa representação.

Palavras-chave: Comunicação, Cinema, Som, Animação, Dissertação.

Abstract:

In the sonic universe of animation , regardless of technical realization , one of the biggest attractions and challenges for producers is the lack of sounds , often considered as a "blank page" fromthe creative point of view . Since the creation of animation has no way to capture ambient sounds from the scenarios nor the voices of the characters , the construction of the sound layer completely depends on the composition work done by editors and sound engineers represented within this research by Sound Designers. The study is based on a series of questions that run through the theories of film and audio and reflect on issues of spatial representation of visual and sound manner. Considering the historical and technological aspects that influence and permeate the films in 3D animation, the research aims to analyze its soundtrack. While soundtrack, understand all the sounds from the movies, including voices, sound effects, ambiences and music. Will assume that the 3D animation enables a differentiated spatial visualization, and representing in more detail the characteristics of realistic spaces and real environments, the key question for research is: how the sound dimension that influences differentiated spatial representation? And from that point, which influences on the construction of filmic narrative? The research work addresses the spatial cues and their interaction with the image in the 3D animated film , from a decoupage and analysis of short films selected from Pixar Studios in the period 1987-2013. Our quest is the definition of a space, taken as imaginary, built by the animation universe. Throughout the research and analysis we’re revealing the techniques and compositions created for this representation.

Keywords: Communication, Cinema, Sound, Animation.

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O Robô e a Maçã : Aplicação das características estéticas do cinema expressionista na concepção de um curta de animação em stop motion

 Dissertação de Mestrado

Nome: Paulo Fernando Santos Nisio

Instituição: UnB - Universidade de Brasília 

Programa:  Programa de Pós-Gradução em em Artes Visuais - Instituto de Artes (IdA)

Departamento de Artes Visuais (IdA VIS)

Orientadora: Suzete Venturelli

Ano: 2014

País: Brasil

Resumo

Esta dissertação prática-teórica visa apresentar a concepção de um curta de animação em stop motion a partir das características estéticas do cinema expressionista alemão. Primeiramente, as referências artísticas que embasaram os procedimentos metodológicos da estética da animação "O Robô e a Maçã". Esses embasamentos foram oriundos do Cinema Expressionista Alemão, com os filmes “Nosferatu”, “Metrópolis”, “Da aurora e meia noite” e “O Gabinete do Doutor Caligari”. Em um segundo momento são destacadas as principais características da teoria do expressionismo cinematográfico alemão como o forte contraste entre o claro e escuro; a geometrização da forma; o grafismo; os planos; as linhas diagonais e ângulos quebrados e obtusos; o direcionamento da luz e a manipulação das sombras; entre outros. Finalmente, apresenta o processo de criação do curta em animação em stop motion em “O Robô e a Maçã” e a aplicação das características estéticas do Cinema Expressionista em sua concepção.

Palavras-chave: Cinema Expressionista Alemão, Animação em Stop Motion, Animação, Cinema, Dissertação.

Abstract:

This theoretical and practical dissertation presents the conception of a stop motion animated short drawing from the aesthetic characteristics of the German Expressionist Film. Firstly, the artistic references that back up the aesthetic process method in the “Robot and the Apple”, that originate in the German Expressionist Films, such as “Nosferatu”, “Metroplis”, “From Morning till Midnight” and “The Cabinet of Doctor Caligari”. In this context, highlights the main characteristics of the German Expressionist cinematography: the strong contrast between light and dark; the geometrization of forms, the graphic planes; the diagonal lines and broken angles; light and shadow placement and manipulation; among others. Finally, presents the creative process of the stop motion animated short “The Robot and the Apple” and the application of the aesthetic characteristics of the German Expressionism, in its conception.

Keywords: German Expressionism, Stop motion animation, Animation, Expressionism, Film.

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Tradução da Literatura de Cordel Para o Audiovisual

  

 Dissertação de Mestrado

Nome: Ítalo Cajueiro de Oliveira

Instituição: UnB - Universidade de Brasília - Faculdade de Comunicação (FC) 

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Comunicação
Orientadora: Maria Angélica Brasil Gonçalves Madeira

Ano: 2002

País: Brasil

Resumo

Os meios de comunicação podem ser considerados como um dos principais fatores de construção da identidade nacional e de difusão da cultura na atualidade. O cordel caracteriza-se por ser um elemento cultural tradicional, local e popular, responsável por uma construção identitária particular, de grande relevância para o Brasil e para o mundo. Este trabalho representa um esforço de tradução e adaptação do cordel para novas mídias audiovisuais, preservando-se suas principais características constitutivas. Os meios artesanais de produção cultural estão ameaçados de desaparecimento e têm sua área de atuação muito reduzida na atualidade. A utilização da computação gráfica e dos meios eletrônicos de manipulação como interface da tradução do cordel para uma nova mídia possibilita uma forma de documentação criativa que, além de valorizar e aproveitar boa parte do acervo da literatura de cordel existente, amplia as possibilidades de divulgação, reforçando sua atuação cultural nos dias de hoje.

Palavras-chave: Tradução intersemiótica, Cultura popular - Brasil, Literatura de cordel, Animação (Cinematografia), Dissertação (assuntos, sem acesso à palavras-chave)

Abstract:

The media can be considered the main factor to build national identity and cultural diffusion nowadays. The cordel is traditional, local and popular cultural element responsible for the building of a unique identity of main interest to Brazil and to the world. This work is an effort to translate and adapt cordel into a new audiovisual media, committed to preserve its main characteristics. Alternative ways of cultural production are doomed to disappear, as their broadcasting has been very reduced nowadays. The use of Computer graphics software and digital imaging to translate cordel into a new media opens way to a new kind of Creative documentary which brings to life what is almost forgotten but that already exists, enlarging thus the possibilities of broadcasting its cultural aspects.

Keywords: without access.

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Valsa com Bashir : Subjetividade, memória e geopolítica no documentário contemporâneo

 

 Dissertação de Mestrado

Nome: César Henrique da Rocha Arrais

Instituição: UnB - Universidade de Brasília - Faculdade de Comunicação (FC) 

Programa:  Programa de Pós-Gradução em Comunicação
Orientadora: Selma Regina Nunes Oliveira

Ano: 2012

País: Brasil

Resumo

Uma reflexão acerca da linguagem e das estratégias narrativas no cinema documentário contemporâneo é o objetivo deste projeto de pesquisa. A investigação é realizada a partir da análise do filme israelense Valsa com Bashir (2008), que se tornou um marco na história da não-ficção ao radicalizar tendências que há décadas vinham se constituindo de forma marginal aos postulados clássicos dessa cinematografia, encarnados, sobretudo, no estilo cinema direto e cinéma vérité. A obra do diretor Ari Folman propõe um mergulho na memória de seus personagens, construindo-se a partir de suas subjetividades. Consegue, assim, trazer para o discurso realista característico do documentário elementos pouco usuais como sonhos, alucinações e reminiscências carregadas de traumas e culpas. Mais que isso, Valsa com Bashir dá vida a tais elementos intangíveis, representando-os na realidade imagética por meio da técnica da animação, estruturando uma história em que o mundo fático e o mundo da imaginação misturam-se e revezam-se de forma caótica. Tudo isso tendo como pano de fundo um dos mais infames episódios das seis décadas de embate entre israelenses e palestinos na Terra Santa: o massacre de Sabra e Chatila durante a Guerra do Líbano em 1982. Ao expor a dor dos ex-combatentes e ao reconhecer a tragédia palestina, Valsa com Bashir aproxima-se de parte expressiva da cinematografia produzida atualmente em Israel, que caracteriza-se por apresentar visões alternativas acerca do conflito.

Palavras-chave: Documentário, Memória, Subjetividade, Animação, Israel/Palestina, Dissertação.

Abstract:

A reflection about the language and the narrative strategies of the contemporary documentary cinema is the purpose of this project. The research is carried out from the analysis of the Israeli full-length film Waltz with Bashir (2008), which became a milestone in the nonfiction history by radicalizing tendencies which had been constituted on the borderline of the classical postulates of the nonfiction cinematography for decades, embodied, especially, in styles like the direct cinema and the cinéma vérité. The film directed by Ari Folman comes up with an excursion throughout the depths of character’s memories, building up its storyline through their subjectivities. Thereby, it brings unusual elements like dreams, hallucinations and recollections replete of trauma and guilt to the documentary’s realistic discourse. More than that, Waltz with Bashir gives life to these intangible elements, depicting it on the imagery reality through animation techniques, structuring a story where the factual world and the imaginary one mix and switch among themselves chaotically. All this considering as background one of the most infamous episodes of the six decades of clashes between Israelis and Palestinians in the Holy Land: the massacre of Sabra and Chatila during the Lebanon War in 1982. By exposing the former soldiers pain and recognizing the Palestinian tragedy, Waltz with Bashir approaches to significant part of the current cinematography produced in Israel, characterized by presenting alternative points of view about the Israel-Palestine conflict.

Keywords: Documentary, Memory, Subjectivity, Animation, Israel/Palestine.

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Nausicaä Atravessa o Pacífico: Adaptação e internacionalização de Nausicaä do Vale dos Ventos, de Hayao Miyazaki

Dissertação de Mestrado

Nome:  Tomaz Castrillon de Figueiredo

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de História

Programa: Programa de Pós-Graduação em História 

Orientadora: Raquel Machado Gonçalves Campos

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

A presente dissertação se propõe a acompanhar a trajetória de Nausicaä do Vale dos Ventos, de Hayao Miyazaki, em sua adaptação para o cinema de animação e para o mercado norteamericano, centrada em uma analise paratextual – tanto no cinema quanto nos comics e, posteriormente, no conceito de manga. Dessa forma apresento o desenvolvimento do Stúdio Ghibli e de Miyazaki, seu principal expoente, desde suas origens no profundo debate da animação em que se insere a empresa em que foi treinado, a TOEI. Dessa forma, apresento o debate entre os conceitos de animação e o anime, de Tezuka, bem como as tensões pelo campo e por uma definição de manga, entre uma lógica modernizadora e de resgate da tradição. Acompanhar a obra em questão é acompanhar o nascimento de um dos mais famosos estúdios de animação da virada do século, mas também o profundo debate da animação e dos quadrinhos japoneses em meio a globalização e à forte expansão da produção cultural japonesa e seus respectivos desdobramentos nas décadas de 1980 em diante. 

Palavras-chave: Manga, Anime, História dos impressos, Mercado transnacional, Japão, Dissertação.

Abstract

Valley of the Wind’s trajectory in its adaptation to the animation cinema as well as to the American market as a whole, centered in a paratextual analysis – both in cinema and in the comics, and later on the concept of manga. Therefore I present Studio Ghibli’s development and Miyazaki’s (it’s biggest name) development from their origins in the profound debate around animation in which the corporation Miyazaki was trained (TOEI) is inserted. Furthermore, I present de debate around the concept of “animation” and Osamu Tezuka’s “anime” as well as the tensions in the field for a concept of “manga”, between a modernizing and a tradition maintaining logic. To Follow this work is to follow not only the birth of one of the most famous animation studios from the turn of the century, but also de deep context of Japanese animation and comics in the middle of the globalization process and the strong expansion of Japanese cultural goods and subsequent developments from the 1980’s ahead..

Keywords: Manga, Anime, History of printing, Transnational Market, Japan.

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Bonecos Que Dançam Catira: Uma produção goiana em animação stop motion

Dissertação de Mestrado

Nome:  Dustan Oeven Gontijo Neiva

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual 

Orientadora: Rosa Maria Berardo

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

A presente pesquisa pretende examinar questões relativas às identidades locais e conectadas à produção autoral de filmes de animação. Trata-se de uma pesquisa teórico-poética que objetiva a produção de um filme autoral em animação, que reflita sobre identidade goiana. Essa investigação tem como base teórica estudos sobre identidade, regionalidade e a formação histórica do estado de Goiás. A metodologia da análise fílmica é utilizada para a percepção e compreensão de elementos identitários em filmes produzidos por animadores goianos, bem como a investigação do meu processo criativo. A partir dessas considerações, será realizada a produção poética proposta na pesquisa.

Palavras-chave: Animação, Identidades, Regionalidade, Processo criativo, Dissertação.

Abstract

The present research aims to examine issues related to local identities and connected to the authorship production of animation films. This is a theoretical-poetic research that aims to produce an authorship movie in animation that reflects on the identity of Goiás. This research is based on theoretical studies on identity, regionality and the historical formation of the state of Goiás. The methodology of filmic analysis is used for the perception and understanding of identity elements in films produced by animators from Goiás, as well as the investigation of my creative process. From these considerations, the poetic production proposed in the research will be carried out.

Keywords: Animation, Identities, Regionality, Creative process.

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Indústria Cultural e Pseudoformação: A racionalidade do desenho animado mais assistido no cinema

Dissertação de Mestrado

Nome:  Cristiano Costa Pereira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Educação

Programa: Programa de Pós-Graduação em Educação 

Orientadora: Juliana de Castro Chaves

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

O Cinema é um produto cultural que constitui a subjetividade. Este trabalho analisou a racionalidade do filme de animação livre “A era do Gelo 3” (BlueSkay/Fox, 2009), que segundo a ANCINE obteve maior público de 2009 a 2015 nas salas de cinema do Brasil. O referencial teórico deste trabalho é a Teoria Crítica da Sociedade, principalmente Theodor Adorno, Herbert Marcuse e Walter Benjamin, e o Materialismo Histórico Dialético de Karl Marx. A análise da produção do filme “A era do Gelo 3” revelou a presença da racionalidade da indústria cultural quando apresenta a ideologia dominante, estereótipos, clichês, tickets, vivência, expropriação de esquemas, lucro como finalidade externa, humor que não reconcilia com a humanidade, empobrecimento do conteúdo, personificação de situações e resoluções que são sociais, tipificação de personagens, ênfase no detalhe para dar aparência de novidade, heroificação do indivíduo mediano, primado da técnica, saídas espetaculares e uma montagem que não oferece espaço para a imaginação e para perceber as contradições existentes na sociedade. Nesse sentido, apresenta elementos que delineiam uma pseudoformação que promovem a adaptação dos sujeitos à lógica capitalista. Esta dissertação de Mestrado foi desenvolvida por meios do convênio MINTER em Educação UFG/IFMT 2015, defendida em 2018.  

Palavras-chave: Teoria Crítica da Sociedade, Indústria cultural, Cinema de animação, Formação,  Pseudoformação, Dissertação.

Abstract

Cinema is a cultural product that constitutes subjectivity. This work analyzed the rationality of the free animated film "The Ice Age 3" (BlueSkay / Fox, 2009), which according to ANCINE obtained the largest audience from 2009 to 2015 in cinemas in Brazil. The theoretical reference of this work is the Critical Theory of Society, especially Theodor Adorno, Herbert Marcuse and Walter Benjamin, and Karl Marx's Historical Dialectical Materialism. The analysis of the production of the film "The Ice Age 3" revealed the presence of the rationality of the cultural industry when it presents the dominant ideology, stereotypes, clichés, tickets, experience, expropriation of schemes, profit as external purpose, humor that does not reconcile with humanity, impoverishment of content, personification of situations and resolutions that are social, typification of characters, emphasis on detail to give appearance of novelty, heroic median individual, technique primacy, spectacular outputs and an assembly that offers no space for the imagination and can´t see contradictions of the society. In this sense, it presents elements that outline a pseudoformation that promote the adaptation of the subjects to the capitalist logic. This dissertation was developed by means of the MINTER agreement in Education UFG / IFMT 2015, defended in 2018.

Keywords:  Critical Theory of Society, Cultural industry, Animation movies, Formation,  Pseudoformation.

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Cinema e Animação: Poéticas de uma vivência

Dissertação de Mestrado

Nome:  Flávia Christina Leite Brandão

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

Este estudo teve como objetivo unir em mesmo trabalho vivência, teoria e poéticas. Agregaram-se em mesmo patamar as referências tanto religiosas quanto visuais da autora para a produção de um curta-metragem híbrido entre cinema liveaction e animação. Contribuíram também para a construção da poética o estudo dos arquétipos das entidades da umbanda, historia e princípios da animação, filmes híbridos entre cinema e animação e a análise do filme Kill Bill I, escolhido como referência técnica com a qual fizemos interrelação com nossa poética. No capitulo teórico está a história da animação partindo dos princípios dos aparatos tecnológicos da época chegando a aparelhos atuais como computadores e softwares que foram de grande importância para a animação feita quadro a quadro pela autora. A escolha da técnica animada 2D está intimamente ligada aos aparelhos tecnológicos atuais. Baseamos-nos nas teorias de análise cinematográfica para conduzir a análise do filme de Tarantino e através deste estímulo fizemos uma correlação com nossa prática em que conseguimos elementos de grande importância para a produção do curta-metragem. Agregada a essa análise temos também a identificação do arquétipo da personagem O´Ren Ishii que nos serviu para a construção dos arquétipos de nossas personagens, criando uma linha tênue entre as referências de Tarantino e as referências da autora. Toda essa teoria somada à vivência e a prática nos levou a concretização de um filme live-action e animação partindo das inspirações sobre as vivências religiosas e profissionais da autora culminando na sequência de produção e realização de um curta-metragem essencialmente autoral.. 

Palavras-chave: Cinema, Animação, Arte, Cultura Visual, Umbanda, Narrativas Híbridas, Dissertação.

Abstract

This study aimed to mix in the work art experience theory and poetics. Were aggregated at the same level both religious and visual references of the author to produce a short film hybrid between live-action film and animation. The study of the archetypes Umbanda’s entities and the history and principles of animation also contributed, like the film hybrid between film and animation and analysis of the film Kill Bill I, chosen as the reference technique with which we bond our poetic. In the theoretical chapter the history of animation is based on the principles of technological devices of the season coming to current devices such as computers and software that were of great importance to the animation frame by frame made by the author. The choice of technique animated 2D is closely linked to technological devices today. We base ourselves on the theories of film analysis to conduct the analysis of Tarantino's movie and through this stimulus did correlate with in our practice we get elements of great importance for the production of the short film. Added to this analysis we also identify the archetype of character O'Ren Ishii that served us for the construction of the archetypes of our characters, creating a fine line between Tarantino references and references of the author. All this added to the theory and practice experience led us to achieving a live-action film and animation drawing on inspirations on religious experiences and professional author culminating in the production sequence and performing a short film essentially copyright. 

Keywords:  Cinema, animation, art, visual culture, umbanda, hybrid narratives.

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Educação Infantil, Cultura Visual e Subjetividade: Desenhos animados na formação de valores multiculturais

Dissertação de Mestrado

Nome:  Ana Silvia Medeiros de Sousa Rocha

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientador: Wanderley Alves dos Santos 

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Práticas Escolares e Aplicação do Conhecimento do Programa de Pós-Graduação em Ensino na Educação Básica (PPGEEB), do Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE), na Universidade Federal de Goiás - UFG, apresenta como título “Educação Infantil, Cultura Visual e Subjetividade: Desenhos Animados na Formação de Valores Multiculturais”. Tem como problema da pesquisa as seguintes questões: Como a subjetividade da criança é trabalhada a partir dos desenhos animados utilizados na Educação Infantil? Eles contribuem para sua formação multicultural? De forma geral, pretende-se elucidar, junto a outros elementos que marcam a vida e os modos das crianças de se relacionarem na sociedade contemporânea, como o desenho animado interfere na formação da subjetividade e contribui para a formação multicultural da criança de cinco anos, num Centro Municipal de Educação Infantil de Goiânia (CMEI). É sabido que a utilização de desenhos animados como recurso didático demanda um papel ativo do professor, em que este deve fazer a interpretação do filme com o aluno, procurando desvelar os conceitos e valores que sustentam a trama apresentada, o que poderá ajudar no desenvolvimento do raciocínio, da postura crítica e da autonomia de pensamento (CASTRO, 2001). Sendo assim, o primeiro passo foi escolher os desenhos animados que seriam utilizados para esta pesquisa. Foram pesquisadas produções tanto nacionais quanto internacionais, que de alguma forma abordaram o universo e a realidade das crianças, assim como o aspecto multicultural. O critério de escolha das crianças foi estarem matriculadas em CMEI, no último ano. Foram encontrados dois filmes de animação para compor esta pesquisa, são eles: Kiriku, os homens e as mulheres, Kiriku e a Feiticeira. As manifestações, as expressões das crianças sobre conhecer o desenho animado foram acompanhadas numa perspectiva interacionista em Vygotsky e na abordagem da Cultura Visual e da Subjetividade. A pesquisa abriu espaços para que as crianças do agrupamento de cinco anos e os profissionais desse agrupamento tivessem uma imersão nos desenhos animados expostos em sala e como consequência, teve-se as impressões de leitura de imagens iniciais. O projeto foi desenvolvido durante um mês, pois devido à propagação do COVID-19, as atividades do CMEI foram suspensas a partir de 17 de março de 2020, conforme decreto municipal (Dec. 751 de 24 de março de 2020), fechando as intuições de ensino. Como Produto Educacional foi apresentado um Roteiro Didático, contendo a estrutura necessária para desenvolver aulas com a utilização de filmes na Educação Infantil em CMEIs, a partir das experiências vividas em sala de aula. Para alcançar os objetivos definidos neste trabalho, procederam-se as análises dos dados à luz da matriz teórica da Teoria Histórico-Cultural em Vygotsky (1991), o qual desenvolveu estudos que demonstravam a mediação do social no desenvolvimento das funções psicológicas superiores. Outros estudiosos também compuseram a base teórica de sustentação da proposta, tais como: Lüdke e André (1986), Vygostksy (1991), Hall (2003), Cunha (2005), Martins (2010), Hernández (2010), entre outros. 

Palavras-chave: Educação Infantil; Cultura Visual; Subjetividade; Desenhos Animados na formação de Valores Multiculturais, Dissertação.

Abstract

The present work, enrolled in the research line School Practices and Application of Knowledge of the Postgraduate Program in Teaching in Basic Education (PPGEEB), from the Center for Teaching and Research Applied to Education (CEPAE), at the Federal University of Goiás - UFG , presents the title “Child Education, Visual Culture and Subjectivity: Cartoons in the Formation of Multicultural Values”. The research problem has the following questions: How is the child's subjectivity worked from the cartoons used in Early Childhood Education? Do they contribute to child multicultural background? In general, it was intended to elucidate, along with other elements that mark the life and ways of children to relate in contemporary society, how animated cartoons interferes in the subjectivity formation and

contributes to the multicultural formation of the five year old child, in a Goiânia Municipal Center for Early Childhood Education (CMEI) (CASTRO, 2001). Therefore, the first step was to choose the cartoons that would be used for this research. Both national and international productions were researched, which somehow addressed the universe and reality of children, as well as the multicultural aspect. Two animation films were found to compose this research, they are: Kiriku, men and women, Kiriku and the Sorceress. The criterio for choosing the children was to be enrolled in a CMEI, in the last year. Both manifestations and children's expressions about knowing the cartoon were followed in an interactionist perspective in Vygotsky and in the approach of Visual Culture and Subjectivity. The research opened spaces for the children in the five-year-old group and the professionals in that group to have an immersion in the cartoons displayed in the classroom and, as a consequence, there were the impressions of reading the initial images. The project was developed for a month, due to the spread of COVID-19. CMEI’s activities were suspended from March 17, 2020, according to municipal decree (Dec. 751 of March 24, 2020), closing the teaching intuitions. As an Educational Product, a Didactic Guide was presented, containing the necessary structure to develop classes in Early Childhood Education in CMEIs, based on the experiences lived in the classroom. In order to achieve the objectives defined in this work, data analysis was carried out in the light of the theoretical matrix of Historical-Cultural Theory in Vygotsky (1991), who developed studies that demonstrated the mediation of the social in the development of higher psychological functions. Other scholars also formed the theoretical basis for the proposal, such as: Lüdke and André (1986), Vygostksy (1991), Hall (2003), Cunha (2005),  Martins (2010), Hernández (2010), among others. 

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Keywords:  Early Childhood Education; Visual Culture; Subjectivity; Cartoons in the formation of Multicultural Values.

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Goiânia Déco em Animação: O amor entre formas geométricas e curvas ousadas

Dissertação de Mestrado

Nome:  Guilherme Araújo Cardoso Teixeira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Essa pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de produzir uma animação 2D digital que trabalhe uma estética gráfica e visual déco com suas formas geométricas e angulares, ligadas principalmente aos cartazes e pôsteres Art déco da década de 1930. Construindo uma narrativa visual, no contexto histórico e arquitetônico Art déco de Goiânia dos anos 40, pretende-se reavivar a euforia ligada ao nascimento da cidade. Propõe-se como atração principal a arquitetura do centro histórico da capital, onde o Art déco se faz mais presente.

Palavras-chave: Animação, Bidimensional, Digital, Art déco, Arquitetura, Pôsteres, Goiânia, Poéticas visuais, Dissertação.

Abstract

This work explore the development of an digital 2D animation that presents a graphic and aesthetic deco with its geometrical and angular shapes, connected mainly with the 30´s Art deco posters. Building a visual narrative, within a historical context using a Goiania Architectural project in 40´s, the work consists to create a feeling of the birth of the city. The historical center of the capital, where the Art deco lives, will be the main attraction.

Keywords:  Art, visual culture, cinema, identity, animation, film market.

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A Representação Brasileira no Cinema de Animação Nacional, Identidade, Mercado Cinematográfico e Prática Artística

Dissertação de Mestrado

Nome:  Isabela Veiga Oliveira

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientadora: Rosa Berardo

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

Neste trabalho buscamos refletir sob variados pontos de vista o conceito de “identidade”, e seu desenvolvimento ao longo da história, dando ênfase à pós-modernidade, sua relação com o imaginário social, a cultura de massa e a memória. Direcionamos este estudo para a cultura brasileira e o cinema como suporte para uma representação da identidade brasileira. Para demonstrarmos reflexos deste conceito na produção nacional e observarmos o mercado cinematográfico em pleno desenvolvimento a partir das leis de incentivo, analisamos três longa-metragens de animação: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) e Brasil Animado (2011). Por fim, a partir destes estudos e de vivências pessoais, realizamos a poética “A Velha Gulosa”, um filme de ficção com inserções animadas, financiado através de leis de incentivo municipal.

Palavras-chave: Arte, Cultura visual, Cinema, Identidade, Animação, Mercado cinematográfico, Dissertação.

Abstract

This study aims to reflect varied viewpoints on the concept of "identity" and its development throughout history, emphasizing the post-modernity, its relationship with the social imagination, mass culture and memory. We direct this study to the Brazilian culture and cinema as a support for the representation of Brazilian identity. To demonstrate this concept reflected in national production and look at the film market in full development from incentive laws, we analyzed three animated feature films: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) and Brasil Animado (2011). Finally, from these studies and personal experiences, we held the poetic "A Velha Gulosa", a fiction film with animated inserts, financed through municipal incentive laws.

Keywords:  Art, visual culture, cinema, identity, animation, film market.

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O Retrato do Mal: A adaptação da clássica história em quadrinhos de Jayme Cortez para animação

Tese de Doutorado

Nome: Márcio Mário da Paixão Júnior

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual

Orientador: Edgar Silveira Franco

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

Nascido em Portugal, Jayme Cortez (1926 – 1987) chega ao Brasil em 1947, onde desenvolve uma influente carreira nos campos da ilustração, publicidade e histórias em quadrinhos. O período compreendido entre as décadas de 1950 e 1990 é marcado pela popularidade do gênero terror nos quadrinhos nacionais – gênero este que tem em Cortez uma de suas maiores expressões. É de sua autoria a HQ O retrato do mal, que possui duas versões, uma publicada em 1961 e outra, mais conhecida, em 1974. Clássico dos quadrinhos brasileiros, esta segunda versão é tida por alguns pesquisadores como uma das HQs laminares do terror nacional. A pesquisa em arte O retrato do mal: a adaptação da clássica história em quadrinhos de Jayme Cortez para animação deu origem a um curta-metragem em desenho animado baseado na HQ homônima, em um processo onde produção artística e investigação teórica se retroalimentaram continuamente.

Palavras-chave: Histórias em quadrinhos, HQ brasileira, Jayme Cortez, Animação, Pesquisa em Arte, Dissertação.

Abstract

Born in Portugal, Jayme Cortez (1926 – 1987) arrives in Brazil in 1947, where he develops an influential career in the fields of illustration, publicity and comics books. The period between 1950s and 1990s is marked by the popularity of the horror genre in national comic books – this genre that has in Cortez one of its greatest expressions. He is the creator of The portrait of evil, which has two versions, one published in 1961, and another, better known, released in 1974. A classic of Brazilian comics, this second version is considered by some researchers as one of the laminar horror comics created in Brazil. Research in art The portrait of evil: the adaptation of the classic comic by Jayme Cortez for animation gave rise to a short animation film based on the homonymous comic, in a process where artistic production and theoretical research were fed back continuously.

Keywords: Brazilian comics, Animation, Jayme Cortez, Research in Art.

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Indústria Cultural e Filme de Animação: Perspectivas da formação cultural no mundo contemporâneo

Dissertação de Mestrado

Nome: Ettore Riter

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Educação

Programa: Programa de Pós-Graduação em Psicologia

Orientadora: Susie Amâncio Gonçalves de Roure

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

O presente estudo visa analisar a associação existente entre o cinema de animação e o mal-estar na modernidade líquida, período histórico marcado por mudanças nas comunicações, nas relações interpessoais, na identidade de povos e nações, na integração global, na presença do capital internacional e sua interferência em questões locais e nacionais, com reflexos na individualidade do ser humano e no seu comportamento social. O cinema, como representação da realidade, não está alheio a esse fenômeno da modernidade. Assim, a partir da análise fílmica da obra A Pequena Loja de Suicídios, este estudo busca traçar quais elementos deste malestar estão presentes no filme e como o cinema de animação interpreta essas questões. A partir disso, será possível perceber qual a contribuição do cinema de animação para o debate acerca do mal-estar na modernidade líquida. O método empregado foi a análise fílmica, embasada por um levantamento teórico dos conceitos de mal-estar, modernidade líquida, identidade e cinema de animação. O resultado foi uma análise que apontou uma forte relação entre as abordagens de A Pequena Loja de Suicídios sobre o suicídio e o mal-estar na modernidade líquida, com os conceitos da sociologia sobre esses temas. O cinema de animação foi capaz de representar a cultura ocidental marcada pelo mal-estar na modernidade líquida a tal ponto de se colocar como um, cada vez mais, importante meio de comunicação e identificação entre a arte e a sociedade.

Palavras-chave: Teoria crítica da sociedade, Subjetividade, Cinema de animação, Ideologia, Pseudoformação, Dissertação.

Abstract

The contemporary capitalist society reproduces through Cultural Industry, ideological and social processes, promoting a type of formation adapted to the way of life and the objectives of this model of social organization. In this work, the cinema was highlighted, especially the animated film. In the Cultural Industry, the animated film is produced based on successful formulas, both in its forms, effects and repetitions, as well as in the construction of characters and narratives, which results in audience satisfaction and profitability. It contains sociological and technical elements, full of representations of social objects and their ideologies; it presents its contents to viewers through layers of meanings, both apparent and hidden; the senses of the viewers are flooded by audiovisual stimuli in such a way that hold their attention; the aesthetic experience which the film provides collaborates with the production of pseudoformation, a form of formtation. This research effort discusses the role the animated film plays in the cultural formation of the individual, since childhood. The family is a place of intense affective and social relations, fundamental to socialization; it presents social models and ideologies that are reaffirmed in other social relations, providing a consistency and apparent social harmony. Based theoretically on the Critical Theory of the Society this research was an analysis of the animated film "Minions", in addition to the content analysis model used by Adorno, to apprehend the layers of meanings presented in the object. Content and patterns of socially validated behaviors related to narcissism, barbarism and violence, were identified. The use of humor (laughter) in the smoothing of these elements and in the desensitization of the viewers regarding the ferocity of the society of domination and exploitation, was verified through the production of tension-relief dynamics.

Keywords: Critical theory of society, Subjectivity, Animated film, Ideology, Pseudoformation.

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