A Fórmula da Pixar de Construir Narrativas Cativantes: Análise das estratégias usadas para a criação de narrativas da Pixar Animation Studios

   

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome:  Ana Beatriz Silva Pinto e Quezia Oliveira Viana

Instituição: Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Amazonas / IFAM

Programa:  Graduação em Tecnologia em Produção Publicitária

Orientador: Daniel Luiz dos Santos Batista

Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A animação é uma das linguagens disponíveis no gênero literário dos filmes, sendo muito popular por cativar a todos os públicos, desde o infanto/juvenil aos adultos por ser capaz de criar qualquer universo, expandindo a imaginação e a criatividade. Vários são os estúdios que criam as animações e, dentre eles, encontra-se o ‘Pixar Animation Studios’ que, desde a produção do primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, Toy Story, se transformou em referência criativa na cultura digital e no entretenimento. Muito se fala acerca da Fórmula da Pixar de construir narrativas cativantes, sobretudo, por ser um dos principais estúdios de animações do mundo. Nesse sentido, este trabalho surgiu do seguinte questionamento: a Pixar possui uma fórmula para a construção de suas narrativas para serem tão fascinantes tanto para o público infantil como também para o adulto? Para tanto, possui o objetivo de descrever a fórmula da Pixar para a criação de suas animações, e se desenvolve por meio da proposta metodológica de uma pesquisa bibliográfica. Em relação à técnica de coleta de dados, foi escolhido o método de revisão de literatura, de caráter qualitativa e descritiva. Essa pesquisa busca explorar o mundo da animação evidenciando como o modelo da empresa Pixar Animation Studios, refletindo sobre a construção dos mundos artificiais e as histórias transformadoras da Pixar oportunidades para pensar através da estética como um domínio contestado comprometido com a novidade e a inovação, bem como com a crítica e o pensamento pluralista.

Palavras-chave: Animações, Pixar Animation Studios, Cinema, TCC.

Abstract

Animation is one of the expressive languages within the literary genre of films, gaining popularity for captivating audiences of all ages, from children and adolescents to adults, due to its ability to create any universe, expanding imagination and creativity. Numerous studios create animations, and among them is Pixar Animation Studios, which has become a creative reference in digital culture and entertainment since the production of their first fully computer-animated feature film, Toy Story. Much has been said about the Pixar Formula for crafting captivating narratives, especially considering it is one of the world's leading animation studios. This study emerged from the following question: Does Pixar possess a formula for constructing narratives that are equally fascinating for both children and adults? Thus, the objective is to describe Pixar's formula for creating their animations, which will be achieved through a methodological approach based on literature research. In terms of data collection technique, a qualitative and descriptive literature review method was chosen. This research seeks to explore the world of animation by examining the model employed by Pixar Animation Studios, reflecting on the construction of artificial worlds and transformative stories. It provides opportunities to contemplate aesthetics as a contested domain committed to novelty and innovation, as well as critical and pluralistic thinking.

Keywords: Animations, Pixar Animation Studios, Cinema.

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A Fotografia no Cinema de Animação

           

Relatório de Pesquisa

Nome: Elisabel Pantoja dos Santos

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas / UFAM - Instituto de Ciências Humanas e Letras

Programa:  Programa PIBIC 2012

Orientadora: Kasmin Biscaro Alves Carnevali

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

O projeto busca contemplar a produção em cinema de animação com ênfase na fotografia. Pesquisar a animação experimental e seu desenvolvimento do início da história do cinema, passando pelas vanguardas modernistas até sua produção contemporânea visando produções de arte, pode apresentar um caminho para a compreensão não só da arte da animação experimental em si, mas também da visualidade da imagem em geral. Agora mesmo, o cinema vive uma grande transformação na forma de produzir, distribuir e assistir filmes, as possibilidades digitais e a internet estão mudando nossa forma de ver a imagem que se transformou em potencialidade múltipla, incorporando meios artesanais, eletrônicos e digitais.

Palavras-chave:  Fotografia, Cinema, Cinema de Animação, Relatório de Pesquisa.

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O Cinema de Animação Experimental, Novas Técnicas e Possibilidades no Âmbito das Artes Visuais

          

Relatório de Pesquisa

Nome: Carla Woany Rabelo Pereira

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas / UFAM - Instituto de Ciências Humanas e Letras

Programa:  Programa PIBIC 2012

Orientadora: Kasmin Biscaro Alves Carnevali

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

A arte contemporânea vive um momento de aglutinação de meios e técnicas que estão construindo uma nova visualidade de fragmentos de informação e significado. Essa característica fragmentária é própria do cinema de animação, que tanto pode ser um meio narrativo como um produto de arte. A histórica do cinema tem início com a pesquisa em animação, a ancestral mais famosa do cinema é a Lanterna Mágica, desenhos que eram colocados em movimento através de recursos simples. Pesquisar a animação experimental e seu desenvolvimento do início da história do cinema, passando pelas vanguardas modernistas até sua produção contemporânea visando produções de arte, pode apresentar um caminho para a compreensão não só da arte da animação experimental em si, mas também da visualidade da imagem em geral. Agora mesmo, o cinema vive uma grande transformação na forma de produzir, distribuir e assistir filmes, as possibilidades digitais e a internet estão mudando nossa forma de ver a imagem que se transformou em potencialidade múltipla, incorporando meios artesanais, eletrônicos e digitais.

Palavras-chave:  Cinema de Animação, Artes Visuais, Novas Tecnologias, Relatório de Pesquisa.

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Desbravar Novos Mundos: Experimentando a potencialidade da websérie animada na divulgação de conceitos da Neurociência

          

Dissertação de Mestrado

Nome: Aislan de Paula Ferreira da Silva

Instituição: Universidade do Estado do Pará

Programa:  Programa de Pós-Graduação Criatividade e Inovação em Metodologias de Ensino Superior - PPGCIMES/NITAE

Orientadora: Maria Ataide Malcher

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa “Desbravar novos mundos: experimentando a potencialidade da websérie animada na divulgação de conceitos da Neurociência”. A pesquisa constituiu-se em uma experimentação da linguagem audiovisual, em formato de websérie animada 3D. Na finalização de sua produção ela será composta por três episódios em formato de animação tridimensional e disponibilizada em uma plataforma aberta e gratuita. Sua concepção e produção teve como sustentação teórica primordialmente os conceitos de hipermídia de Gosciola (2003), animação de Chong (2011) e Nesteriuk (2011), linguagem audiovisual de Coutinho (2006), processo de aprendizagem e criação de produtos voltados para educação de Filatro (2008, 2015), e construção de narrativa de Pallottini (1989, 1998, 2005). A partir da orientação conceitual a proposta foi explorar ao máximo os recursos multimidiáticos como mecanismos potencializadores para compreensão de conceitos da Neurociência - como os de raciocínio, memória e aprendizado. Assim, além da pesquisa bibliográfica, foram utilizadas: pesquisa documental, videográfica e visual; técnicas de brainstorming; entrevistas; painel de especialistas e curadoria. Esta dissertação apresenta ao leitor o processo de construção de uma narrativa hipermídia, bem como os roteiros multimídia, os concepts e model sheets dos personagens, os storyboards e o animatic do episódio “Viajar é preciso – como eu sei que estou indo na direção certa?”, disponível na plataforma Thinglink.

Palavras-chave: Websérie, Hipermídia, Animação, Neurociências, Audiovisual, Dissertação.

Abstract

This dissertation presents the results of the research "Breaking new worlds: experiencing the potential of animated webseries in the dissemination of concepts of Neuroscience". The research was an experiment in audiovisual language, in animated 3D webseries format. At the end of its production it will be composed of three episodes in three-dimensional animation format and made available on an open and free platform. His conception and production was mainly based on the hypermedia concepts of Gosciola (2003), animation of Chong (2011) and Nesteriuk (2011), audiovisual language of Coutinho (2006), process of learning and creation of products aimed at education of Filatro (2008, 2015), and Pallottini's narrative construction (1989, 1998, 2005). From the conceptual orientation, the proposal was to explore to the maximum the multimedia resources as potential mechanisms for understanding concepts of Neuroscience - such as reasoning, memory and learning. Thus, in addition to bibliographical research, we used: documentary, videographic and visual research; brainstorming techniques; interviews; panel of experts and curators. This dissertation presents the reader with the process of constructing a hypermedia narrative, as well as the multimedia scripts, the concepts and model sheets of the characters, the storyboards and the animatic of the episode "Traveling is necessary - how do I know that I am going in the right direction? ", available on the Thinglink platform.

Keywords: Webseries, Animation, Hypermedia, Neurosciences, Audiovisual.

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Quandú: Possíveis diálogos entre literatura e o cinema de animação

         

Dissertação de Mestrado

Nome: Cássio Mauro Oliveira Tavernard 

Instituição: Universidade do Estado do Pará - Instituto de Ciências da Arte

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes

Orientadora: Ana Lucia Lobato de Azevedo

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

QUANDÚ - Possíveis diálogos entre literatura e o cinema de animação, pesquisa de transliteração ou transcriação. Parte da leitura, apropriação e análise de um conto literário do poeta Antônio Tavernard, chamado De que morreu o “Manduca Lambão”. Propõe como resultado da pesquisa, criar um diálogo entre um conto literário e um obra poética traduzida no cinema de animação, além de memorial descritivo da inter-relação e investigação desse processo e os procedimentos adotados.

Palavras-chave:  Cinema de Animação, Transliteração, Transcriação, Adaptação, Memória, Afeto, Paisagem, Poética, Tavernard, Dissertação.

Abstract

QUANDÚ - Possible dialogues between literature and animation cinema, a transliteration/ transcription research. It starts from the reading, appropriation and analysis of the short story Do que Morreu o “Manduca Lambão”, by the poet Antonio Tavernard. It is proposed as a result of the research to create a dialogue between a literary short story and a poetic work translated into an animated film, as well as a descriptive memorial of the interrelation and investigation of such process and the adopted procedures.

Keywords: Animation, Transliteration, Transcription, Adaptation, Memory, Affection, View, Poetic, Tavernard.

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Alma de Papel: Proposta conceitual para um curta-metragem de animação stop motion em devir

        

Dissertação de Mestrado

Nome: Brena Gomes Ribeiro 

Instituição: Universidade do Estado do Pará - Instituto de Ciências da Arte

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes

Orientadora:  Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida 

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Nesta pesquisa, apresento um estudo sobre o processo de criação de uma proposta conceitual para a produção de curta-metragem de animação em stop motion, chamado Alma de Papel. As várias etapas do estudo incluem a vivência proporcionada pelo Laboratório de Animação das Oficinas Curro Velho, onde entrei em contato com as técnicas e materiais utilizados. Também há um histórico do Cinema de Animação, com a contribuição de conceitos proporcionados por autores cujas análises aproximam-se da esfera simbólica da história do cinema, como Arlindo Ribeiro Machado para quem o cinema materializa um movimento milenar de “representação do imaginário”, e Edgar Morin que expõe a realidade semi-imaginária do homem. A metodologia da pesquisa dialoga com a face “noturna” do filósofo francês Gaston Bachelard, ou seja, sua “metafísica da imaginação poética” e sua sistemática de investigação da gênese da imagem poética a partir dos arquétipos dos 4 (quatro) elementos da natureza (ar, água, terra e ar), ao qual acrescento mais um (elemento éter), além de incluir a influência do dispositivo Dilatador Elemental, criado na disciplina Movimento Criador no Ato Teórico e os valores atribuídos por Ítalo Calvino à poesia para a sistematização do estudo. Sônia Rangel e Cecília de Almeida Salles aparecem na investigação sobre o processo de criação e sua relação com a realidade vivida pelo autor. Para conduzir o presente trabalho, admito, como objetivo precípuo, demonstrar a ligação entre o modus operandi da criação da proposta conceitual de um filme, ou seja, os procedimentos metodológicos utilizados em sua feitura, e a sua faceta consequente do contexto histórico-social vivenciado e experienciado por seu (s) criador (es), contexto esse em plena influência amalgamada ao devir do imaginário destes.

Palavras-chave:  Cinema, Animação, Curro Velho, Processo de Criação, Dissertação.

Abstract

In this research, I present a study about the process of creating a conceptual proposal for the production of a short stop motion animation, called Alma de Papel. The various stages of this study include the experience provided by the Curro Velho Workshops, where I got in touch with the techniques and materials used in the proposal. There is also a short description about the history of Animation Cinema, with the contribution of concepts provided by authors whose analyzes approach the symbolic sphere of the history of cinema, as Arlindo Ribeiro Machado for whom the cinema materializes a millenarian movement of "representation of the imaginary", and Edgar Morin that exposes the semi-imaginary reality of man. The research methodology dialogues with the "nocturnal" face of the French philosopher Gaston Bachelard, that is, his "metaphysics of the poetic imagination" and his systematic investigation of the genesis of the poetic image based on the archetypes of the four elements of nature (air, water, earth and air), to which I add one more element (ether), besides including the influence of the Dilatador Elemental device created in the subject Movimento Criador no Ato Teórico, and the values attributed by Italo Calvino to poetry, for the systematization of this study. Sônia Rangel and Cecília de Almeida Salles appear in the investigation to talk about the creation process and its relation with the reality lived by the author. To carry out the present work, I admit, as a primary objective, to demonstrate the connection between the modus operandi of creating the conceptual proposal of a film, that is, the methodological procedures used in its making, and its consequent historical-social context experienced by its creator (s), a context that is fully amalgamated with the becoming of their imaginary.

Keywords: Cinema, Animation, Curro Velho, Creation Process.

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Animação Audiovisual Paraense: Formação do campo e narrativas quadro a quadro

       

Dissertação de Mestrado

Nome: Andrei Miralha Padilha Duarte

Instituição: Universidade do Estado do Pará - Instituto de Ciências da Arte

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes

Orientadora: Ana Lucia Lobato de Azevedo

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

Esta pesquisa compreende a formação do campo da animação audiovisual paraense, segundo os conceitos de campo, de Pierre Bourdieu, e Estados da Arte, de Howard Becker. Desta forma, desenvolvo descrições e narrativas históricas a partir do início da década de 70, mas com foco principal sobre o período de 2003 a 2018, que compreende o lançamento do primeiro curta de animação paraense até a atual produção de séries de animação paraenses para a TV. Proponho a divisão deste período em três fases, a partir da análise das características das produções, como: formato, técnicas, difusão, metodologias e captação de recursos utilizados para a realização das obras. Observo a atuação e movimentação de alguns artistas, a formação de grupos e estúdios, assim como as principais instituições e políticas públicas que favoreceram o desenvolvimento desse campo no Pará. Nesse recorte de pesquisa, abordo as produções de obras audiovisuais autorais de animação apresentadas em mostras, festivais, TV e internet, portanto vídeos publicitários e institucionais não serão avaliados. É importante destacar que os filmes elencados neste estudo, apresentam animação de personagens, assim, não trato de obras em motion graphics. Obras inacabadas ou que não foram publicizadas também não fazem parte da pesquisa, embora possam ser citadas como parte do percurso profissional de algum artista ou grupo de animadores. Como sou personagem de muitos acontecimentos e produções que descrevo, incluo meus depoimentos pessoais em algumas passagens das narrativas por meio de uma auto-etnografia, como forma de contribuir para melhor compreensão de alguns momentos relatados . Relaciono eventos e produções como quadros-chave num grande mosaico histórico a fim de contribuir na compreensão deste campo artístico no Pará. Realizo este estudo, por meio da pesquisa de campo participante, entrevistas, pesquisa bibliográfica e filmográfica, observando eventos socioculturais, personagens, produções, tecnologias, políticas e instituições que contribuíram para o desenvolvimento da animação paraense.

Palavras-chave:  Animação, Animação Paraense, Desenho animado, Dissertação.

Abstract

The word animation comes from the latin term "anima," which means "soul" in the sense of "breath of life." According to Perisic (1979), animation is a way of creating an illusion, giving "life" to inanimate objects – real / virtual objects or simply freehand or computer drawings. Born of the mix between art and technology, the animation films come in the late nineteenth century, and developed throughout the twentieth century in numerous productions around the world. However, it is only at the beginning of the 21st century that the first animated short films were produced in brazilian State of Pará. This research includes the formation of the State of Pará's field of animation, according to Pierre Bourdieu. It gathers narratives about the production of animations carried out until 2018, considering the networks of personal relationships, the formation of groups, as well as the techniques and methodologies used to carry out each work. I carry out this study through participatory field research, interviews, bibliographical and film research, observing sociocultural events, characters, productions, policies and institutions that contributed to the development of the animation in the State of Pará.

Keywords: Animation, Animation from Pará State, Cartoon.

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Fantasia do Movimento: A interação entre o corpo real e o virtual dos desenhos animados

      

Dissertação de Mestrado

Nome: Rayssa Oliveira e Silva

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas - Escola Superior de Artes e Turismo  

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes  (PPGLA) 

Orientadora: Evany Nascimento

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

Neste trabalho, estudam-se as semelhanças coreográficas do desenho animado Fantasia (1940) com os espetáculos que serviram de referência para o processo criativo do desenho como Sagração da Primavera, Suíte Quebra-Nozes e Dança das Horas. A análise também perpassa por aspectos cenográficos e narrativos a fim de corroborar com a análise coreográfica. Para isso faz-se primeiramente uma abordagem histórica da relação da dança com a tecnologia, que é o elo entre esses dois mundos, o real e o imaginário. A fim de investigar de forma profunda a relação de movimento entre estes dois universos,  utilizamos as considerações propostas por Rudolf Laban (1879-1958) sendo aplicada aos corpos dos desenhos animados e também a aplicação da labanotation para termos outra percepção da coreografia. Os resultados indicam que há semelhanças em relação a elementos do espetáculo cênico e as reflexões nos permitem verificar as possibilidades do entendimento do movimento e o espaço-tempo na dança, possibilitando novas interpretações e associações teóricas. Além disso, também aparecem aspectos coreográficos semelhantes com relação ao movimento e intenções de comunicação. 

Palavras-chave:  Desenho Animado, Dança, Coreografia, Laban, Análise, Dissertação.

Abstract

This work aims to investigate the influence of character design on players’ experience in electronic games. Based on theorists such as Rogers (2013), Papanek (1971) and Vidor (2019), the research discusses how visual and narrative aspects of characters shape the player’s emotional and aesthetic connection with the game. The methodology followed a mixed approach, combining literature review, qualitative interviews with players and quantitative analysis of engagement metrics. The results show that well-designed characters not only enrich the narrative, but also increase immersion and promote greater emotional identification on the part of players.

Keywords: Cartoon, Dance, Laban, Choreography, Analyze.

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Desenvolvimento de Conteúdo Audiovisual Educacional com Foco na Popularização e Disseminação da Propriedade Industrial

      

Dissertação de Mestrado

Nome: Flávio Rosas Barbosa

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Propriedade Intelectual e Transferência de Tecnologia Para Inovação

Orientadores: Rosa Maria N. dos Santos  e Raimundo Corrêa de Oliveira

Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este trabalho destacou o papel da propriedade industrial na proteção de criações, fator que incentiva o compartilhamento de novas ideias, tecnologias e produtos e impulsiona o progresso tecnológico e econômico por meio da inovação. O projeto teve como objetivo o desenvolvimento de um conteúdo audiovisual na forma de animação que aborda três subcategorias da propriedade industrial: marca, patente e desenho industrial. A pesquisa adotou uma abordagem descritiva exploratória, analisando informações a respeito da propriedade industrial e suas subcategorias e, como a propriedade intelectual é abordada na educação técnica e avançada. Além disso, coletou informações a respeito da aplicação do conteúdo audiovisual como estratégia de aprendizagem e as ferramentas do design que podem ser utilizadas na construção de materiais didáticos. Todo esse estudo qualitativo empregou uma pesquisa bibliográfica e documental que incluiu fontes variadas, como revistas, relatórios e documentos oficiais. O resultado gerou uma animação que aborda a história de um personagem que desenvolveu um novo produto e precisa garantir a sua proteção por meio de patente e, o registro da marca e desenho industrial do seu produto os quais irão assegurar a exploração e venda da sua criação. A animação foi lançada em um evento realizado pelo stakeholder deste projeto como forma de iniciar um trabalho de disseminação do conteúdo audiovisual.

Palavras-chave: Propriedade Industrial, Audiovisual, Animação, Educação, Inovação, Dissertação.

Abstract

This work highlighted the role of industrial property in protecting creations, a factor that encourages the sharing of new ideas, technologies and products and drives technological and economic progress through innovation. The project aimed to develop audiovisual content in the form of animation that addresses three subcategories of industrial property: trademark, patent and industrial design. The research adopted an exploratory descriptive approach, analyzing information regarding industrial property and its subcategories and how intellectual property is addressed in technical and advanced education. Furthermore, it collected information regarding the application of audiovisual content as a learning strategy and the design tools that can be used in the construction of teaching materials. This entire qualitative study employed bibliographic and documentary research that included varied sources, such as magazines, reports and official documents. The result generated an animation that addresses the story of a character who developed a new product and needs to guarantee its protection through a patent and the registration of the brand and industrial design of his product, which will ensure the exploitation and sale of his product. creation. The animation was launched at an event held by the stakeholder of this project as a way of starting work to disseminate audiovisual content.

Keywords: Industrial Property, Audio-visual, Animation, Education, Innovation.

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Divulgação Científica Pelos Desenhos Animados da TV nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental

     

Dissertação de Mestrado

Nome: Jhonatan Luan de Almeida Xavier

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Educação e Ensino de Ciências na Amazônia  

Orientadora: Carolina Brandão Gonçalves

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

A presente dissertação tem por objetivo compreender como a Divulgação Científica pode ser realizada a partir dos desenhos animados da programação televisiva, com os objetivos específicos: a) Identificar se a divulgação científica tem sido realizada nos desenhos animados da TV; b) Conhecer quais competências e habilidades podem ser trabalhados junto aos alunos dos anos iniciais com os desenhos animados da TV e a divulgação da ciência na escola; c) Verificar de que forma a divulgação da ciência, mediante os desenhos animados da TV, dinamizam as aulas de ciências nos anos iniciais do ensino fundamental. A pesquisa seguiu uma abordagem qualitativa com enfoque fenomenológico. Como participantes, colaboraram 1 (uma) professora dos anos iniciais do Ensino Fundamental, e 20 (vinte) alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, para coleta de dados utilizamos a entrevista semiestruturada e pesquisa participante, a análise de conteúdo foi feita a partir de teóricos que relacionam os desenhos animados da TV com o ensino de ciências e divulgação científica. Os principais resultados mostram que os instrumentos midiáticos exercem influência sobre as crianças. Seus produtos e animações são capazes de moldar comportamentos e opiniões diante da realidade que os participantes estão inseridos. Observamos também que os desenhos animados da TV são densos de significado, e podem conter conteúdos científicos que ajudam o docente a dinamizar suas aulas de ciências. As informações presentes nos desenhos favorecem o entretenimento das crianças, e a aprendizagem, pois, elas percebem conteúdos relacionados aos estudos, desenvolvidos na sala de aula, enquanto assistem ao desenho animado, exercendo a criticidade sobre os conteúdos postos diante delas. 

Palavras-chave: Divulgação Científica, Desenhos Animados, Educação, Dissertação.

Abstract

The purpose of this dissertation is to understand how the Scientific Dissemination can be carried out from the cartoons of the television programming, with the specific objectives: a) To identify if the scientific divulgation has been realized in the cartoons of the TV; b) To know what skills and abilities can be worked out with students in the early years with TV cartoons and the dissemination of science in school; c) Check how the dissemination of science, through TV cartoons, energize science classes in the early years of elementary school. The research followed a qualitative approach with a phenomenological approach. As participants, 1 (one) teacher of the initial years of Elementary School and 20 (twenty) students of the 3rd year of Primary Education collaborated, for data collection we used the semi-structured interview and participant research, content analysis was done from theorists who relate TV cartoons to science teaching and scientific dissemination. The main results show that the media instruments influence children. Their products and animations are able to shape behaviors and opinions in front of the reality that the participants are inserted. We also note that TV cartoons are dense in meaning, and may contain scientific content that helps teachers streamline their science classes. The information presented in the drawings favors the children's entertainment, and learning, therefore, they perceive contents related to the studies, developed in the classroom, while watching the cartoon, exercising the criticism on the contents placed before them.

Keywords: Scientific Disclosure, Cartoon, Education.

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O Uso de Filmes de Animação Como Estratégia Educativa Para o Ensino de Zoologia

    

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Natália Santarém Tavares

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas

Programa:  Centro de Estudos Superiores de Parintins - Curso de Ciências Biológicas 

Orientador: Fabiano Grazzi Taddei

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Os filmes podem ser instrumentos importantes no processo de ensino-aprendizagem por estimular o pensamento crítico e auxiliar no processo cognitivo do aluno. Voltado para área zoológica ainda são encontradas muitas dificuldades em relação a sua aprendizagem. A zoologia é uma temática importante no ensino de ciências, infelizmente esse tema ainda se apoia em métodos de memorização, possivelmente pelo fato de existir características morfológicas complexas, termos científicos que os alunos não conseguem pronunciar. Então a zoologia passa a ser uma das matérias que mais promovem o desinteresse dos alunos no ensino de Ciências. A partir disso é preciso que existam estratégias e metodologias diferentes para trabalhar essa temática dentro de sala de aula. Uma das maneiras de tornar as aulas com a temática zoologia mais atraentes é através da utilização de filmes animados. Como os filmes fazem parte do cotidiano dos alunos é relevante saber se há alguma influência para sua aprendizagem. Nesse sentido o presente trabalho visa verificar se a utilização dos filmes animados como uma estratégia educativa tem efluência no ensino de Zoologia do ensino fundamental. Para alcançar esse objetivo a pesquisa configurou-se na busca de referenciais teóricos que auxiliaram no embasamento do trabalho. Como metodologia, utilizamos a abordagem de pesquisa qualitativa, mais utilizada em pesquisas educacionais.  Para a coleta de dados os instrumentos utilizados foi um filme de animação intitulado “Procurando Nemo” e um questionário com perguntas relacionadas ao filme. Os alvos da pesquisa foram alunos 7º ano do ensino fundamental de uma escola publica da cidade de Nhamundá-Am. Nos resultados obtidos foi possível avaliar um número elevado de acertos em grande parte das questões, assim como também uma quantidade significativa de respostas em branco. Então mediante essa análise concluímos que a utilização de filmes animados tem grande importância na aprendizagem do aluno, pois tem a capacidade de auxiliar novos assuntos facilitando o entendimento do educando. 

Palavras-chave: Ensino de Zoologia, Estratégias Educativas, Filmes de Animação, TCC.

Abstract

Movies can be important teaching-learning processes through critical teaching and assisting in the student's cognitive process. Geared towards the zoological area are still often interposed in relation to their learning. Zoology is an important subject in science education, which is the same as that still used in memorization methods, whereby the individual may present as a morphological complex, terms that are said to be of no importance. Then, zoology is one of the subjects that most promote the lack of interest of the students in the teaching of science. From this it is necessary to have different technologies and methodologies to work this theme within the classroom. One of the ways to make classes with a more attractive zoology is through the use of animated films. How movies are part of the students' daily life is relevant if there is any influence on their learning. In this sense, the present work aims to verify if the use of animated films as an educational strategy has effluence in the teaching of Zoology of elementary school. To reach this goal the research was set up in the search for theoretical references that helped in the foundation of the work. As methodology, we use the qualitative research approach, most used in educational research. For data collection the instruments used was an animated film titled "Finding Nemo" and a questionnaire with questions related to the film. The research targets were 7th grade students of a public school in the city of Nhamundá-Am. In the obtained results it was possible to evaluate a high number of answers in most of the questions, as well as a significant amount of blank answers. Then, through this analysis, we conclude that the use of animated films has great importance in student learning, since it has the capacity to help new subjects facilitating the student's understanding.

Keywords: Animation films, Educational Strategies, Zoology Teaching .

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Representatividades dos Elementos da Cultura Amazônica nas Animações: Rio 2 e Icamiabas

   

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Izabelle Regina Leal Nascimento

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas

Programa:  Escola Superior de Artes e Turismo (ESAT) - Curso de Turismo 

Orientadora: Tura Márcia Raquel Cavalcante Guimarães

Ano: 2018

País: Brasil

Resumo

Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo analisar a representatividade dos elementos culturais da Amazônia nas produções audiovisuais: Icamiabas (narrativa seriada dividida em três episódios), produzida pelo paraense Otoniel Oliveira e Rio 2 (longa-metragem), produzida pelo carioca Carlos Saldanha. A pesquisa se pauta na análise desses produtos considerados pelos profissionais de marketing como requisito que informam, convencem e alertam o cliente, o que o torna instrumento efetivo em conjunto com a imagem, pois influencia o receptor, que no caso dos produtos audiovisuais é o consumidor de conteúdo. Baseado na interação dialógica obtivemos detalhes das observações, falas, textos e filmagens sobre o assunto em pauta. Nas considerações discutimos o tratamento dado à imagem de elementos da região amazônica, o modo como é transposto nas animações e a relevâncias como elemento de adventos turísticos. 

Palavras-chave: Animação, Cultura, Amazonas, Rio 2, Icamiabas, TCC.

Abstract

This work aims to analyze the representativeness of the cultural elements of the Amazon in the audiovisual productions: Icamiabas (serial narrative divided into three episodes), produced by Otoniel Oliveira and Rio 2 (feature film), produced by the carioca Carlos Saldanha . The research focuses on the analysis of these products considered by marketers as a requirement that inform, convince and alert the customer, which makes it an effective instrument in conjunction with the image, as it influences the receiver, which in the case of audiovisual products is the consumer of content. Based on the dialogical interaction we obtained details of the observations, speeches, texts and filming on the subject at hand. In the considerations we discuss the treatment given to the image of elements of the Amazon region, the way it is transposed in the animations and to relevance as an element of tourism advents.

Keywords: Animation, Culture, Amazonas, Rio 2, Icamiabas.

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A Utilização das Animações Educacionais nas Escolas Públicas de Parintins

  

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Maria Santana da Silva Menezes

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas

Programa:  Centro de Estudos Superiores de Parintins - Curso Superior De Tecnologia Em Design Digital 

Orientadora: Ma. Sandra Emilia Cruz da Costa

Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

Este trabalho aborda a utilização das animações educacionais nas escolas públicas de Parintins, visando a modernização do processo de ensino - aprendizagem. Os aportes teóricos foram baseados em Barbosa, (2020), Muniz, (2023) e Almeida, (2003). A pesquisa, de natureza qualitativa, utilizou métodos de estudo de caso, pesquisa documental e entrevistas semiestruturadas com professores do ensino público. Os resultados indicam que as animações têm um impacto positivo significativo no engajamento e motivação dos alunos, facilitando a compreensão de conceitos complexos e tornando as aulas mais dinâmicas e interativas. No entanto, desafios como a falta de infraestrutura tecnológica adequada e a necessidade de capacitação contínua dos docentes foram identificados. A pesquisa conclui que, para maximizar os benefícios das animações educacionais, é fundamental investir na formação dos professores e na melhoria das condições tecnológicas nas escolas. 

Palavras-chave: Design de Animação, Ensino Público, Formação dos Professores, TCC.

Abstract

This work addresses the use of educational animations in public schools in Parintins, aiming to modernize the teaching-learning process. The theoretical contributions were based on Barbosa, (2020), Muniz, (2023) and Almeida, (2003). The qualitative research used case study methods, documentary research and semi-structured interviews with public school teachers. The results indicate that animations have a significant positive impact on student engagement and motivation, facilitating the understanding of complex concepts and making the most dynamic and interactive classes. However, challenges such as the lack of adequate technological infrastructure and the need for continuous training of teachers were identified. The research concludes that, to maximize the benefits of educational animations, it is essential to invest in teacher training and improving technological conditions in schools.

Keywords: Animation Design. Public education. Teacher training.

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