A Fórmula da Pixar de Construir Narrativas Cativantes: Análise das estratégias usadas para a criação de narrativas da Pixar Animation Studios

   

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome:  Ana Beatriz Silva Pinto e Quezia Oliveira Viana

Instituição: Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Amazonas / IFAM

Programa:  Graduação em Tecnologia em Produção Publicitária

Orientador: Daniel Luiz dos Santos Batista

Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

A animação é uma das linguagens disponíveis no gênero literário dos filmes, sendo muito popular por cativar a todos os públicos, desde o infanto/juvenil aos adultos por ser capaz de criar qualquer universo, expandindo a imaginação e a criatividade. Vários são os estúdios que criam as animações e, dentre eles, encontra-se o ‘Pixar Animation Studios’ que, desde a produção do primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, Toy Story, se transformou em referência criativa na cultura digital e no entretenimento. Muito se fala acerca da Fórmula da Pixar de construir narrativas cativantes, sobretudo, por ser um dos principais estúdios de animações do mundo. Nesse sentido, este trabalho surgiu do seguinte questionamento: a Pixar possui uma fórmula para a construção de suas narrativas para serem tão fascinantes tanto para o público infantil como também para o adulto? Para tanto, possui o objetivo de descrever a fórmula da Pixar para a criação de suas animações, e se desenvolve por meio da proposta metodológica de uma pesquisa bibliográfica. Em relação à técnica de coleta de dados, foi escolhido o método de revisão de literatura, de caráter qualitativa e descritiva. Essa pesquisa busca explorar o mundo da animação evidenciando como o modelo da empresa Pixar Animation Studios, refletindo sobre a construção dos mundos artificiais e as histórias transformadoras da Pixar oportunidades para pensar através da estética como um domínio contestado comprometido com a novidade e a inovação, bem como com a crítica e o pensamento pluralista.

Palavras-chave: Animações, Pixar Animation Studios, Cinema, TCC.

Abstract

Animation is one of the expressive languages within the literary genre of films, gaining popularity for captivating audiences of all ages, from children and adolescents to adults, due to its ability to create any universe, expanding imagination and creativity. Numerous studios create animations, and among them is Pixar Animation Studios, which has become a creative reference in digital culture and entertainment since the production of their first fully computer-animated feature film, Toy Story. Much has been said about the Pixar Formula for crafting captivating narratives, especially considering it is one of the world's leading animation studios. This study emerged from the following question: Does Pixar possess a formula for constructing narratives that are equally fascinating for both children and adults? Thus, the objective is to describe Pixar's formula for creating their animations, which will be achieved through a methodological approach based on literature research. In terms of data collection technique, a qualitative and descriptive literature review method was chosen. This research seeks to explore the world of animation by examining the model employed by Pixar Animation Studios, reflecting on the construction of artificial worlds and transformative stories. It provides opportunities to contemplate aesthetics as a contested domain committed to novelty and innovation, as well as critical and pluralistic thinking.

Keywords: Animations, Pixar Animation Studios, Cinema.

Para o texto completo, clique aqui! 

A Fotografia no Cinema de Animação

           

Relatório de Pesquisa

Nome: Elisabel Pantoja dos Santos

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas / UFAM - Instituto de Ciências Humanas e Letras

Programa:  Programa PIBIC 2012

Orientadora: Kasmin Biscaro Alves Carnevali

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

O projeto busca contemplar a produção em cinema de animação com ênfase na fotografia. Pesquisar a animação experimental e seu desenvolvimento do início da história do cinema, passando pelas vanguardas modernistas até sua produção contemporânea visando produções de arte, pode apresentar um caminho para a compreensão não só da arte da animação experimental em si, mas também da visualidade da imagem em geral. Agora mesmo, o cinema vive uma grande transformação na forma de produzir, distribuir e assistir filmes, as possibilidades digitais e a internet estão mudando nossa forma de ver a imagem que se transformou em potencialidade múltipla, incorporando meios artesanais, eletrônicos e digitais.

Palavras-chave:  Fotografia, Cinema, Cinema de Animação, Relatório de Pesquisa.

Para o texto completo, clique aqui! 

O Cinema de Animação Experimental, Novas Técnicas e Possibilidades no Âmbito das Artes Visuais

          

Relatório de Pesquisa

Nome: Carla Woany Rabelo Pereira

Instituição: Universidade do Estado do Amazonas / UFAM - Instituto de Ciências Humanas e Letras

Programa:  Programa PIBIC 2012

Orientadora: Kasmin Biscaro Alves Carnevali

Ano: 2013

País: Brasil

Resumo

A arte contemporânea vive um momento de aglutinação de meios e técnicas que estão construindo uma nova visualidade de fragmentos de informação e significado. Essa característica fragmentária é própria do cinema de animação, que tanto pode ser um meio narrativo como um produto de arte. A histórica do cinema tem início com a pesquisa em animação, a ancestral mais famosa do cinema é a Lanterna Mágica, desenhos que eram colocados em movimento através de recursos simples. Pesquisar a animação experimental e seu desenvolvimento do início da história do cinema, passando pelas vanguardas modernistas até sua produção contemporânea visando produções de arte, pode apresentar um caminho para a compreensão não só da arte da animação experimental em si, mas também da visualidade da imagem em geral. Agora mesmo, o cinema vive uma grande transformação na forma de produzir, distribuir e assistir filmes, as possibilidades digitais e a internet estão mudando nossa forma de ver a imagem que se transformou em potencialidade múltipla, incorporando meios artesanais, eletrônicos e digitais.

Palavras-chave:  Cinema de Animação, Artes Visuais, Novas Tecnologias, Relatório de Pesquisa.

Para o texto completo, clique aqui! 

Quandú: Possíveis diálogos entre literatura e o cinema de animação

         

Dissertação de Mestrado

Nome: Cássio Mauro Oliveira Tavernard 

Instituição: Universidade do Estado do Pará - Instituto de Ciências da Arte

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes

Orientadora: Ana Lucia Lobato de Azevedo

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

QUANDÚ - Possíveis diálogos entre literatura e o cinema de animação, pesquisa de transliteração ou transcriação. Parte da leitura, apropriação e análise de um conto literário do poeta Antônio Tavernard, chamado De que morreu o “Manduca Lambão”. Propõe como resultado da pesquisa, criar um diálogo entre um conto literário e um obra poética traduzida no cinema de animação, além de memorial descritivo da inter-relação e investigação desse processo e os procedimentos adotados.

Palavras-chave:  Cinema de Animação, Transliteração, Transcriação, Adaptação, Memória, Afeto, Paisagem, Poética, Tavernard, Dissertação.

Abstract

QUANDÚ - Possible dialogues between literature and animation cinema, a transliteration/ transcription research. It starts from the reading, appropriation and analysis of the short story Do que Morreu o “Manduca Lambão”, by the poet Antonio Tavernard. It is proposed as a result of the research to create a dialogue between a literary short story and a poetic work translated into an animated film, as well as a descriptive memorial of the interrelation and investigation of such process and the adopted procedures.

Keywords: Animation, Transliteration, Transcription, Adaptation, Memory, Affection, View, Poetic, Tavernard.

Para o texto completo, clique aqui! 

Alma de Papel: Proposta conceitual para um curta-metragem de animação stop motion em devir

        

Dissertação de Mestrado

Nome: Brena Gomes Ribeiro 

Instituição: Universidade do Estado do Pará - Instituto de Ciências da Arte

Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes

Orientadora:  Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida 

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Nesta pesquisa, apresento um estudo sobre o processo de criação de uma proposta conceitual para a produção de curta-metragem de animação em stop motion, chamado Alma de Papel. As várias etapas do estudo incluem a vivência proporcionada pelo Laboratório de Animação das Oficinas Curro Velho, onde entrei em contato com as técnicas e materiais utilizados. Também há um histórico do Cinema de Animação, com a contribuição de conceitos proporcionados por autores cujas análises aproximam-se da esfera simbólica da história do cinema, como Arlindo Ribeiro Machado para quem o cinema materializa um movimento milenar de “representação do imaginário”, e Edgar Morin que expõe a realidade semi-imaginária do homem. A metodologia da pesquisa dialoga com a face “noturna” do filósofo francês Gaston Bachelard, ou seja, sua “metafísica da imaginação poética” e sua sistemática de investigação da gênese da imagem poética a partir dos arquétipos dos 4 (quatro) elementos da natureza (ar, água, terra e ar), ao qual acrescento mais um (elemento éter), além de incluir a influência do dispositivo Dilatador Elemental, criado na disciplina Movimento Criador no Ato Teórico e os valores atribuídos por Ítalo Calvino à poesia para a sistematização do estudo. Sônia Rangel e Cecília de Almeida Salles aparecem na investigação sobre o processo de criação e sua relação com a realidade vivida pelo autor. Para conduzir o presente trabalho, admito, como objetivo precípuo, demonstrar a ligação entre o modus operandi da criação da proposta conceitual de um filme, ou seja, os procedimentos metodológicos utilizados em sua feitura, e a sua faceta consequente do contexto histórico-social vivenciado e experienciado por seu (s) criador (es), contexto esse em plena influência amalgamada ao devir do imaginário destes.

Palavras-chave:  Cinema, Animação, Curro Velho, Processo de Criação, Dissertação.

Abstract

In this research, I present a study about the process of creating a conceptual proposal for the production of a short stop motion animation, called Alma de Papel. The various stages of this study include the experience provided by the Curro Velho Workshops, where I got in touch with the techniques and materials used in the proposal. There is also a short description about the history of Animation Cinema, with the contribution of concepts provided by authors whose analyzes approach the symbolic sphere of the history of cinema, as Arlindo Ribeiro Machado for whom the cinema materializes a millenarian movement of "representation of the imaginary", and Edgar Morin that exposes the semi-imaginary reality of man. The research methodology dialogues with the "nocturnal" face of the French philosopher Gaston Bachelard, that is, his "metaphysics of the poetic imagination" and his systematic investigation of the genesis of the poetic image based on the archetypes of the four elements of nature (air, water, earth and air), to which I add one more element (ether), besides including the influence of the Dilatador Elemental device created in the subject Movimento Criador no Ato Teórico, and the values attributed by Italo Calvino to poetry, for the systematization of this study. Sônia Rangel and Cecília de Almeida Salles appear in the investigation to talk about the creation process and its relation with the reality lived by the author. To carry out the present work, I admit, as a primary objective, to demonstrate the connection between the modus operandi of creating the conceptual proposal of a film, that is, the methodological procedures used in its making, and its consequent historical-social context experienced by its creator (s), a context that is fully amalgamated with the becoming of their imaginary.

Keywords: Cinema, Animation, Curro Velho, Creation Process.

Para o texto completo, clique aqui!