Utilizando a Fotografia como Recurso de Pré-Visualização na Produção de um Filme de Stop-Motion

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriel Nascimento Morais

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Simon Brethé

Ano: 2021

País: Brasil

Resumo

O objetivo deste artigo é demonstrar os pontos positivos da utilização da fotografia na pré-visualização de um filme de stop motion. Para tanto, foram utilizados exemplos de dois filmes que utilizaram roteiro visual em fotografia. “Tocaia (Obra em produção)” e “Lúmen (2007)”, ambas obras feitas durante o ateliê do curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da Universidade Federal de Minas Gerais. Também foram apontadas as diferenças entre a pré-visualização e os produtos finais, destacando as mudanças mais importantes e os motivos por trás dessas decisões.

Palavras-chave: Cinema de Animação, Stop-motion, Fotografia, TCC.

Abstract

The purpose of this article is to demonstrate the positive aspects of using photography in theprevisualization of a stop motion film. For this purpose, examples of two films that used aphotography storyboard were used. “Tocaia (In Production)” and “Lúmen (2007)”, both worksmade during the workshop of the animation film and digital arts course at the Federal Universityof Minas Gerais. Differences between previsualization and final products were also pointed out,highlighting the most important changes and the reasons behind these decisions.

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Intermidialidade em Filmes de Contos de Fadas: Uma análise da narrativa de "Song of the Sea" (2014) de Tomm Moore

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Isabella Silva Pannain

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientadora: Ana Lúcia Andrade

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Esta monografia propõe um estudo sobre a transposição de contos de fadas para o meio audiovisual, especificamente longas-metragens de animação, a partir do conceito de intermidialidade, de Claus Cluver (2011). Além de um breve panorama histórico, são apontados aspectos da construção narrativa de um conto de fadas, a partir dos apontamentos de Vladimir Propp, em Morfologia do conto maravilhoso (1928), e como podem ser apropriados temática e estruturalmente por filmes animados. Como estudo de caso, foi analisada a animação A canção do oceano (Song of the sea, Irlanda / Dinamarca / Bélgica / Luxemburgo / França, 2014), de Tomm Moore.

Palavras-chave: Intermidialidade, Cinema de Animação, Tomm Moore, A Canção do Oceano (filme), Narrativa Cinematográfica, TCC.

Abstract

This  monograph  proposes  a  study  on  the  transposition  of  fairy  tales  to  the  audiovisual medium, specifically animated feature films, based on the concept of intermidiality, by Claus Clüver (2011). In addition to a brief historical overview, aspects of the narrative construction of  a  fairy  tale  are  pointed  out,from  the  notes  of  Vladimir  Propp,  in Morphology  of  the wonderful  tale(1928),  andhow  they  can  be  thematically  and  structurally  appropriated  by animated films. As a case study, the animation Song of the sea(Ireland / Denmark / Belgium / Luxembourg / France, 2014), by Tomm Moore, was analyzed.

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Análise da Criação e Desenvolvimento dos Personagens de "Avatar: a lenda de Aang"

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriela Miranda dos Santos Pacheco

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientadora: Ana Lúcia Andrade

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

A presente monografia tem como objetivo analisar o desenvolvimento narrativo de personagens da série Avatar: a lenda de Aang (2005-2008), abordando os arquétipos de Herói e Antagonista nos quais eles se inserem. Para a análise da narrativa, foram utilizadas como base de referência as obras O Herói de Mil Faces , A Jornada do Escritor e Teoria e Prática do Roteiro , além dos livros The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of archetypes e Pais e Filhas Mães e Filhos: Caminhos para a auto-identidade através dos complexos materno e paterno , para aprofundamento nas análises das personalidades dos personagens. O objetivo é destacar a importância de, ao se utilizar uma base conhecida para construir uma narrativa, explorar as possibilidades de desenvolvimento ao redor da mesma, pensando na relação entre personagens e espectadores, além do universo em que os protagonistas vivem.

Palavras-chave: Série de Animação, Avatar: a lenda de Aang, Estudo de personagem, TCC.

Abstract

This thesis aims to analyse the narrative development of two characters from the series ​Avatar: the last airbender (2005-2008), addressing the archetypes of Hero and Antagonist which they fit. For the analysis, the literary works ​The Hero with a Thousand Faces​, The Writer’s Journey and The Tools of Screenwriting ​were used as references, in addition to the books ​The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of the archetypes ​and Father-Daughter, Mother-Son: Freeing ourselves from the complexes that bind us, ​to deepen the analysis of the character’s personalities. The objective is. to highlight the importance of, when using a known base to build a narrative, exploring the possibilities of development around it, thinking about the relationship between characters and viewers, in addition to the universe in which the protagonists live.

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A Sub-Representatividade Feminina em Estúdios do Cinema de Animação

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nayara Moreira Leite

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Virgilio Vasconcelos

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Este trabalho de conclusão de curso trata se de uma investigação de sub representações femininas em cargos de poder e tomada de decisão em estúdios do cinema de animação ao redor do mundo, na busca pela compreensão dos impactos sociais e culturais que a atual estrutura de formação das equipes produtoras, cuja construção fora feita sob uma visão machista naturalizada, por meio de uma segregação social e racismo estrutural, causam em nossa sociedade patriarcal contemporânea.

Palavras-chave: Representatividade Feminina, Feminismo, Relações de Gênero, Cinema de Animação, Racismo, TCC.

Abstract

This  course  conclusion  work  is  an  investigation  of  female  sub-representations  in positions of power and decision making in animation film studios around the world, in search for understanding the social and cultural impacts that the current structure of formation of production teams, whose construction was done under a naturalized sexist view, through social segregation and structural racism, cause in our contemporary patriarchal society. 

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A Comicidade de Buster Keaton em Chuck Jones: O humor do cinema mudo como referência para o desenho animado estadunidense

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Arthur Ramos Possas

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Antônio César Fialho de Sousa

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

Este artigo apresenta um estudo sobre as técnicas de expressividade corporal e estratégias narrativas de Buster Keaton na construção de humor, assim como sua forma de aproveitamento do espaço cênico. Aliado a isso, a pesquisa pretende apontar a influência estética da comédia muda de Keaton nas obras do animador Chuck Jones. Esta pesquisa foi realizada por meio da análise de filmes dirigidos por Keaton, na década de 1920, e por Jones em seus trabalhos para o estúdio Warner Bros, entre as décadas de 1940 e 1980. Também foram consultados textos sobre expressividade corporal e técnicas de animação, aliados a artigos e documentários a respeito dos dois diretores usados como objeto de pesquisa. Logo, a seguinte pesquisa tem como objetivo demonstrar como é criado o efeito cômico, a piada visual , na comédia muda, a partir do corpo, espaço cênico e quebra de expectativa para analisar como isto se aplica ao campo da animação de personagem.

Palavras-chave: Estratégias Narrativas, Comédia Muda, Cinema de Animação, Buster Keaton, Chuck Jones, TCC.

Abstract

This article presents a study on the body expression techniques and narrative arrangement of Buster Keaton in the building of silent comedy, as well as his use oft he staging space.​Associated to this, the survey intends to point out the aesthetical influences of Keaton’s comedy in the works of the animator Chuck Jones. This research was carried out through the analysis of the films directed by Keaton in the 1920’s and by Jones in his work for the Warner Bros. studio between 1940 and 1980. Texts on body expressiveness and animation techniques were also consulted, together with articles and documentaries about the two directors used as there search object. Therefore, the following research aims to demonstrate how the comedic effect, the visual gag, of classic slapstick comedies is created, from the body, scenic space and breaking of expectations to analyze how this applies to the field of character animation.

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