Pagina inicial

Caro Animado Visitante

Seja bem vindo! Nosso 5o. ano de alimentação contínua do nosso animado index, AdA, mas este index existe desde 2011. Mantemos a equipe com ...

Animação Infográfica Sobre Tipografia

                    

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Roger Paulino Souza
Instituição: Universidade Tecnológica Federal do Paraná
Programa: Curso Superior de Tecnologia em Artes Gráficas
Orientador: Marco André Mazzarotto Filho
Ano: 2014
País: Brasil

Resumo
Este trabalho apresenta uma pesquisa histórica sobre a origem da escrita até o desenvolvimento da tipografia como tecnologia que viabilizou a produção em série de textos, a imprensa, a evolução que os caracteres tipográficos sofreram sob influência das técnicas e tecnologias existentes em diversos períodos da história, e suas classificações até o advento da tipografia digital. Desenvolveu-se também uma breve pesquisa sobre animação, cinema e infografia que serviram de base para desenvolvimento do produto final, que consiste em uma animação infográfica a respeito da evolução dos caracteres tipográficos ocidentais. Os principais processos de desenvolvimento da animação também foram documentados incluindo storyboard, identidade visual, gravação de áudio, animação e renderização.

Palavras-chave: Artes gráficas - Métodos gráficos, Projeto gráfico (Tipografia), Animação (Cinematografia), TCC.

Abstract
This study presents a historical research on the origin of the writing up the development of typography as a technology that enabled the mass production of textsthe press, developments that typefaces have suffered under the influence of existing techniques and technologies in different periods of history, and their classifications until the advent of digital typography. Also developed initial research about animation, film and infography that provided the basis for development of the final product, which consists of an animated infographic about the evolution of Western typographic typefaces. The main processes of animation development have also been documented including storyboard, visual identity, audio recording, animation and rendering.

Keyword: Graphic arts - Graphic methods, Graphic design (Typography), Animation (Cinematography), TCC.

Para o texto completo, clique aqui!  

Águas Desconhecidas: Uma análise dos estigmas e estereótipos aplicados na criação do figurino dos personagens LGBTQIA+ de One Piece

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Vinícius Guedes Nântua
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Bacharelado em Design-Moda
Orientador(a): Francisca Raimunda Nogueira Mendes
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Este trabalho foca em examinar como personagens LGBTQIA+ são representados em mídias digitais e expor como historicamente esses indivíduos frequentemente são associados a estereótipos como o afeminamento de homens gays e a masculinização de mulheres lésbicas. Esse comportamento pode ser transmitido através do figurino, uma vez que este é uma ferramenta de comunicação visual capaz de influenciar a maneira como os espectadores percebem e interpretam os personagens. A pesquisa traz destaque para representação de personagens LGBTQIA+ em animações, tanto ocidentais quanto orientais, demonstrando como elas não se distanciam das outras mídias na forma como retratam esses indivíduos. Para concluir, foi através da análise do figurino dos personagens Bon Clay e Emporio Ivankov do anime One Piece, criado por Eiichiro Oda, foi possível exemplificar essas ideias, expondo-se como os personagens do anime constroem e são construídos pelos estereótipos LGBTQIA+.

Abstract
This research focuses on examining how LGBTQIA+ characters are represented in digital media and exposing how historically these individuals have often been associated with stereotypes such as the effeminacy of gay men and the masculinization of lesbian women. This behavior can be conveyed through costumes, since this is a visual communication tool capable of influencing the way viewers perceive and understand characters. The research highlights the representation of LGBTQIA+ characters in western and eastern animations, demonstrating how they do not distance themselves from other media in the way they portray these individuals. To conclude, it was through the analysis of the characters Bon Clay and Emporio Ivankov from the anime One Piece, created by Eiichiro Oda, that it was possible to exemplify these ideas, exposing how the anime characters build and are built by LGBTQIA+ stereotypes.

Palavras-chave: LGBTQIA+, Figurino, Animação, TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

Análise do Storytelling em Três Alices: Carroll (1865), Disney (1951) e Švankmajer (1988)

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Mariana Calado Lima
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Graduação em Design Digital
Orientador(a):João Vilnei de Oliveira Filho
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Este estudo tem como principal enfoque a análise comparativa do storytelling presente na obra original "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll e suas adaptações animadas de 1951 e 1988. O objetivo fundamental é identificar as semelhanças e diferenças nas estruturas narrativas, nas adaptações para o meio cinematográfico dessas obras. Para alcançar esses objetivos, empregam-se técnicas de análise comparativa, proporcionando uma compreensão mais profunda do diálogo estabelecido entre a obra literária original e suas adaptações animadas. Essa análise se baseia em teorias e metodologias de storytelling, sendo as abordagens comparativas de Vladimir Propp (2001) o principal referencial teórico, além dos estudos de Robert McKee (2017). Ao explorar as diferentes abordagens narrativas em relação a "Alice no País das Maravilhas", este estudo contribui para o enriquecimento do campo do storytelling e seu papel na adaptação de obras literárias para a animação.

Abstract
The main focus of this study is a comparative analysis of the storytelling methods present in Lewis Carroll's original "Alice in Wonderland" and its 1951 and 1988 animated adaptations. The main objective is to identify the similarities and differences in the narrative structures, in the adaptations for the cinematographic medium, and in the aesthetic aspects of these works. To achieve these objectives, comparative analysis techniques are used, providing a deeper understanding of the dialogue established between the original literary work and its animated adaptations. This analysis is based on storytelling theories and methodologies, with Vladimir Propp's (2001) comparative approaches being the main theoretical reference, as well as a solid foundation based on Robert McKee's (2017) studies. By exploring the different narrative approaches to "Alice in Wonderland", this study contributes to enriching the field of storytelling and its role in adapting literary works for animation.

Palavras-chave: Storytelling, Narrativas - Análise, TCC.

Para o texto completo, clique aqui!

O Tempo Trem e Sua Estrada de Ferro: A investigação de um mundo narrado sobre as ferrovias

Dissertação de Mestrado

Nome:Roberta Filizola Custódio Barroso
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Mestrado em Artes
Orientador(a): Lucila Pereira da Silva Basile
Co-orientador(a): João Vilnei de Oliveira Junior
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Este trabalho surge durante a elaboração de uma animação chamada Tempo Trem, baseada na música Ponta de Areia de Milton Nascimento e Fernando Brant, que fala sobre uma cidade, como tantas outras, abandonada à beira da estrada de ferro após o fim das ferrovias no Brasil. Relacionei o repertório desses referidos músicos, sobretudo a música já citada, com as memórias ferroviárias de minha mãe, para formular a pré-produção do curta-metragem de animação, meu objeto de estudo. Ao longo do processo, reuni memórias ferroviárias, presentes no cinema, na literatura, em Reis (2008) e nas entrevistas que fiz, a fim de realizar tanto o filme como este trabalho escrito, composto por um conjunto de ensaios sobre assuntos atravessados pelas estradas de ferro. Mergulhada nas narrativas sobre a ferrovia, tenho como objetivo compreender o processo de desenvolvimento do enredo deste curta e mostrar como ele tangencia e expressa lugares, movimentos e conhecimentos, permitindo que se tenha acesso à experiência social e cultural de um imaginário coletivo. Como metodologia para meu percurso criativo e para a organização das paradas e Estações aqui presentes, peregrinei sob a forma da improvisação e da produção de conhecimento longitudinalmente integrado, definidas por Ingold (2012; 2015), com os quais constituí meu percurso criativo. Cada uma dessas Estações foi construída a partir de uma costura entre ficção e conceitos como modernidade (Berman, Benjamim, Hardman) e memória (Nora, Portelli), além da aproximação com imagens suscitadas pela literatura (Calvino, Rego, entre outras). Ademais, para realizar as entrevistas, mantive a “subjetividade consciente” para uma pesquisa focada no sujeito, metodologia defendida por Kilomba (2019). Ao final, aponto que, além de se apresentar como um diário de bordo do curta-metragem, o presente trabalho desenvolve assuntos da memória e da história, tendo como guia principal a ficção.

Abstract
This work arises during the elaboration of an animation called Tempo Trem, based on Ponta de Areia, song made by Milton Nascimento and Fernando Brant, which talks about a town, as so many others, abandoned by the side of the railroad after the end of the railways in Brazil. I related the repertoire of these musicians, especially the song already mentioned, with my mother's railway memories, to formulate the pre-production of the animated short film, my object of study. Throughout the process, I gathered railway memories, present in cinema, in literature, in Reis (2008), and in the interviews I did, in order to make both the film and this written work, composed of essays on subjects crossed by the railroads. Immersed in the narratives about the railroad, I aim to understand the development process of the plot of this short film and show how it tangents and expresses places, movements and knowledge, allowing access to the social and cultural experience of a collective imaginary. As a methodology for my creative journey and for the organization of the stops and Stations herein, I pilgrimaged in the form of improvisation and longitudinally integrated knowledge production, defined by Ingold (2012; 2015), with which I constituted my creative journey. Each of these Stations was built from a seam between fiction and concepts such as modernity (Berman, Benjamin, Hardman) and memory (Nora, Portelli), in addition to the approach with images raised by literature (Calvino, Rego, among others). Moreover, to conduct the interviews, I maintained "conscious subjectivity" for a subject-focused research, a methodology advocated by Kilomba (2019). In the end, I state that, besides presenting itself as a short film logbook, the present work develops memory and history subjects, with fiction as its main guide.

Palavras-chave: Cinema de animação, Memória ferroviária, Artes, História oral, Ficção, Processo criativo, Dissertação.

Para o texto completo, clique aqui!

Animação como Ferramenta de Apoio a Aprendizagem Dentro e Fora da Sala de Aula

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Alex Menezes de Carvalho
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Graduação em Design Digital
Orientador(a): Rochelle Silveira Lima
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho tem como objetivo explorar o uso de animações como ferramenta de apoio no ensino de geometria descritiva. O processo de seleção de recursos no planejamento de ensino é crucial para fornecer meios eficientes e viáveis para os alunos. As animações são consideradas uma ferramenta ideal para facilitar a visualização de conteúdos, proporcionando uma experiência motivadora no ensino e aprendizagem. A pesquisa propõe o estudo e a produção de um modelo animado que poderá se tornar um norte para materiais que sirvam como ferramenta de apoio para as aulas, oferecendo suporte aos professores e proporcionando uma alternativa de visualização do conteúdo para os alunos. O estudo se concentra na disciplina de Desenho II do curso de Design Digital, identificando a viabilidade do uso de animações com base na análise da ementa e na interação com os alunos durante o período letivo. O trabalho segue uma metodologia em cinco etapas. Inicialmente, é construído um referencial teórico com base em bibliografia de apoio e casos relacionados. Em seguida, é realizada uma pesquisa de observação para compreender as demandas e definir os momentos em que as animações serão utilizadas como ferramentas de apoio. Posteriormente, são produzidas as animações seguindo uma metodologia específica com o auxílio de ferramentas apropriadas. O presente trabalho obteve como resultado a concepção de um modelo que pode ser utilizado como base para a criação de futuras animações que visam auxiliar no processo de educação, no que compõe o ensino de geometria descritiva. Esse modelo foi desenvolvido a partir da identificação de 4 requisitos principais, agrupados durante o período de pesquisa: acessibilidade, direcionamento, clareza e o estímulo.

Abstract
This present work aims to explore the use of animations as a supporting tool in the teaching of descriptive geometry. The process of selecting resources in lesson planning is crucial to provide efficient and viable means for students. Animations are considered an ideal tool to facilitate the visualization of content, providing a motivating experience in teaching and learning. The research proposes the study and production of an animated model that can serve as a guide for materials that function as support tools for classes, offering support to teachers and providing an alternative means of visualizing the content for students. The study focuses on the discipline of descriptive geometry in the Digital Design course, identifying the feasibility of using animations based on the analysis of the syllabus and interaction with students during the academic period. The work follows a methodology in five stages. Initially, a theoretical framework is constructed based on supporting literature and related cases. Then, an observational study is conducted to understand the demands and define the moments when animations will be used as supporting tools. Subsequently, the animations are produced following a specific methodology with the aid of appropriate tools. The present work resulted in the conception of a model that can be used as a basis for the creation of future animations aimed at assisting in the educational process, specifically in the teaching of descriptive geometry. This model was developed based on the identification of four main requirements, grouped during the research period: accessibility, guidance, clarity, and stimulation.

Palavras-chave: Animação (Cinematografia), Aprendizagem, Geometria descritiva, TCC.

Para o texto completo, clique aqui!