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Utilizando a Fotografia como Recurso de Pré-Visualização na Produção de um Filme de Stop-Motion

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriel Nascimento Morais
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Simon Brethé
Ano: 2021
País: Brasil


Resumo
O objetivo deste artigo é demonstrar os pontos positivos da utilização da fotografia na pré-visualização de um filme de stop motion. Para tanto, foram utilizados exemplos de dois filmes que utilizaram roteiro visual em fotografia. “Tocaia (Obra em produção)” e “Lúmen (2007)”, ambas obras feitas durante o ateliê do curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da Universidade Federal de Minas Gerais. Também foram apontadas as diferenças entre a pré-visualização e os produtos finais, destacando as mudanças mais importantes e os motivos por trás dessas decisões.

Palavras-chave: Cinema de Animação, Stop-motion, Fotografia, TCC.


Abstract
The purpose of this article is to demonstrate the positive aspects of using photography in theprevisualization of a stop motion film. For this purpose, examples of two films that used aphotography storyboard were used. “Tocaia (In Production)” and “Lúmen (2007)”, both worksmade during the workshop of the animation film and digital arts course at the Federal Universityof Minas Gerais. Differences between previsualization and final products were also pointed out,highlighting the most important changes and the reasons behind these decisions.



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Intermidialidade em Filmes de Contos de Fadas: Uma análise da narrativa de "Song of the Sea" (2014) de Tomm Moore

 


Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Isabella Silva Pannain
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientadora: Ana Lúcia Andrade
Ano: 2020
País: Brasil


Resumo
Esta monografia propõe um estudo sobre a transposição de contos de fadas para o meio audiovisual, especificamente longas-metragens de animação, a partir do conceito de intermidialidade, de Claus Cluver (2011). Além de um breve panorama histórico, são apontados aspectos da construção narrativa de um conto de fadas, a partir dos apontamentos de Vladimir Propp, em Morfologia do conto maravilhoso (1928), e como podem ser apropriados temática e estruturalmente por filmes animados. Como estudo de caso, foi analisada a animação A canção do oceano (Song of the sea, Irlanda / Dinamarca / Bélgica / Luxemburgo / França, 2014), de Tomm Moore.

Palavras-chave: Intermidialidade, Cinema de Animação, Tomm Moore, A Canção do Oceano (filme), Narrativa Cinematográfica, TCC.


Abstract
This  monograph  proposes  a  study  on  the  transposition  of  fairy  tales  to  the  audiovisual medium, specifically animated feature films, based on the concept of intermidiality, by Claus Clüver (2011). In addition to a brief historical overview, aspects of the narrative construction of  a  fairy  tale  are  pointed  out,from  the  notes  of  Vladimir  Propp,  in Morphology  of  the wonderful  tale(1928),  andhow  they  can  be  thematically  and  structurally  appropriated  by animated films. As a case study, the animation Song of the sea(Ireland / Denmark / Belgium / Luxembourg / France, 2014), by Tomm Moore, was analyzed.


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Análise da Criação e Desenvolvimento dos Personagens de "Avatar: a lenda de Aang"

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabriela Miranda dos Santos Pacheco
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientadora: Ana Lúcia Andrade
Ano: 2020
País: Brasil


Resumo
A presente monografia tem como objetivo analisar o desenvolvimento narrativo de personagens da série Avatar: a lenda de Aang (2005-2008), abordando os arquétipos de Herói e Antagonista nos quais eles se inserem. Para a análise da narrativa, foram utilizadas como base de referência as obras O Herói de Mil Faces , A Jornada do Escritor e Teoria e Prática do Roteiro , além dos livros The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of archetypes e Pais e Filhas Mães e Filhos: Caminhos para a auto-identidade através dos complexos materno e paterno , para aprofundamento nas análises das personalidades dos personagens. O objetivo é destacar a importância de, ao se utilizar uma base conhecida para construir uma narrativa, explorar as possibilidades de desenvolvimento ao redor da mesma, pensando na relação entre personagens e espectadores, além do universo em que os protagonistas vivem.

Palavras-chave: Série de Animação, Avatar: a lenda de Aang, Estudo de personagem, TCC.


Abstract
This thesis aims to analyse the narrative development of two characters from the series ​Avatar: the last airbender (2005-2008), addressing the archetypes of Hero and Antagonist which they fit. For the analysis, the literary works ​The Hero with a Thousand Faces​, The Writer’s Journey and The Tools of Screenwriting ​were used as references, in addition to the books ​The Hero and the Outlaw: Building extraordinary brands through the power of the archetypes ​and Father-Daughter, Mother-Son: Freeing ourselves from the complexes that bind us, ​to deepen the analysis of the character’s personalities. The objective is. to highlight the importance of, when using a known base to build a narrative, exploring the possibilities of development around it, thinking about the relationship between characters and viewers, in addition to the universe in which the protagonists live.

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A Sub-Representatividade Feminina em Estúdios do Cinema de Animação

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nayara Moreira Leite
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Virgilio Vasconcelos
Ano: 2020
País: Brasil


Resumo
Este trabalho de conclusão de curso trata se de uma investigação de sub representações femininas em cargos de poder e tomada de decisão em estúdios do cinema de animação ao redor do mundo, na busca pela compreensão dos impactos sociais e culturais que a atual estrutura de formação das equipes produtoras, cuja construção fora feita sob uma visão machista naturalizada, por meio de uma segregação social e racismo estrutural, causam em nossa sociedade patriarcal contemporânea.

Palavras-chave: Representatividade Feminina, Feminismo, Relações de Gênero, Cinema de Animação, Racismo, TCC.


Abstract
This  course  conclusion  work  is  an  investigation  of  female  sub-representations  in positions of power and decision making in animation film studios around the world, in search for understanding the social and cultural impacts that the current structure of formation of production teams, whose construction was done under a naturalized sexist view, through social segregation and structural racism, cause in our contemporary patriarchal society. 


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A Comicidade de Buster Keaton em Chuck Jones: O humor do cinema mudo como referência para o desenho animado estadunidense

 


Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Arthur Ramos Possas
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Antônio César Fialho de Sousa
Ano: 2020
País: Brasil


Resumo
Este artigo apresenta um estudo sobre as técnicas de expressividade corporal e estratégias narrativas de Buster Keaton na construção de humor, assim como sua forma de aproveitamento do espaço cênico. Aliado a isso, a pesquisa pretende apontar a influência estética da comédia muda de Keaton nas obras do animador Chuck Jones. Esta pesquisa foi realizada por meio da análise de filmes dirigidos por Keaton, na década de 1920, e por Jones em seus trabalhos para o estúdio Warner Bros, entre as décadas de 1940 e 1980. Também foram consultados textos sobre expressividade corporal e técnicas de animação, aliados a artigos e documentários a respeito dos dois diretores usados como objeto de pesquisa. Logo, a seguinte pesquisa tem como objetivo demonstrar como é criado o efeito cômico, a piada visual , na comédia muda, a partir do corpo, espaço cênico e quebra de expectativa para analisar como isto se aplica ao campo da animação de personagem.

Palavras-chave: Estratégias Narrativas, Comédia Muda, Cinema de Animação, Buster Keaton, Chuck Jones, TCC.


Abstract
This article presents a study on the body expression techniques and narrative arrangement of Buster Keaton in the building of silent comedy, as well as his use oft he staging space.​Associated to this, the survey intends to point out the aesthetical influences of Keaton’s comedy in the works of the animator Chuck Jones. This research was carried out through the analysis of the films directed by Keaton in the 1920’s and by Jones in his work for the Warner Bros. studio between 1940 and 1980. Texts on body expressiveness and animation techniques were also consulted, together with articles and documentaries about the two directors used as there search object. Therefore, the following research aims to demonstrate how the comedic effect, the visual gag, of classic slapstick comedies is created, from the body, scenic space and breaking of expectations to analyze how this applies to the field of character animation.


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Proposta de Uso de Animação Para Discussão da Transição da Mecânica Clássica Ppara a Mecânica Quântica

   

Dissertação de Mestrado

Nome: Rogério Gonçalves Pinto
Instituição: Universidade Federal de Tocantins
Programa:  Curso de Programa de Pós-Graduação em Ensino de Física
Orientador: 
Daniel Augusto Barra de Oliveira
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
A Mecânica Quântica é um assunto restrito ao ensino superior de Física. Todavia se torna cada dia mais presente no cotidiano das pessoas. A crença de que esse conteúdo é incompreensível é um paradigma suscitado pela sociedade. Livros de divulgação científica suscitam discussõesinteressantes sobre o tema. Todavia o arcabouço teórico-científico encontra-se mitigado nas discussões do aluno do Ensino Médio. Esse trabalho traz um produto cujo pressuposto é compreender a necessidade de criação de uma nova teoria, a Mecânica Quântica, por um viés diferenciado, a partir de um vídeo didático disponibilizado ao professor. O vídeo é assessorado por uma cartilha (subproduto) que vai acompanhar a aplicação do produto educacional. A aplicação deste produto educacional concebido a partir dos alicerces da Teoria da Aprendizagem Significativa traz resultados satisfatórios para a elucidação de conceitos, até então desconhecidos pelo aluno do Ensino Médio.

Palavras-chave: Ensino de Mecânica Quântica, Teoria da Aprendizagem Significativa, Vídeo de animação, Dissertação.

Abstract:
Quantum Mechanics is a subject restricted to higher education in physics. However, it becomes more and more present in people's daily lives. The belief that this content is incomprehensible is a paradigm raised by society. Scientific books of scientific popularization raise interesting discussions on the subject. However, the theoretical-scientific framework is mitigated in high school students' discussions. This work brings a product whose assumption is to understand Quantum Mechanics from a different point of view based on a didactic video made available to the teacher. The video is assisted by a booklet (by-product) that will accompany the application of the educational product. The application of this educational product conceived from of the Teory Meaningful Learning brings satisfactory results for the elucidation of concepts, hitherto unknown concepts by high school students.

Keywords: Teaching of Quantum Mechanics, Meaning ful Learning Theory, Animation Video.

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Modos de Propagação da Educação Científica na Infância: Do desenho animado às práticas escolares

  

Dissertação de Mestrado

Nome: Bruno Reis Santana
Instituição: Universidade Federal de Tocantins
Programa:  Programa de Pós-Graduação em Letras - Estudos Científicos
Orientador: 
Wagner Rodrigues Silva
Ano: 2019
País: Brasil

Resumo
Esta pesquisa se insere no campo indisciplinar da Linguística Aplicada, o que nos permitiu fazer usos de pressupostos metodológicos e teóricos de áreas diversificadas, com o propósito de encontrar encaminhamentos para o nosso objeto de estudo, que são as funções pedagógicas que podem ser assumidas pelos usos dos desenhos animados que tematizam as ciências. Para esse propósito, utilizamos a pesquisa documental, em que os dados para esta investigação foram: o desenho animado científico educativo O Show da Luna, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) com foco nos textos direcionados à Educação Infantil e o Projeto: Eu quero saber! Como nascem as borboletas, desenvolvido por uma escola de Educação Infantil. O objetivo geral é analisar em que medida o gênero desenho animado científico educativo pode ser considerado como mediador de práticas de educação científica. Buscamos ainda, identificar a concepção de ciência propagada no desenho animado científico; estabelecer relações entre as orientações da BNCC e as práticas científicas representadas na animação em foco; descrever a apropriação do desenho animado científico selecionado em contexto escolar; e por fim, caracterizar O Show da Luna como gênero discursivo emergente: desenho animado científico educativo. Discutimos a problemática das representações científicas de cunho, unicamente positivistas, propagadas a partir dos desenhos animados científicos. Procuramos mostrar, por meio de indícios, que a educação científica (alfabetização e letramento científicos) precisa contemplar as ciências das humanidades para ser completa, afinal, as humanidades são tão ciências quanto as demais. Analisamos os episódios da animação à luz da Teoria Ator-Rede, que nos permitiu interpretar as redes formadas por intermédio das relações estabelecidas entre os actantes (atores humanos e não humanos). Rastreamos nas redes as relações entre os actantes, descobrimos padrões sólidos e relevantes, que nos revelaram dados relevantes para os nossos objetivos. Como produtos desta pesquisa, apresentamos duas propostas de roteiros alternativos para a animação em foco. Nossa intenção foi de mostrar ser possível representar as humanidades nos desenhos animados científicos como ciência legítima. Caracterizamos a animação O Show da Luna como um gênero emergente denominado: desenho animado científico educativo. Consideramos que os desenhos animados desse gênero podem ser uma ferramenta eficiente para a educação científica do público infantil.

Palavras-chave: Desenho animado científico educativo, Letramento científico, Representação das ciências, Humanidades, Dissertação.

Abstract:
This research is part of the indisciplinar field of Applied Linguistics, which allowed us to make use of methodological and theoretical assumptions of diversified areas, with the purpose of finding referrals to our object of study, which are the pedagogical functions that can be assumed by the uses of cartoons that thematize sciences. For this purpose, we used the documentary research, in which the data for this research were: the educational scientific cartoon O Show da Luna, the Base Nacinal Comum Curricular (BNCC) focused on the texts directed to Early Childhood Education and the Project: “I want to know! How butterflies are born”, developed by a Kindengarden School. The general goal is to analyze to what extent the animated scientific educational genre can be considered as mediator of scientific education practices. We also seek to identify the concept of science propagated in the scientific cartoon; to establish relationships between BNCC guidelines and the scientific practices represented in the animation in focus; describe the appropriation of the selected scientific cartoon in a school context; and finally, to characterize O Show da Luna as an emerging discursive genre: animated scientific educational. We discuss the problematics of scientific representations of a positivist-only nature, propagated by the scientific cartoons. We try to show, through evidence, that scientific education (literacy and scientific literacy) must contemplate the sciences of the humanities to be complete, after all, humanities are as much sciences as the other fields. We analyzed the episodes of animation in the light of the Actor-Network Theory, which allowed us to interpret the networks formed through the relations established among the actants (human and nonhuman actors). We traced the relationships among the actants in the networks, we discovered solid and relevant patterns that revealed data relevant to our goals. As products of this research we presented two proposals of alternative scripts for the animation in focus. Our intention was to show that it is possible to represent humanities in scientific cartoons as legitimate science. We characterized the animation O Show da Luna as an emerging genre called: scientific educational cartoon. We believe that cartoons of this genre can be an efficient tool for the scientific education of children.

Keywords: Scientific Educational Cartoon, Scientific Literacy, Science Representation, Humanities.

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O Desenho Animado “DORA, a Aventureira” e Sua Relação com a Infância

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Rosangela Gomes da Cruz
Instituição: Universidade Federal de Tocantins
Programa:  Curso de Pedagogia
Orientadora: 
Francisca Rodrigues Lopes
Ano: 2018
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho trata do desenho animado como uma rica fonte de interação e aprendizado para as crianças espectadoras. Trata em especial do desenho animado “Dora, a Aventureira” que, devido a seu formato de constante interatividade faz com que o público que o assiste supere a condição de mero espectador para a condição de participante, além disso, as regras e situações colocadas dão, ao desenho, um caráter de jogo de desafio. O objetivo desse estudo foi analisar o desenho Dora, a Aventureira a fim de perceber se contribui para o desenvolvimento cognitivo, perceptivo e da linguagem das crianças, assim como analisar se seu formato se desenvolve como desenho ou jogo. Para a realização desse trabalho buscou-se apoio em diferentes autores e, principalmente, em sites da internet e, também, realizou-se uma pesquisa com crianças para perceber o que o desenho Dora, a Aventureira representa para elas. Ao final pode-se concluir que o desenho – enquanto desenho e jogo – é educativo e influencia no posicionamento da criança ao ter que tomar decisões diante de algum problema a ser resolvido.

Palavras-chave: Desenho Animado, Dora Aventureira, Interatividade, TCC.

Abstract:
The present work treats of the cartoon as a rich source of interaction and learning for the spectator children. It deals in particular with the cartoon "Dora the Adventurous" which, due to its constant interactivity format, means that the audience that attends it surpasses the condition of mere spectator to the condition of participant, in addition, the rules and situations placed give, to drawing, a challenge game character. The objective of this study was to analyze the Dora the adventurous drawing in order to understand if it contributes to children's cognitive, perceptual and language development, as well as to analyze if their format develops as a drawing or game. For the accomplishment of this work, support was sought in different authors and, mainly, in internet sites and, also, a research with children was realized to realize what the drawing Dora adventurous represents for them. At the end it can be concluded that the drawing - as a drawing and playing - is educational and influences the positioning of the child when having to make decisions in the face of some problem to be solved.

Keywords: Cartoon, Dora the Adventurous, Interactivity.

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Atmosferas poéticas na animação: contemplação e estética no cinema de Makoto Shinkai

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lílian Cristina Cavalcanti de Albuquerque Pinheiro
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso Artes Visuais (Bacharelado)
Orientador(a): André Antônio Barbosa
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Este trabalho analisa a construção estética das cenas de contemplação no filme O Jardim das Palavras (2013), de Makoto Shinkai. A pesquisa explora como o ritmo desacelerado, combinado com o uso da natureza, luz e cores, cria atmosferas poéticas que aprofundam a experiência emocional do espectador. A análise foca na forma como esses elementos visuais e narrativos imergem o público na reflexão sobre a vida moderna e a conexão com o mundo ao redor.

Palavras-chave: Contemplação, Cotidiano, Estética, Ma, Drift, TCC

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Oficina de Texturização Experimental para Animação 3D

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Hugo Barros Aquino
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Nina Velasco e Cruz
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
“Oficina de Texturização Experimental para animação 3D” é um projeto que consiste de uma oficina que busca introduzir conceitos de texturização, colorização e animação experimental para a animação 3D. O objetivo geral é repensar os fluxos de trabalho consolidados, integrando técnicas não digitais, como recortes de revistas e pintura em guache, à prática da texturização digital. Este projeto visa enriquecer a linguagem fílmica da animação, oferecendo espaço para experimentação estética, diversidade e inclusão, culminando na produção de um curta-metragem animado.

Palavras-chave: Animação, Texturização, Oficina, Experimentação, Animação experimental, TCC

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Explorando as Aplicações e Significados da Estética Sumi-ê na Narrativa do Animê Mob Psycho 100

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Deusamir Ribeiro da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Amilcar Almeida Bezerra
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Este artigo tem como objetivo compreender o uso e a finalidade que assimilação da técnica tradicional sumi-ê exerce em cenas presentes no animê Mob Psycho 100 (2016). Para tanto, descrevemos como se dá o surgimento desta técnica no Oriente e que usos e significados têm em seu contexto histórico. Em seguida, falamos sobre a importância da indústria dos animês nos dias de hoje para depois identificarmos cenas de Mob Psycho 100 em que o estilo sumi-ê é reproduzido e interpretamos quais os sentidos evocados por sua utilização no seio da narrativa. Por fim, arriscamos algumas hipóteses a respeito da assimilação de estilos artísticos tradicionais como recurso de design gráfico para animações.

Palavras-chave: Sumi-ê, Animê, Design Gráfico, Significado, Animação, TCC

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Poética na Animação: Uma investigação a partir da obra de José-Manuel Xavier

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lucas Raphael do Nascimento Prestes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Nina Velasco e Cruz
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
A animação é uma área artística audiovisual que começa a se desenvolver paralelamente ao cinema, a partir do aparato técnico que as torna possíveis, a câmera. Se difere do cinema, principalmente, em sua maneira de construção do discurso audiovisual: o primeiro acontece de forma automática, a partir do acionamento do aparato técnico e o segundo, por sua vez, pode ocorrer a partir de acionamentos descontinuados da câmera para registros de construções imagéticas – desenhadas, esculpidas, pintadas, configuradas a priori – para, ao final, se tornar uma obra com movimento. Pelo procedimento de feitura, é uma das formas do discurso audiovisual com mais recursos disponíveis à sua produção, sejam próprios ou de empréstimo de outras áreas. Essas características podem tornar-se mais claras em obras de autores experimentais, que utilizam-se dessas possibilidades como princípios de criação dentro da forma da animação. Nesta monografia objetiva-se tecer observações acerca dos recursos de construção possíveis da poética da animação, a partir de traduções de outras formas artísticas. Essa observação se dará através da obra de José-Manuel Xavier, em seu trabalho prático e intelectual, a fim de observar a manifestação dessas possibilidades. Para isso, foi realizada revisão bibliográfica acerca do autor, das suas traduções dos campos artísticos da literatura, cinema e música para animação, além de investigar a possibilidade discursiva particular do campo animado: a metamorfose.

Palavras-chave: Animação, animação experimental, poética da animação, metamorfose, José-Manuel Xavier, TCC

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Yuri nas Telas: Uma análise histórica da representação sáfica nos animes do século XX

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Júlia Santiago Bezerra
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Thiago Soares
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Esta pesquisa visa analisar, interculturalmente, como acontece a representação de mulheres homoafetivas no cinema de animação japonês do século XX. Através da Metodologia de Constelação Fílmica, quatro obras, de 1979 a 1997, foram curadas em dois grupos, que contemplam: As precursoras - Narrativas de romance, melodrama e tragédia – A Rosa de Versalhes (1979) e Oniisama e (1991) – e As garotas mágicas - Narrativas de poder – Sailor Moon (1992-1997) e Shoujo Kakumei Utena (1997) –. Portanto, de forma crítica e interdisciplinar, adentrando em temáticas e contextualizações que envolvem desde cinema à história e sociologia, a monografia tem como objetivo principal entender como vivências sáficas são espelhadas nos animes do século XX, de fora para dentro.

Palavras-chave: Cultura Japonesa, Audiovisual, Cinema, Animação, Animes, Homoafetividade, LGBTQ+, Mulheres, Feminismo, Análise fílmica, TCC

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Pedagogia da Imagem : Reflexões sobre o potencial educacional e os desdobramentos ético-estéticos dos filmes Meu amigo Totoro (1988), A viagem de Chihiro (2001) e Ponyo (2008)

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Laila Adely de Santana Mendes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Licenciatura em Pedagogia
Orientador(a): Catarina Amorim de Oliveira Andrade
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Este trabalho tem como objetivo refletir sobre o potencial educacional e os desdobramentos ético-estéticos de três filmes do Studio Ghibli — Meu Amigo Totoro (1988), A Viagem de Chihiro (2001) e Ponyo (2008) — no contexto de uma Pedagogia da Imagem. Utilizando uma abordagem qualitativa, foram realizadas análises fílmicas para investigar os elementos visuais, narrativos e sonoros das animações, além de revisão bibliográfica de autores como Costa, Silveira e Sommer (2003), Fresquet (2007) e Leandro (2001). Os resultados demonstraram que os filmes exploram temas como empatia, imaginação e relações interpessoais, proporcionando uma rica base para práticas pedagógicas inovadoras, que integram a estética e a ética no processo educativo.

Palavras-chave: Pedagogia da Imagem, Cinema e Educação, Studio Ghibli, Ético-estética, Emoções, TCC

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Análise do Filme Animado Os Sem Floresta para o Ensino-Aprendizagem de Fauna Urbana

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Reynan Lucas de Lima Gomes
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a):
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
A pesquisa teve como objetivo analisar e apresentar o filme animado "Os Sem Floresta" como recurso pedagógico no ensino de Ciências e Biologia, focando na fauna urbana. Para isso, enfatizou-se a importância das animações como recursos didáticos relevantes no contexto educacional. Elas não apenas contribuem para o processo de ensino e aprendizagem por meio da ludicidade, mas também promovem mudanças nas práticas dos docentes e estimulam o senso crítico dos estudantes. Dentro desse contexto, o presente trabalho busca discutir e abordar o caráter educacional e didático do filme, para auxiliar no ensino sobre a adaptação animal ao ambiente urbano, a conservação de habitats e a coexistência entre humanos e animais. Foram analisadas cenas específicas do filme para identificar conceitos biológicos e ecológicos relevantes. Para o desenvolvimento da pesquisa se utilizou uma metodologia qualitativa e descritiva para investigar como o filme pode ser utilizado no ensino de fauna urbana. Conclui-se que o uso de filmes de animação pode ser um recurso para construção do conhecimento científico no que diz respeito ao ensino da fauna urbana e a conservação ambiental na educação básica.

Palavras-chave: Fauna urbana, ensino de biologia, educação ambiental, animação, TCC

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Elaboração de Animações 3D para o Ensino da Divisão Celular na Educação Básica

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Matheus Henrique Ramos dos Santos
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a):
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
O ensino de biologia desempenha um papel essencial na formação de indivíduos que compreendam os princípios da vida e a complexidade dos sistemas naturais. No entanto, a diversidade de conteúdos pode tornar o processo de ensino-aprendizagem desafiador, especialmente em temas que exigem maior abstração, como a divisão celular. Para enfrentar esse desafio, o uso de animações se destaca como uma estratégia eficaz, facilitando a visualização de processos complexos e promovendo um ambiente de aprendizado mais dinâmico e interativo. Especificamente no ensino da divisão celular, tema abordado no 1º ano do Ensino Médio, animações didáticas podem tornar as fases da mitose e meiose mais acessíveis e compreensíveis para os estudantes. Este projeto, portanto, visa à produção de duas animações em 3D que ilustrem didaticamente esses processos para estudantes de biologia do Ensino Médio. A pesquisa seguiu uma abordagem qualitativa, descritiva e experimental, começando com uma revisão sistemática da literatura para identificar como os conteúdos sobre divisão celular podem ser organizados em animações 3D. Em seguida, foram analisados livros didáticos do Ensino Médio para garantir a adequação das animações ao nível de ensino, além de uma investigação sobre animações existentes no YouTube, que orientaram a criação de um storyboard detalhado. A produção das animações seguiu rigorosamente esse storyboard, incorporando informações complementares sobre as etapas da divisão celular. A revisão da literatura identificou 15 estudos relevantes, dos quais 3 foram selecionados por abordarem conteúdos relacionados à área da genética e/ou ao uso de recursos audiovisuais. A análise dos livros didáticos levou à escolha de 5 obras presentes no edital do PNLD 2021, onde foi observada, de maneira geral, uma abordagem superficial do tema, apesar de sua contextualização relevante. A análise de 23 animações em 3D no YouTube resultou na seleção de 8 vídeos que eram fiéis às descrições dos livros didáticos, embora tenham sido detectados erros conceituais recorrentes. No final, com o uso do software Blender, foram desenvolvidas duas animações, uma sobre mitose e outra sobre meiose, destinadas a apoiar o processo de ensino e aprendizagem. Por fim, a pesquisa demonstra que animações em 3D têm um alto potencial no ensino da divisão celular, mas sua eficácia depende de uma implementação cuidadosa e reflexiva por parte dos educadores. Há expectativa de que futuras pesquisas possam otimizar o uso dessas ferramentas para melhorar a compreensão dos estudantes.

Palavras-chave: Animação 3D, Genética, Mitose, Meiose, Recurso didático, TCC

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Entre Longas, Curtas e Animações: Os multiletramentos audiovisuais e suas linguagens – uma experiência de “trelas” e telas no ambiente escolar na educação da Rede Municipal do Recife

Dissertação de Mestrado

Nome: Beatriz Cristina Elias dos Santos
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Programa de Pós-Graduação em Educação Básica
Orientador(a): Pablo Francisco de Andrade Porfírio
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
A pesquisa tem foco na investigação das relações entre Linguagem Audiovisual e Educação como instrumentos de aprendizagem e prática escola. Para tanto, são situados as trajetórias político-educacionais sobre o audiovisual e o cinema no Brasil e no Recife. A metodologia empregada caracteriza a abordagem como pesquisa-ação, pelo fato de a pesquisadora fazer parte do processo de assessoramento da escola envolvida como professora multiplicadora. Buscando o apoio teórico em diálogos com diversos autores, abordando tópicos como o processo político-histórico da Escola Nova (Saviani, 2021), a aprendizagem e interações sociais nos processos de imaginação e criação de Vigotski, bem como as abordagens relacionadas a cinema, educação e audiovisualidades propostas por Duarte (2002) e Fresquet (2020). Além disso, foram consideradas as reflexões de Freire (1998a) sobre o fazer pedagógico. As discussões culminaram no planejamento e realização de oficinas temáticas pedagógicas e vivências externas ao ambiente escolar, com estudantes e professores nas quais os participantes experimentaram práticas audiovisuais. Foram conduzidos cinco experimentos, denominados “Trelas e Telas”. Os materiais elaborados pelos estudantes abordaram temáticas do currículo escolar explorando questões do cotidiano dentro e fora da escola. Com o resultado dessas experiências, foi desenvolvido um produto de pesquisa a “Caixa de Trelas e Telas: o audiovisual na escola”, um conjunto de recursos didáticos que propõe estudantes e professores fazerem uso de forma experimental a brincar, de criar, de “trelar” e para aqueles que enxergam nas telas um caminho de concretização do imaginário humano. Na Caixa de Trelas e Tela inclui um guia, o Guia Didático de Trelas e Telas: para experiências audiovisuais em sala de aula. Um guia ilustrado de práticas audiovisuais alinhadas ao currículo escolar, com as sessões nomeadas por TRELAS DE BRINCAR, que traz brinquedos opticos. TRELAS DO OLHAR com experimentos do olhar e enquadramento, TRELAS DO OUVIR que exploram músicas que contam histórias TRELAS DE SENTIR Objetos afetivos que contam algo de mim TRELAS DE CRIAR HISTÓRIAS E FILMES narrativas e criação de histórias para filmes de animação.

Palavras-chave: Linguagem; Audiovisual; Educação, Dissertação.

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Posando Personagens 3D com Desenhos de Figuras de Palito

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Ivan Neves Silveira Bandeira de Souza
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Ciência da Computação
Orientador(a): Silvio de Barros Melo
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Artistas e animadores tentam combinar, à medida do possível, técnicas de animação de 2D e 3D no seu fluxo de trabalho de diversas maneiras para facilitar ou agilizar o processo de animação. Isso é possível pois o ponto fraco de um método pode ser o ponto forte de outro e essa mistura pode eliminar ou mitigar esses pontos fracos. Um exemplo destes pontos fortes e fracos complementares é o processo 2D e o 3D. No 2D, há uma facilidade e agilidade para se esboçar quadros de uma animação, porém o 2D requer muitos quadros a serem desenhados; No 3D, não se faz necessário muitos quadros pois quadros serão interpolados suavemente, mas posar um objeto é mais complexo, pois manipular o objeto 3D por uma interface 2D, a tela do usuário, possui limitações. Este trabalho tem como objetivo introduzir uma maneira de trazer a agilidade dos desenhos de baixa fidelidade 2D para o processo de animação 3D através de desenhos de figuras de palito para tornar o processo de criação de keyframes 3D mais rápido. Informação sobre o transform das figuras será recuperado e então aplicado às partes do modelo 3D ou ao seu osso equivalente em sua malha esquelética. A ferramenta criada então por esse método foi então avaliada por usuários e o tempo de geração de um keyframe com o método tradicional e o método proposto foi medido, a fim de comparar e confirmar se o método proposto realmente é mais eficiente. O artigo é finalizado ao se demonstrar que de fato há uma redução considerável no tempo para criar um keyframe, porém o desenho com figuras de palito provou-se não ser o mais adequado, pois retas não convém noção suficiente de perspectiva, o que causou certa confusão durante o processo de desenho dos usuários.

Palavras-chave: Animação 3D, 2D, 3D, Computação Gráfica, Desenho, TCC

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Filmes Infantis Como Recurso Didático para o Ensino da Biologia

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Tacila Cristina Xavier Ferreira
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Ciências Biológicas
Orientador(a): Carlos Daniel Pérez
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho teve como objetivo explorar a eficácia do uso de filmes infantis como uma ferramenta pedagógica no ensino de biologia. A educação tem evoluído em resposta à crescente necessidade de tornar o aprendizado mais envolvente e significativo para os alunos, fazendo com que eles aprendam de maneira mais simples e prazerosa, tendo várias ferramentas como auxílio do processo de aprendizagem. Nesse contexto, os filmes infantis surgem como uma alternativa promissora para facilitar a compreensão dos conceitos biológicos complexos e despertar o interesse das crianças pela ciência. Este estudo examinou a relevância dos filmes infantis como recurso didático, destacando sua capacidade de apresentar informações biológicas de forma acessível e cativante, trazendo neles conteúdo relacionado a zoologia, ecologia, evolução, paleontologia dentre várias outras áreas da biologia. Analisamos como a narrativa, os personagens e os elementos visuais dos filmes podem ser aproveitados para transmitir conceitos-chave da biologia, estimulando a curiosidade e a motivação dos estudantes. Para a pesquisa, foram selecionados quatro filmes infantis: Bob Esponja, Vida de Inseto e Procurando Nemo . Neles foram destacados conceitos da biologia que são repassados pelos filmes de maneira correta ou incorreta. Os resultados deste estudo indicam que os filmes infantis podem desempenhar um papel fundamental no ensino de biologia, tornando o conteúdo mais acessível e atraente para os alunos, pois podem ajudar a criar uma conexão entre a ciência e a vida cotidiana das crianças, promovendo uma compreensão mais profunda e duradoura dos conceitos biológicos. Por fim, também é enfatizada a importância de os educadores explorarem ativamente o potencial dos filmes infantis como uma ferramenta valiosa no ensino de biologia, contribuindo para uma educação mais eficaz e estimulante que prepara as novas gerações para enfrentar os desafios científicos do futuro.

Palavras-chave: Aprendizagem, Ensino de Biologia, Filmes Infantis, TCC

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Quem é a Donzela em Perigo Agora?”: Miradas interseccionais para políticas identitárias em “Scooby-doo” (1969, 2002) e “Velma” (2023)

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Valdir da Rocha Lima Júnior; Dayane Maria Bezerra da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Pedagogia
Orientador(a): Thiago dos Santos Antunes da Silva
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Partindo do pressuposto de que as produções audiovisuais veiculam discursos e formam os sujeitos que as consomem, essa pesquisa situa-se no campo das pedagogias culturais e das relações entre Cinema e Educação. Especificamente, nosso interesse recai nas recentes discussões sobre adaptações cinematográficas que, de alguma forma, se alinham às pautas identitárias (inclusão de personagens negros, LGBTQIAPN+, o protagonismo das mulheres etc.). Dessa forma, esta pesquisa visa analisar a série “Velma” (2023), o seriado televisivo “Scooby-Doo” (1969) e o live action “Scooby-Doo” (2002) a fim de pensar sobre quais os discursos reverberados na readaptação em contraste com a animação original e em que medida esses discursos implicam na formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos no tempo presente. Amparados em estudos como os de Fischer (2011, 2023) e Costa (2023), analisaremos as essas produções a partir do olhar das pedagogias culturais e da abordagem interseccional.

Palavras-chave: Audiovisual, Movimentos sociais, Abordagem interseccional, TCC

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Ana e as Laranjeiras

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Raynara Nathália Carneiro Evangelista
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
O trabalho de conclusão de curso é a bíblia de série animada e o roteiro de dois episódios de Ana e as Laranjeiras. A série animada conta a história de Ana, que vive com seu avô Seu Antônio, dois moradores da Área Rural de Olinda, que enfrentam um problema com a escassez na produção de laranjas de suas três laranjeiras depois do falecimento de Dona Maria, avó de Ana. Prejudicados e assustados, eles contarão com a ajuda dos vizinhos da rua da casa de Ana que juntos oferecerão, cada um, algo de grande ajuda para que Ana e Seu Antônio consigam recuperar a produção das laranjeiras e possam exibi-las no Festival da Colheita. A série será composta por 7 episódios de 15 minutos.

Palavras-chave: Bíblia de Série Animada, Animação, 2D, Slice of Life, Ana e as Laranjeiras, TCC

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"Mogli, o menino lobo": A utilização da animação como ferramenta didática no ensino sobre Biodiversidade

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Pedro Augusto do Nascimento Borges
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Curso de Ciências Biológicas
Orientador(a): Luiz Augustinho Menezes da Silva
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
A biodiversidade trata da variedade de formas de vidas presentes no planeta, essa temática é importante para ser discutida na educação básica, devido seu caráter informativo e interdisciplinar, apresentando a riqueza biológica do mundo e estimulando a conscientização acerca da preservação e conservação da fauna e flora. Para abordar esse assunto, é necessário utilizar estratégias e ferramentas que facilitem a compreensão do conteúdo, por exemplo, filmes como recurso didático, pois colabora ativamente para o processo de ensino-aprendizagem, por trazer um olhar dinâmico e interativo para os conteúdos científicos. Nessa perspectiva, a pesquisa almeja realizar uma análise do filme “Mogli, o menino lobo” para se refletir sobre o uso de animação no ensino de Biodiversidade e verificar a sua potencialidade como ferramenta didática, através da contextualização da temática proposta com outros conteúdos presentes nesta obra, além de investigar acerca de similaridades e associações com a biodiversidade nativa do Brasil. A metodologia foi de abordagem qualitativa de caráter descritivo e observacional captando o máximo de informações e detalhes inferindo categorias. O filme de animação analisada traz em seu enredo e elementos narrativos como cenários, personagens, interações e trilha sonora, diversos assuntos e representações de conteúdos científicos apresentados na sala de aula, sendo possível discutir aspectos morfológicos, ecológicos, sociais e subjetivos com os alunos. Esses conceitos podem ser aplicados pelo docente utilizando-os para ampliar a aprendizagem e transformá-la em um processo leve e prazeroso, por conta do lado lúdico que o recurso apresenta, ele proporciona a estimulação do interesse e a curiosidade dos estudantes acerca dos assuntos de Ciências e Biologia.

Palavras-chave: Educação, Diversidade biológica, Filme de animação, Recurso didático, TCC

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A Cachoeira dos Pássaros

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Thiago Rodrigues de Almeida
Instituição: UFPE - Universidade Federal de Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
A cachoeira dos pássaros é um curta-metragem do gênero drama no formato de animação de recorte analógico em stop motion 2D. A narrativa caminha em torno de um pássaro endêmico da Mata-Atlântica que ao retornar para a cachoeira onde nasceu e passou boa parte de sua vida descobre que no local está sendo construído uma enorme gaiola entorno da lagoa. Com isso, busco nesse projeto trabalhar questões de privatização de locais públicos e parques nacionais, além de sentimento pertencimento, ciclo de vida, meio ambiente.

Palavras-chave: Cinema de animação, Stop motion, Curta-metragem, TCC

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O Tributo ao Bom Vizinho: A obra de Walt Disney no Brasil durante a política de boa vizinhança

Dissertação de Mestrado

Nome: Marla Barbosa Costa
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Programa de Pós-graduação em Relações Internacionais
Orientador: Marcos Guedes Vaz Sampaio
Ano: 2019
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho busca analisar a participação das obras de Walt Disney nas relações entre Estados Unidos e América Latina, com especial destaque para o Brasil, durante a Política de Boa Vizinhança do governo Franklin Delano Roosevelt entre os anos de 1933 e 1945. O intuito do trabalho é avaliar, utilizando os conceitos de ideologia e cultura, de que forma o cinema de Walt Disney direcionado à América Latina contribuiu para a construção de um imaginário social latino-americano e brasileiro que acolheu uma visão de mundo e um estilo de vida norteamericanos. Durante a Política da Boa Vizinhança, as relações entre os Estados Unidos e os países da América do Sul e Central foram transformadas, avançando de um momento inicial caracterizado pela imposição econômica e ocupações militares estadunidenses na região, para outro centrado em acordos econômicos e intercâmbios culturais, dentre os quais, incluíam-se o envio de obras cinematográficas norte-americanas e recepção de artistas latino-americanos por parte dos Estados Unidos. Essa política teve como objetivo melhorar as relações estadunidenses com a América Latina, bem como manter afastadas possíveis influências europeias, sobretudo da Alemanha em função da ascensão do nazismo. O cinema foi uma das estratégias utilizadas visando à construção de uma relação mais sólida, por meio da disseminação de seu estilo de vida e sua concepção de organização social e econômica, de natureza capitalista, em um contexto de ameaças à ordem internacional construída pelas democracias ocidentais, com a ascensão socialista na URSS e do nazifascismo em algumas nações europeias. Neste cenário, a obra de Walt Disney contribui com sua ludicidade para diluir resistências e estabelecer uma aproximação cultural e identitária, ajudando a fortalecer os laços entre os Estados Unidos e a América Latina e o Brasil.

Palavras-chave: Americanização, Ideologia, Cinema, Disney, Brasil e Estados Unidos, Relações internacionais

Abstract
The present work seeks to analyze the participation of Walt Disney works in the relations between the United States and Latin America, with special emphasis on Brazil, during the Good Neighborliness Policy of the Franklin Delano Roosevelt government between 1933 and 1945. This work is to evaluate, using the concepts of ideology and culture, how Walt Disney's cinema directed to Latin America contributed to the construction of a Latin American and Brazilian social imaginary that embraced a North- American's vision of the world. During the Good Neighborliness’s Policy, relations between the United States and the countries of South and Central America were transformed, advancing from an initial moment characterized by economic imposition and US military occupations in the region, to another centered on economic agreements and cultural exchanges, among which included the sending of North American cinematographic works and reception of Latin American artists by the United States. This policy aimed at improving US relations with Latin America, as well as possible keeping far away European influences, especially from Germany because of the rise of Nazism. Cinema was one of the strategies used to build a more solid relationship through the dissemination of its life style and its conception of capitalist social and economic organization in a context of threats to the international order built by Western democracies, with the socialist rise in the USSR and Nazi-fascism in some European nations. In this scenario, the work of Walt Disney contributes with its playfulness to dilute resistances and establish a cultural and identity approach, helping to strengthen the ties between the United States and Latin America and Brazil.

Keywords:

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O Política e o Juridicamente Correto: Análise jurídica das controvérsias de South Park

Dissertação de Mestrado

Nome: Henrique Breda Foltz Cavalcanti
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Programa de Pós-Graduação em Direito
Orientador: Daniel Oitaven Pamponet Miguel
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
A presente dissertação se propõe a analisar as inter-relações entre as polêmicas exploradas pelo seriado norte-americano South Park e decisões judiciais no Brasil, relacionando-as com a mentalidade pregada pelo assim chamado pensamento “politicamente correto”. Ao todo serão abordadas sete decisões, a saber: o provimento liminar e a sentença de mérito exarados pelo juiz federal Waldemar Cláudio de Carvalho na Ação Popular 101189-79.2017.4.01.3400, referente a assim chamada “cura gay”; o julgamento no Supremo Tribunal Federal do caso Ellwanger, no qual um editor de livros gaúcho foi acusado de racismo por divulgar obras de conteúdo antissemita; a criminalização pelo STF dos atos de homofobia e transfobia, equiparando-os ao crime de racismo para fins penais; a declaração de inconstitucionalidade, pela Suprema Corte, da prática cultural nordestina da vaquejada; a decisão da juíza Caroline Santos Lima que determinou às boates e casas noturnas de Brasília que se abstivessem de cobrar preços diferenciados para o ingresso de homens e mulheres em seus recintos; e a decisão da 1ª Turma do STF que considerou inconstitucionais os dispositivos do Código Penal brasileiro que criminalizam o aborto consentido. Ao fim, conclui-se que o pensamento politicamente correto vem interferindo de forma indevida nos julgamentos proferidos pela Justiça brasileira.

Palavras-chave: politicamente correto, cura gay, racismo, homofobia, vaquejada, igualdade de gênero, aborto

Abstract
The present dissertation proposes to analyze the interrelationships between the controversies explored by the North American series South Park and judicial decisions in Brazil, relating them to the mentality preached by the so-called “political correctness” thinking. Altogether, seven decisions will be addressed, namely: the preliminary injunction and the merit award issued by federal judge Waldemar Cláudio de Carvalho in Popular Action 101189-79.2017.4.01.3400, referring to the so-called “gay cure”; the trial at the Supreme Court of the Ellwanger case, in which a gaúcho editor was accused of racism for publishing works with anti-Semitic content; the Supreme Court’s criminalization of homophobia and transphobia, equating them with the felony of racism for criminal purposes; the Supreme Court's declaration of unconstitutionality of the northeastern cultural practice of vaquejada; the decision of judge Caroline Santos Lima, who ordered night clubs in Brasília to refrain from charging differentiated prices for the admission of men and women to their premises; and the decision of the 1st Panel of the Supreme Court that ruled the provisions of the Brazilian Penal Code that criminalize consented abortion to be unconstitutional. In the end, we conclude that politically correct thinking has been unduly interfering in verdicts rendered by the Brazilian Justice.

Keywords: Political correctness, gay cure, racism, homophobia, gender equality, abortion, rodeios

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Sertaniando: Relações entre música e imagens visuais no filme Boi Aruá

Tese de Doutorado

Nome:
Luís Cláudio Pires Seixas
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Programa de Pós-Graduação em Música
Orientador: Paulo Costa Lima
Ano: 2014
País: Brasil

Resumo
Essa pesquisa busca entender o caminho percorrido pelo compositor Ernst Widmer em resposta ao desafio de se referir ao sertão nordestino em “Boi Aruá”, um filme de desenho animado de Chico Liberato, cujo roteiro escrito por Alba Liberato, parte da história mítica de um boi encantado, impossível de ser capturado. Para tanto, inicialmente, esse filme foi localizado na tradição do cinema brasileiro e no contexto dos filmes de animação (capítulo 1). A modelagem conceitual desse estudo é feita pelos atributos sertanejos da aridez, intrepidez e encantamento que além de orientarem o esforço reflexivo aqui empreendido, aparecem refletidos nas reações criativas produzidas a partir dessa pesquisa. Com o objetivo de facilitar as reflexões analíticas empreendidas em “Sertania”, que é a versão para concerto da música composta por Widmer para “Boi Aruá” e suas relações com imagens visuais foram discutidos alguns aspectos da música fílmica a partir dessa obra audiovisual (capítulo 2) para então, após uma visita ao sertão enquanto contexto gerador de narrativas (capítulo 3), ambientar a pesquisa com o objetivo de facilitar uma aproximação com esse local, com seu povo e sua cultura. A partir daí foi realizado um mergulho analítico (capítulo 4) em “Boi Aruá” e na música orquestral composta por Widmer para apoiá-lo partindo-se de hipóteses que desconfiavam que (1) essa música estaria estruturada em torno do conceito de simetria e que (2) a aplicação musical desse conceito, nessa obra, estaria orientando escolhas no campo das alturas. A confirmação de tais hipóteses implicou na percepção de alguns recursos técnicos usados por Widmer que incluem um extenso trabalho motívico e grafismos usados de modo peculiar. Além disso, o conteúdo simbólico do roteiro de “Boi Aruá” inspirou uma leitura simbólica que o relaciona numericamente com “Sertania”. Como se trata de uma pesquisa focada em composição musical, os atributos representáveis do sertão inspiraram soluções criativas em peças musicais compostas como reações ao observado analiticamente (capítulo 5). As conclusões e recomendações para favorecerem futuras realizações, por fim, fecham esse texto (capítulo 6).

Palavras-chave: Ernst Widmer, Boi Aruá, Sertania, Música Fílmica, Desenho Animado

Abstract
This Research seeks to understand the way Ernst Widmer went about responding to the challenge to depict the northeastern sertão in “Boi Aruá”. An animation film by Chico Liberato, whose screenplay written by Alba Liberato tells the mythical story of a bull impossible to catch. To do so, initially, this film localized in the context of traditional Brazilian cinema (Chapter 1). The conceptual modeling of this study is done using the attributes of dryness, intrepidness and enchantment that, besides guiding the efforts of reflection undertaken here, are apparent in the creative reactions produced as result of this research. Having as a goal to facilitate analytical reflections undertaken in “Sertania”, which is the concert version of the music composed by Widmer to “Boi Aruá”, and its relationship to visual images, some aspects of film music were discussed using this audiovisual piece (Chapter 2) to guide this research, after a visit to sertão as a context generator of narratives, with the objective of facilitating a better understanding of this place, its people and local culture. Then, a profound analysis (Chapter 4) was done of the movie and of the orchestral music composed by Widmer to support it departing from hypotheses that suspected that (1) the music would be structured around the concept of symmetry and (2) that the musical application of this concept would be guiding choices in the pitch field. The confirmation of such hypotheses had implications on the perception of some technical resources used by Widmer which include an extensive development of motifs and drawings used in a peculiar way. In addition, the symbolical content of the screenplay of “Boi Aruá” inspired a symbolic reading that relates it numerically with “Sertania”. Since this research focused on musical composition, the representational attributes of the sertão inspired creative solutions in musical pieces composed as reactions to what was analytically observed (Chapter 5). Finally, conclusions and recommendations to improve future work in this field close this text (Chapter 6).

Keywords:

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Consagrando Animação: Desafios para a legitimização do desenho animado

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Amanda Maria Dultra
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Faculdade de Comunicação
Orientador: Marcos Oliveira Carvalho
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Este específico trabalho é a memória descritiva do Trabalho de Conclusão de Curso “Consagrando Animação: Desafios para a Legitimação do Desenho Animado”, uma produção de curta-metragem na formatação de vídeo-ensaio. O trabalho explora as adversidades encontradas pela animação no seu reconhecimento como uma forma de arte legítima, e pode ser encontrado aqui: https://cutt.ly/Bb4iQVA. Levando em conta a construção de mérito dessa linguagem audiovisual sob uma perspectiva histórica, este memorial registra os achados da investigação sobre esse fenômeno de valoração - essa explorada no produto.

Palavras-chave: ABCA, Animação, ASIFA, Disputas simbolicas, Ligitimação, Video ensaio

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Os Juízes de South Park: Um estudo analógico entre sua tragicomédia e a imagem jenga do direito

Dissertação de Mestrado

Nome: Pedro de Oliveira Duarte
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Programa de Pós-graduação em Direito
Orientador: Daniel Oitaven Pearce Pamponet Miguel
Ano: 2022
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho, partindo de uma perspectiva pragmática (voltada para o resultado) e pós-moderna (para além da racionalidade convencional ou cartesiana), tem o objetivo geral de compreender a estrutura jurídica enquanto submersa no oceano da sociedade plural, em que é indiscriminadamente influenciada pelas diversas correntezas discursivas e, embora seja transformada indefinidamente ao longo do tempo, permanece operativa na medida que ampara o contexto social sem perder sua identidade. Dito isso, em face da influência tragicômica de situações e personagens da série animada South Park (alinhada a reflexões sobre as teorias do reconhecimento e do teor desconstrutivo presente em algumas variações do movimento Direito e Literatura), a imagem mais precisa para o Direito seria a de uma estrutura amorfa que se transforme ao longo tempo, influenciada que é pela capacidade de mudança do contexto. Para tanto, surge a imagem artístico-narrativa de uma partida de Jenga, a qual é capaz de tangenciar muitas das principais características jurídicas que necessitam de ser trabalhadas, tais como: [1] a questão da contingência do Direito; [2] a existência (ou não) de uma racionalidade transversal interna ao campo jurídico; [3] a possibilidade de desenvolvimento de virtudes éticas do julgador que o auxiliariam no encontro com as nuances do particular e; [4] a natureza da justiça, sendo ela própria também mergulhada no universo plural contemporâneo.

Palavras-chave: Jenga-Jurídico, South Park, Pós-Modernidade, Desconstrução, Reconhecimento, Reconhecimento (Direito), Juízes - Comédias, Desconstrução (Filosofia), South Park (Programa de televisão), Direito e arte

Abstract
The present work, starting from a pragmatic and postmodern perspective (that is, result oriented and beyond conventional or Cartesian rationality), has the general objective of understanding the legal structure as it is submerged in the ocean of plural society, in which it is indiscriminately influenced by the different discursive currents and, although it is transformed indefinitely over time, it remains operative insofar as it supports the social context without losing its identity. That said, given the tragicomic influence of both situations and characters from the South Park animated series (aligned with reflections on theories of recognition and the deconstructive content present in some variations of the Law and Literature movement), the most accurate image for Law would be the of an amorphous structure that is transformed over time, influenced as it is by the context’s ability to change. In order to do so, the artistic-narrative image of a Jenga game emerges, which is capable of touching many of the main legal characteristics that need to be worked on, such as: [1] the issue of the contingency of Law; [2] the existence (or not) of a transversal rationality internal to the legal field; [3] the possibility of developing some adjudicative ethical virtues that would help the judge in meeting the nuances of the particular and; [4] the nature of justice, being itself also immersed in the contemporary plural universe.

Keywords: Jenga-Juridical, South Park, Postmodernity, Deconstruction, Recognition, Recognition (Law), Judges - Comedies, Deconstruction (Philosophy), South Park (Television Program), Direito e arte

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Animando "Entressonho": Memórias e sonhos como referências imagéticas na criação de um curta-metragem de animação


Dissertação de Mestrado

Nome: Leandro Luiz de Abreu Pimentel
Instituição: Universidade Federal de Goiás -  Faculdade de Artes Visuais
Programa:  Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais
Orientador: 
Flávio Gomes de Oliveira
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O projeto de pesquisa teórico-poético apresentado explora, por meio de uma perspectiva autobiográfica, como o repertório de imagens mentais se transforma em material para o desenvolvimento de uma poética visual, utilizando memórias e sonhos na produção de uma animação 2D. A motivação da pesquisa nasce dos relatos do próprio pesquisador, que compartilha sua experiência de ter parado de sonhar durante uma crise de saúde mental e, posteriormente, ter conseguido retornar ao universo dos sonhos, os quais influenciam suas novas produções artísticas. A busca por respostas guia o percurso da pesquisa, iniciando pelo interesse em: compreender as imagens mentais através dos estudos da Cultura Visual; Investigar a relação entre o capitalismo, a saúde mental e o sonho; analisar o atravessamento criativo entre memória, sonho e cinema; e investigar como o processo criativo, originado das imagens mentais, se transfigura em uma animação 2D. O referencial teórico se fundamenta no conceito de “imagem mental” de W.J.T Mitchell e nos estudos da Cultura Visual de Anna María Guasch, Fernando Hernández, Georges Didi-Huberman, Jonathan Crary, Nicholas Mirzoeff e Raimundo Martins. A base teórico-conceitual sobre a epistemologia do sonho é alicerçada nos estudos de Sidarta Ribeiro e, sobre o cinema, nos estudos de Arlindo Machado.

Palavras-chave: Imagem mental, Cultura visual, Sonho, Cinema, Animação, Dissertação.

Abstract:
The presented theoretical-poetic research project explores, from an autobiographical perspective, how the repertoire of mental images transforms into material for the development of a visual poetics, using memories and dreams in the production of a 2D animation. The motivation for the research arises from the researcher’s own accounts of having stopped dreaming during a mental health crisis and subsequently managing to return to the world of dreams, which resonate in his new artistic productions. The search for answers guides the research path, starting with an interest in: understanding mental images through Visual Culture studies; investigating the relationship between capitalism, mental health, and dreams; analyzing the creative intersection between memory, dreams, and cinema; and exploring how the creative process originating from mental images transforms into a 2D animation. The theoretical framework is grounded in W.J.T. Mitchell's concept of "mental image" and in the Visual Culture studies of Anna María Guasch, Fernando Hernández, Georges Didi-Huberman, Jonathan Crary, Nicholas Mirzoeff, and Raimundo Martins. The theoretical-conceptual basis on the epistemology of dreams is grounded in the studies of Sidarta Ribeiro, and on cinema, in the studies of Arlindo Machado.

Keywords: Mental image, Visual culture, Dream, Animation

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