Princesas Disney - Uma análise da representatividade feminina em Wifi Ralph: Quebrando a Internet

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Thalysson Maya Souza do Carmo

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientadora: Marilia Lyra Bergamo

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este artigo propõe analisar cenas do filme WiFi Ralph: Quebrando a Internet(2018), em que, pela primeira vez,o estúdio Walt Disney reúne praticamente todas as suas princesas em um mesmo ambiente,interagindo entre si. As cenas apresentam, por meio da comédia, algumas críticas sobre o que é ser uma “princesa daDisney”. Sendo assim, esta análise propõe uma reflexão mais profunda sobre as questões de gênero ainda presentes na franquia “Disney Princesas”, com base no ponto de vista da escritora Ana Catarina Pereira (2013), que questiona se o olhar do espectador,sendo predominantemente masculino,pode apresentar características distintas quando mediado por uma mulher.

Palavras-chave: Animação, Personagens, Princesa, Disney, Feminismo, Representatividade, Wifi Ralph, TCC.

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Análise de Cronograma de Produção para Animação Seriada em Recorte Digital utilizado pelo Estúdio Split

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Carlos Daniel Costa

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Simon Pedro Brethé

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este trabalho apresenta a análise de um cronograma de produção para animação seriada em recorte digital, sob a perspectiva da linha de produção industrial, adotada por estúdios de animação na década de 20 para atender demanda específicas de projetos de animação e de canais de exibição, em contrapont com o modelo adotado pelos grandes estúdios Esse estudo tem como foco central contribuir com acesso a informações sobre método de organização de processos de produção, considerando que no Brasil, a criação de episódios de animação sequencial é um desafio para as equipes, pois constitui-se de processos mecanizados, etapas bem definidas e profissionais multidisciplinares. Essa pesquisa se justifica pela contribuição que pode trazer nas buscas por informações que servem de referência para construção de cronogramas que possam nortear os trabalhos de pequenos e médios estúdios de animação, com as devidas adaptações. Para balizar esse estudo, foi apresentada uma contextualização sobre as produções que utilizavam a linha de montagem industrial, a partir dos Estúdios Bray, por ter sido um dos primeiros a incluir um processo organizado para produção seriada. Foi contemplada também na pesquisa bibliográfica o modelo adotado pelos Estúdios Disney, por ter consagrado a Era de Ouro do cinema de animação, alavancando suas produções e escala mundial. Para tanto foi feito um cotejo com o modelo adotado pela Toon Boom sobre etapas de produção. Trazendo como eixo central da pesquisa a análise do cronograma do Estúdio Split, buscamos ampliar a compreensão sobre os dilemas que impactam as pequenas empresas de animação, considerando que a organização das fases de pré-produção, produção e pós-produção somente é possível quando cada etapa é previamente definida e de forma sistemática para que se alcance o resultado esperado que é a entrega do projeto para ser exibido. A partir da análise aprofundada do cronograma da Split conclui-se que o planejamento de um projeto amplia a percepção do trabalho e evidencia a importância da realização de cada etapa em seu devido tempo. Em um projeto de animação seriado para TV, a realização de um cronograma que organize o fluxo de trabalho se torna imprescindível para a realização do mesmo.

Palavras-chave: Animação  para  TV,  Recorte  Digital,  Cronograma,  Produção,  Estúdio Split, TCC.

Abstract

This paper presents a technical analysis of a production schedule for a 2D cutout animated series from perspective of an industrial workflow, first adopted by animation studios in the 1920’s, to meet specific demands of animation projects for broadcasters, as opposed to the models adopted by the big studios. This study has as its primary objective, to contribute by providing information about the production process of organization, considering that in Brazil the creation of animated series is a challenge for small teams, since it consists of mechanized process, well defined steps and multidisciplinary professionals. This research justifies itself by providing information and access to those in search for methods that serve as reference for the construction of schedules and workflows for small and medium animation studios, with the appropriate adaptations. To make this paper, a context was stablished to outline the animation studios that used this “industrial like” assembly line, from the Bray Studios, for been one of the first to include an organized process for serial production of animation. It was also contemplated in the bibliographic research the model adopted by the Disney Studios, for having consecrated then Golden age of animation in cinema, leveraging its productions on a world wide scale. To do so, a comparison was made with the model suggested by Toon Boon Inc. on production stages. As a central point of this research we analyze the production schedule of the studio Split, we seek do broaden the understanding of the dilemmas that impact small animation companies, considering that he schedule and workflow bases in pre-production, production and post production can only be fulfilled when all of it sates are systematically defined to achieve the expected results, culminating in the delivery of the project to be broadcasted. From the in-depth analysis of the split studios schedule it is possible to concludes that the planning of a project expands the perception of the work and highlights the importance of accomplishing each step-in due time. In a serial animation project for TV, the creation of a production schedule to organize and plan the workflow becomes an essential step for the success of the project. 

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O Arrojo Estético de Chuck Jones na Construção do Movimento e Visualidade através do Exagero

 

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Heitor Coelho Dias

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Antonio Fialho

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este  artigo  apresenta  um  estudo  sobre  a  desenvoltura  estética  do  artista,  animador  e cartunista Chuck Jones para construção do movimento e visualidade usando o Exagero como ênfase em sua assinatura visual. A pesquisa foi realizada através de análises de desenhos  de Jones  dos  personagens  do estúdio Warner  Bros. além  de  animações onde o artista dirigiu. Ademais, livros de técnicas de animação foram consultados para melhor  entendimento  de  princípios,  técnicas  e  artifícios.  Assim,  a  premissa desta pesquisa  é  revelar  como  o  Exagero  é  um  elemento  fundamental  na  singularidade  do arrojo estético  de  Jones  em  seus  desenhos  para  animação  e  onde  o  esse  artifício  é empregado por ele.

Palavras-chave: Chuck Jones, Animação, Movimento e Visualidade, Exagero, TCC.

Abstract

This  article  presents  a  study  on  the  aesthetic  resourcefulness  of  artist,  animator  and cartoonist  Chuck  Jones  for  building  motion  and  visuality  using  Exaggeration  as  an emphasis  on  his  visual  signature.  The  research  was  conducted  through  analyzes  of Jone’s drawings of the Warner Bros. studio characters as well as animations where the artist directed. In addition, books of techniques of animation were consulted for a better understanding of principles, techniques and artifices. Thus, the premise of this research is to reveal how Exaggeration is a fundamental element in the uniqueness of Jone’s aesthetic  boldness  in  his  designs  for  animation  and  where  this  artifice  is  employed  by him

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Luz Invisível: Fotografia de fluorescência induzida por UV em “O Estranho Mundo deJack”

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Pedro Augusto Franco Ferreira

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Luis Moraes Coelho

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este Trabalho de Conclusão de Curso aborda a técnica de fotografia de fluorescência induzida por UV no filme “O Estranho Mundo de Jack” e suas possibilidades para futuras produções em stopmotion. Partindo de uma analise do filme focando nos fatores da produção que proporcionaram o uso da técnica e o contraste com as demais técnicas de iluminação nele, pretende-se ampliar os estudos sobre o filme voltados para fotografia de fluorescência induzida por UV, explicitando o contexto em que ela é utilizada.Uma exposição técnica dos princípios fotográficos da iluminação com luz ultra-violeta, um panorama histórico de seu desenvolvimento e os conceitos envolvidos na produção de imagens fluorescentes, definem como ocorreu o processo fotográfico no filme e como ele pode ser reproduzido hoje. Dentre os objetivos deste trabalho de conclusão de curso,além da pesquisa teórica, buscam-se novas metodologias para o processo de produção de animações em stopmotion utilizando a fotografia de fluorescência induzida por UV.

Palavras-chave: Fotografia, Fluorescência, Ultra-violeta, Iluminação, Luz, TCC.

Abstract

This Undergraduate paper deals with the techique of UV-induced fluorescencephotography in the film “The Nightmare Before Christmas” and its possibilities for futurestopmotion productions. Based on an analysis of the film focusing on the factors ofproduction that provided the use of the technique and the contrast with the other lightiningtechiniques in it, it is intended to broaden the studies on the film directed to UV-inducedfluorescence photography, explaning its context of use. A techinical exposition of thephotographic principles of ultraviolet light illumination, a historical overview of its development and the concepts involved in the production of fluorescent images, definehow the photographic process in the film took place and how it can be reproduced today.Among the objectives of this work, in addition to the theoretical research, newmethodologies for the production process of stopmotion animations using UV-inducedfluorescence photography are sought.

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O uso da Técnica 3D Digital para Movimentos de Câmera Complexos em Desenho Animado

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Guilherme Nolasco Ferreira

Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes

Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais

Orientador: Virgilio  Carlo  de Menezes Vasconcelos

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

Este trabalho de conclusão de curso busca investigar algumas das dificuldades técnicas para o emprego de movimentos de câmera em produções de desenho animado. Dessa forma, foram analisadas ferramentas de computação gráfica como opção para superar algumas dessas complicações. A partir da análise de filmes produzidos pela indústria de animação dos EUA a partir da década de 1980, foi pontuado o raciocínio e métodos fundamentais para realizar essa mescla de computação gráfica com desenho animado. Por fim, a realização da parte prática do projeto foi fundamental para realizar novas reflexões e compreender como a técnica se transformou com o passar das décadas. 

Palavras-chave: Movimento de câmera, Desenho animado, Computação gráfica, Mescla de técnicas na Animação, TCC.

Abstract

This work, as a final assignment for the completion of the course, seeks to understand the technical difficulties that certain camera movements can bring to the production of cartoon animation. In this way, computer graphics tools were a option as a viable way for helping overcome some of these complications. With the analysis of films and tests made by the American industry since 1980, we described the fundamental methods responsible to produce this mixture of computer graphics and cartoon animation. Finally, the production of an original animated piece was fundamental for reflecting over how the technique has transformed over the decades.

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