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Caro Amante E Estudioso da Arte Animada

Estamos no nosso 3o. ano de constante alimentação do nosso animado index, AdA, onde tivemos o apoio da Professora Dra. Índia Martins (UFF),...

Análise das Correlações Entre Narrativa, Estética, Música e Estereoscopia, em Divertida Mente


Dissertação de Mestrado


Nome: Danilo César Granatto
Instituição: UFSCar - Universidade Federal de São Carlos - Centro de Educação e Ciência Humanas
Programa: Pós-Graduação em Imagem e Som
Orientador: Leonardo Antônio de Andrade
Ano: 2018
País: Brasil


Abstract
The following project has as its main purpose to analyse a series of elements that compose the cinematic language applied to the 3D animation Inside Out (Pete Docter, Walt Disney Pictures; Pixar Animation Studios. 2015) and explore the correlations and the interdependency amongst them. Selecting this movie as the object of this study has multiple advantages, as it is a current piece and was conceived by two of the most respected animation studios, being a proper model to compare with the present scenario. Firstly, the historical facts about the subject are presented, flowing through the technological evolution and the development of methods that assist the processes of creating animations until the present day. Subsequently, it is necessary to measure the values of the oscillations and variations of data in each of the elements capable of analysis according to the duration of the movie; with the objective to explore the creation process of colors, musical compositions and the stereoscopy showcased in the movie. Parallel to that, all the results from all the diagrams created will be approached, and all of its respective components and their contributions to potencialize the dramaturgy convenient in certain parts of the plot, with the theoretical background on the layers of narrative structure from The Writer's Journey, by Cristopher Vogler. Finally, the results previously mentioned will be compared amongst each other, showcasing the behavior of these elements and their contributions as stimulators of the dramatic tension.

Palavras-chave: Estereoscopia, Divertida Mente, Animação, Animação, 3D, Dissertação.

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Estudos da Linguagem Audiovisual em Animações Estereoscópicas: Análise da representação tridimensional nas narrativas


Dissertação de Mestrado


Nome: Paula Poiet Sampedro
Instituição: UFSCarUniversidade Federal de São Carlos - Centro de Educação e Ciência Humanas
Programa: Pós-Graduação em Imagem e Som
Orientador: Leonardo Antônio de Andrade
Ano: 2016
País: Brasil


Abstract
The research herein is consolidated in fantastical narratives presented in animation movies allied with deep perception exploration. Its development aims to investigate how visual resources are used in animation movies to emphasize fantastical narratives in current contexts. The focus is placed on animations made by digital three-dimensional environment and on the use of stereoscopy working as tools that influence on the composition of narrative tension. The study is based upon the animation movies "How to Train Your Dragon" (DreamWorks, 2010), "How to Train Your Dragon 2" (DreamWorks, 2014) and "Frozen" (Disney, 2013) because of the fantastical storytelling, which evaluates their relations with stereoscopy's visuality and three-dimension digital space. At first a historical background to consolidate stereoscopy and animation techniques is described, which leads to contemporary cinematographic scenery and the use of 3D modeling. Then the research is directed to the study of film narratives previously mentioned followed by an evaluation of three-digital-dimensional language and the three-dimension characters building, in addition to their physical and psychological characteristics. In the end of the study, an analysis of the use of stereoscopy alongside with the narrative, characters and settings modeling of the three movies is proposed, verifying the stereoscopic space use in scenes with different dramatic intensity and how stereoscopy contributes to these narratives.

Palavras-chave: Animação, Estereoscopia, 3D, Modelagem Digital 3D, Cinema, Dissertação.

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Animação Estereoscópica: Relações entre a tecnologia audiovisual e a percepção da profundidade 


Dissertação de Mestrado


Nome: Tiago Eugenio dos Santos
Instituição: UFSCar - Universidade Federal de São Carlos - Centro de Educação e Ciência Humanas
Programa: Pós-Graduação em Imagem e Som
Orientador: Leonardo Antônio de Andrade
Ano: 2014
País: Brasil


Abstract
The stereoscopic application is not in itself a technical novelty, because, already in 1838, the first device that allowed the stereoscopic display is designed. In the early years of its invention new apparatus were constructed in an attempt to combine animation with stereoscopy. The 1910s and 1920s are marked by the beginning of the use of stereoscopy in the cinema and at the end of the 1930s in film animation. Since then, there have been periods of great productivity alternated by periods of relative calm. Today, we live in a time in which stereoscopy comes back to matter in the film scene, especially in animated films. This research builds a historical overview of stereoscopy, stereoscopic cinema and stereoscopic animated film. It also exposes the particularities of a stereoscopic audiovisual piece and discusses the specifics of the application of stereoscopy in animated films. Using as reference periods of stereoscopic film according to the author Ray Zone, this research aims to analyze the use of stereoscopy in animations from different historical periods. The selected works for the analysis are: Motor Rhythm (1952), Starchaser: The Legend of Orin (1985) and Brave (2012). In order to verify the implementation of stereoscopy and the role of parallax in the pieces chosen, an analysis methodology was developed so that we could be able to determine the application of stereoscopy within an audiovisual work while also addressing its narrative composition.

Palavras-chave: Estereoscopia, Cinema, Animação, Tecnologia Audiovisual, Linguagem Narrativa, Dissertação.

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Princesas Disney - Uma análise da representatividade feminina em Wifi Ralph: Quebrando a Internet

 

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Thalysson Maya Souza do Carmo
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientadora: Marilia Lyra Bergamo
Ano: 2019
País: Brasil


Resumo
Este artigo propõe analisar cenas do filme WiFi Ralph: Quebrando a Internet(2018), em que, pela primeira vez,o estúdio Walt Disney reúne praticamente todas as suas princesas em um mesmo ambiente,interagindo entre si. As cenas apresentam, por meio da comédia, algumas críticas sobre o que é ser uma “princesa daDisney”. Sendo assim, esta análise propõe uma reflexão mais profunda sobre as questões de gênero ainda presentes na franquia “Disney Princesas”, com base no ponto de vista da escritora Ana Catarina Pereira (2013), que questiona se o olhar do espectador,sendo predominantemente masculino,pode apresentar características distintas quando mediado por uma mulher.


Palavras-chave: Animação, Personagens, Princesa, Disney, Feminismo, RepresentatividadeWifi Ralph, TCC.



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Análise de Cronograma de Produção para Animação Seriada em Recorte Digital utilizado pelo Estúdio Split

 

Trabalho de Conclusão de Curso



Nome: Carlos Daniel Costa
Instituição: UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais - Escola de Belas Artes
Programa: Cinema de Animação e Artes Digitais
Orientador: Simon Pedro Brethé
Ano: 2019
País: Brasil


Resumo
Este trabalho apresenta a análise de um cronograma de produção para animação seriada em recorte digital, sob a perspectiva da linha de produção industrial, adotada por estúdios de animação na década de 20 para atender demanda específicas de projetos de animação e de canais de exibição, em contrapont com o modelo adotado pelos grandes estúdios Esse estudo tem como foco central contribuir com acesso a informações sobre método de organização de processos de produção, considerando que no Brasil, a criação de episódios de animação sequencial é um desafio para as equipes, pois constitui-se de processos mecanizados, etapas bem definidas e profissionais multidisciplinares. Essa pesquisa se justifica pela contribuição que pode trazer nas buscas por informações que servem de referência para construção de cronogramas que possam nortear os trabalhos de pequenos e médios estúdios de animação, com as devidas adaptações. Para balizar esse estudo, foi apresentada uma contextualização sobre as produções que utilizavam a linha de montagem industrial, a partir dos Estúdios Bray, por ter sido um dos primeiros a incluir um processo organizado para produção seriada. Foi contemplada também na pesquisa bibliográfica o modelo adotado pelos Estúdios Disney, por ter consagrado a Era de Ouro do cinema de animação, alavancando suas produções e escala mundial. Para tanto foi feito um cotejo com o modelo adotado pela Toon Boom sobre etapas de produção. Trazendo como eixo central da pesquisa a análise do cronograma do Estúdio Split, buscamos ampliar a compreensão sobre os dilemas que impactam as pequenas empresas de animação, considerando que a organização das fases de pré-produção, produção e pós-produção somente é possível quando cada etapa é previamente definida e de forma sistemática para que se alcance o resultado esperado que é a entrega do projeto para ser exibido. A partir da análise aprofundada do cronograma da Split conclui-se que o planejamento de um projeto amplia a percepção do trabalho e evidencia a importância da realização de cada etapa em seu devido tempo. Em um projeto de animação seriado para TV, a realização de um cronograma que organize o fluxo de trabalho se torna imprescindível para a realização do mesmo.

Palavras-chave: Animação  para  TV,  Recorte  Digital,  Cronograma,  Produção,  Estúdio Split, TCC.


Abstract
This paper presents a technical analysis of a production schedule for a 2D cutout animated series from perspective of an industrial workflow, first adopted by animation studios in the 1920’s, to meet specific demands of animation projects for broadcasters, as opposed to the models adopted by the big studios. This study has as its primary objective, to contribute by providing information about the production process of organization, considering that in Brazil the creation of animated series is a challenge for small teams, since it consists of mechanized process, well defined steps and multidisciplinary professionals. This research justifies itself by providing information and access to those in search for methods that serve as reference for the construction of schedules and workflows for small and medium animation studios, with the appropriate adaptations. To make this paper, a context was stablished to outline the animation studios that used this “industrial like” assembly line, from the Bray Studios, for been one of the first to include an organized process for serial production of animation. It was also contemplated in the bibliographic research the model adopted by the Disney Studios, for having consecrated then Golden age of animation in cinema, leveraging its productions on a world wide scale. To do so, a comparison was made with the model suggested by Toon Boon Inc. on production stages. As a central point of this research we analyze the production schedule of the studio Split, we seek do broaden the understanding of the dilemmas that impact small animation companies, considering that he schedule and workflow bases in pre-production, production and post production can only be fulfilled when all of it sates are systematically defined to achieve the expected results, culminating in the delivery of the project to be broadcasted. From the in-depth analysis of the split studios schedule it is possible to concludes that the planning of a project expands the perception of the work and highlights the importance of accomplishing each step-in due time. In a serial animation project for TV, the creation of a production schedule to organize and plan the workflow becomes an essential step for the success of the project. 


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