A Dinamicidade no Inanimado

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Rayssa Costa da Silva Sousa

Instituição: Universidade Federal do Rio de Janeiro 

Programa: Escola de Belas Artes - Pintura

Orientador: Júlio Ferreira Sekiguchi

Ano: 2024

País: Brasil

Resumo

A proposta deste trabalho é abordar os paralelos entre a pintura tradicional, o movimento e a animação, mais especificamente a animação tradicional. Retrato brevemente a história da animação, como os estudos fotográficos foram fundamentais para o conhecimento da temporalidade e como esses tópicos podem ser aplicados na pintura tradicional. São 14 quadros que representam o fragmento do movimento; as telas são os papéis sequências que geram a ação da animação. Busco explorar as possibilidades dos movimentos na pintura, bem como a ideia de passagem de tempo e da relação de corpo e espaço pelo qual esse corpo passeia, com isso podendo observar a possível dinâmica que a tela e o óleo podem nos trazer.

Palavras-chave: Pintura, Movimento, Animação (Cinematografia), Tempo, Fotografia, TCC.

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Presenças, Ausências e Interstícios em O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Fabiana Barboza Ribeiro

Instituição: Universidade Federal do Rio de Janeiro 

Programa: Escola de Comunicação - Radialismo

Orientador: Fernando Antonio Soares Fragoso

Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

Esta monografia busca investigar as ausências e suas potencialidades de criação de significado no cinema de animação. Para isso, foram analisadas formas ausentes e espaços vazios em O Conto da Princesa Kaguya (2013), um filme dirigido por Isao Takahata no Estúdio Ghibli (Japão), entendendo o cinema de animação como possuidor de uma linguagem própria, que possui uma hibridade entre o discurso pictórico e o cinematográfico. Nesse estudo, foi compreendido que os espaços vazios intencionais são capazes de abrigar potências através de espaços intermediários entre a presença e a ausência. Isso deu luz à necessidade de investigar os interstícios no filme. A partir dos estudos da profa. Michiko Okano, o elemento cultural japonês Ma se apresentou como um caminho de reflexão sobre esses espaços, já que constitui uma forma de pensamento e experiência com o mundo que valoriza as possibilidades de construção nos vazios. No fim, indo além da dicotomia original entre presença e ausência, foi concluído que espaços intersticiais como as lacunas, vestígios, pausas, penumbras e ambiguidades constituem formas fecundas de expressão para a animação. 

Palavras-chave: Animação, Ausência, Cinema, TCC.

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Representatividade LGBTQIA+ nos Filmes de Animação da Disney

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome:  Beatriz Magalhães Rangel da Silva

Instituição: Universidade Federal do Rio de Janeiro 

Programa: Escola de Comunicação Publicidade e Propaganda

Orientador: Luiz Solon Gonçalves Gallotti

Ano: 2023

País: Brasil

Resumo

O padrão narrativo das animações da Disney passou por algumas transformações ao longo dos anos por conta de um contexto social e político que exige mudanças e posicionamentos constantes. Levando em consideração a agenda política americana e o impacto que a produtora apresenta ao redor do mundo, torna-se necessário um estudo sobre a visibilidade de minorias no audiovisual. Este trabalho tratará de uma das facetas dessa ampla agenda, a representatividade LGBTQIA+, e terá como foco os filmes de animação da The Walt Disney Company. As produções selecionadas terão seus efeitos analisados a partir de uma pesquisa netnográfica feita com depoimentos que demonstram a cultura participativa no Twitter e o poder da cibercultura. Com isso, será possível avaliar desde a ausência de visibilidade a uma representatividade estereotipada ou pensada para agradar as massas e gerar lucro, perpetuando o contexto político que apenas mantém os padrões já existentes e dominantes. 

Palavras-chave: Diversidade, Minorias sexuais, Walt Disney Company, Filmes, TCC.

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Nausicaä Atravessa o Pacífico: Adaptação e internacionalização de Nausicaä do Vale dos Ventos, de Hayao Miyazaki

Dissertação de Mestrado

Nome:  Tomaz Castrillon de Figueiredo

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de História

Programa: Programa de Pós-Graduação em História 

Orientadora: Raquel Machado Gonçalves Campos

Ano: 2020

País: Brasil

Resumo

A presente dissertação se propõe a acompanhar a trajetória de Nausicaä do Vale dos Ventos, de Hayao Miyazaki, em sua adaptação para o cinema de animação e para o mercado norteamericano, centrada em uma analise paratextual – tanto no cinema quanto nos comics e, posteriormente, no conceito de manga. Dessa forma apresento o desenvolvimento do Stúdio Ghibli e de Miyazaki, seu principal expoente, desde suas origens no profundo debate da animação em que se insere a empresa em que foi treinado, a TOEI. Dessa forma, apresento o debate entre os conceitos de animação e o anime, de Tezuka, bem como as tensões pelo campo e por uma definição de manga, entre uma lógica modernizadora e de resgate da tradição. Acompanhar a obra em questão é acompanhar o nascimento de um dos mais famosos estúdios de animação da virada do século, mas também o profundo debate da animação e dos quadrinhos japoneses em meio a globalização e à forte expansão da produção cultural japonesa e seus respectivos desdobramentos nas décadas de 1980 em diante. 

Palavras-chave: Manga, Anime, História dos impressos, Mercado transnacional, Japão, Dissertação.

Abstract

Valley of the Wind’s trajectory in its adaptation to the animation cinema as well as to the American market as a whole, centered in a paratextual analysis – both in cinema and in the comics, and later on the concept of manga. Therefore I present Studio Ghibli’s development and Miyazaki’s (it’s biggest name) development from their origins in the profound debate around animation in which the corporation Miyazaki was trained (TOEI) is inserted. Furthermore, I present de debate around the concept of “animation” and Osamu Tezuka’s “anime” as well as the tensions in the field for a concept of “manga”, between a modernizing and a tradition maintaining logic. To Follow this work is to follow not only the birth of one of the most famous animation studios from the turn of the century, but also de deep context of Japanese animation and comics in the middle of the globalization process and the strong expansion of Japanese cultural goods and subsequent developments from the 1980’s ahead..

Keywords: Manga, Anime, History of printing, Transnational Market, Japan.

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Bonecos Que Dançam Catira: Uma produção goiana em animação stop motion

Dissertação de Mestrado

Nome:  Dustan Oeven Gontijo Neiva

Instituição: Universidade Federal de Goiás / UFG - Faculdade de Artes Visuais

Programa: Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual 

Orientadora: Rosa Maria Berardo

Ano: 2019

País: Brasil

Resumo

A presente pesquisa pretende examinar questões relativas às identidades locais e conectadas à produção autoral de filmes de animação. Trata-se de uma pesquisa teórico-poética que objetiva a produção de um filme autoral em animação, que reflita sobre identidade goiana. Essa investigação tem como base teórica estudos sobre identidade, regionalidade e a formação histórica do estado de Goiás. A metodologia da análise fílmica é utilizada para a percepção e compreensão de elementos identitários em filmes produzidos por animadores goianos, bem como a investigação do meu processo criativo. A partir dessas considerações, será realizada a produção poética proposta na pesquisa.

Palavras-chave: Animação, Identidades, Regionalidade, Processo criativo, Dissertação.

Abstract

The present research aims to examine issues related to local identities and connected to the authorship production of animation films. This is a theoretical-poetic research that aims to produce an authorship movie in animation that reflects on the identity of Goiás. This research is based on theoretical studies on identity, regionality and the historical formation of the state of Goiás. The methodology of filmic analysis is used for the perception and understanding of identity elements in films produced by animators from Goiás, as well as the investigation of my creative process. From these considerations, the poetic production proposed in the research will be carried out.

Keywords: Animation, Identities, Regionality, Creative process.

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