As Cores de “O Menino e o Mundo” Estudo sobre sua Aplicação e Significados

 Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Julia Tocci Silva

Instituição: UTFPR - Universidade Tecnológica Federal do Paraná

Programa: Tecnologia em Design Gráfico

Orientadora: Luciana Martha Silveira

Ano: 2017

País: Brasil

Resumo

Este trabalho tem como objetivo estudar a aplicação das cores no filme de animação “O Menino e o Mundo” para melhor entender seu significado. Utilizando-se parâmetros de Aplicação das Cores em Projetos fundamentados na Teoria da Cor, faz-se a análise da escolha de tais cores e a produção de seus significados. Para tanto, parte-se primeiramente de um entendimento da linguagem da animação, com enfoque na produção Nacional e o processo de aquisição e materialização das cores no cinema de animação. Tendo como público-alvo o infantil, a animação ¨O Menino e o Mundo¨ está dentro de parte significativa do mercado do cinema animado e, sendo assim, a análise e o estudo da aplicação e consequências na geração de significados das cores neste filme auxilia na compreensão de seu alcance. Percorre-se a análise cromática em dois eixos: Esquemas de Combinações de Cores e Simbologia da Cor. As conclusões trarão contribuições tanto para a diferenciação como para a identidade da animação brasileira, através da escolha de suas cores.

Palavras-chave: Animação (Cinematografia), Cinematografia em cores, Simbolismo das cores, Cores - Análise, TCC.

Abstract

This work aims to study the application of colors in the animated movie "The Boy and the World" to better understand its meaning. Using parameters of Application of Colors in Projects based on the Color Theory, the analysis of the choice of such colors and the production of their meanings is done. To do so, it starts with an understanding of the language of animation, focusing on National production and the process of acquisition and materialization of colors in animated cinema. Targeting children, animation "The Boy and the World" is a significant part of the animated film market and, therefore, the analysis and study of the application and consequences in the generation of color meanings in this film assists in the understanding of its scope. The chromatic analysis is carried out in two axes: Schemes of Color Combinations and Color Symbology. The conclusions will contribute to the differentiation as well as to the identity of the Brazilian animation, through the choice of its colors.

Keywords: Animation (Cinematography), Color cinematography, Symbolism of colors, Color Analiysis, Design.

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Embroidermation: Experiência de animação fenaquistoscópica com ilustrações bordadas

 Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Hellen Camila Ramalho dos Santos

Instituição: UTFPR - Universidade Tecnológica Federal do Paraná

Programa: Design

Orientador: Marcelo Abilio Públio

Ano: 2025

País: Brasil

Resumo

O presente estudo aborda a técnica do embroidermation, uma prática contemporânea que combina bordado e animação para a criação de narrativas visuais dinâmicas. Apesar de serem técnicas que coexistem há séculos, o bordado e a animação seguiram trajetórias históricas distintas: enquanto o bordado permaneceu restrito ao espaço doméstico, associado a atividades femininas e decorativas, a animação evoluiu sob a influência de avanços científicos e tecnológicos. Nesse contexto, este trabalho busca investigar como a união dessas práticas, em especial na técnica do embroidermation, ressignifica as funções históricas e culturais do bordado, ampliando sua aplicação para além do campo doméstico e celebrando-o como uma forma de expressão artística e narrativa. O objetivo do projeto é desenvolver uma experiência de animação cíclica com base no antigo brinquedo óptico chamado fenaquistoscópio com ilustrações bordadas. Em seguida, descrevemos o passo a passo da construção do projeto e analisamos as potencialidades criativas e discursivas do embroidermation, explorando seu impacto na arte contemporânea e na valorização de técnicas artesanais em novos contextos.

Palavras-chave: Animação (Cinematografia), Fenaquistoscópios, Desenho (Projetos), Bordado - História, TCC.

Abstract

This study explores the technique of embroidermation, a contemporary practice that combines embroidery and animation to create dynamic visual narratives. Although these techniques have coexisted for centuries, embroidery and animation have followed distinct historical trajectories: while embroidery remained confined to domestic spaces, associated with feminine and decorative activities, animation evolved under the influence of scientific and technological advancements. In this context, this work seeks to investigate how the union of these practices, especially in embroidermation, redefines the historical and cultural roles of embroidery, expanding its application beyond the domestic sphere and celebrating it as a form of artistic and narrative expression. The goal is to develop a phenakistoscopic animation experience using embroidered illustrations, describing the step-by-step construction process of the project and analyzing the creative and discursive potential of embroidermation, exploring its impact on contemporary art and the appreciation of artisanal techniques in new contexts.

Keywords: Animation (Cinematography), Phenakistoscopes, Design, Optical instruments, Embroidery - History.

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Uma Análise da Série Animada “Ridley Jones”: Contracondutas de gênero e sexualidade, afetos, cooperação e ancestralidade

Dissertação de Mestrado

Nome: Thaynan Oliveira Fraga
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Mestrado em Educação
Orientador(a): Lívia de Rezende Cardoso
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Desenhos animados exercem forte influência na formação de subjetividades, especialmente por estarem associados às fases iniciais do desenvolvimento infantil. Eles funcionam como pedagogias culturais, veiculando representações que sugerem comportamentos, afetos e identidades sociais. Esta pesquisa, ancorada nos Estudos Culturais e na teoria pós-estruturalista, tem como objetivo central analisar como contracondutas de gênero e sexualidade são produzidas pela série animada “Ridley Jones: A Guardiã do Museu”, da Netflix. A metodologia consistiu na análise dos episódios das cinco temporadas da série, organizados em três temáticas principais: subjetividades de gênero e sexualidade, relações interpessoais e a potência da cooperação e performances afetivas. A partir da análise discursiva, observa-se como a série tensiona normas de gênero e sexualidade ao apresentar personagens diversos e experiências afetivas plurais. Os resultados apontam que a animação propõe formas alternativas de existência e convivência, baseadas no cuidado, na escuta e na coletividade. A personagem principal e seus companheiros vivem aventuras que desafiam a lógica do individualismo e valorizam práticas de proteção da memória, da história e dos vínculos afetivos. A série sugere contracondutas ao construir resistências às normas sociais e à racionalidade neoliberal. Apesar de sua proposta inovadora, a série foi cancelada após críticas de setores conservadores que a acusaram de promover “ideologia de gênero”. Tal fato evidencia a urgência de estudos que discutam as formas como mídias infantis educam, questionam e resistem às normatizações. A série nos convida a imaginar infâncias outras, onde o afeto, a diversidade e a colaboração são elementos centrais. Mais do que guardar artefatos, é preciso proteger o que pulsa, nossas histórias, afetos e modos plurais de existir.

Abstract
Cartoons have a strong influence on the formation of subjectivities, especially because they are associated with the early stages of child development. They act as cultural pedagogies, conveying representations that suggest behaviors, affections, and social identities. This research, anchored in Cultural Studies and post-structuralist theory, aims to analyze how gender and sexuality counter-conducts are produced by the animated series “Ridley Jones: The Museum Guardian,” from Netflix. The methodology consisted of analyzing episodes from the series' five seasons, organized into three main themes: gender and sexuality subjectivities, interpersonal relationships, and the power of cooperation and affective performances. Based on discursive analysis, we observe how the series challenges gender and sexuality norms by presenting diverse characters and plural affective experiences. The results indicate that the animation proposes alternative forms of existence and coexistence, based on care, listening, and collectivity. The main character and her companions experience adventures that challenge the logic of individualism and value practices that protect memory, history, and affective bonds. The series suggests counter-conduct by building resistance to social norms and neoliberal rationality. Despite its innovative proposal, the series was canceled after criticism from conservative sectors that accused it of promoting “gender ideology.” This fact highlights the urgency of studies that discuss the ways in which children's media educate, question, and resist standardization. The series invites us to imagine other childhoods, where affection, diversity, and collaboration are central elements. More than just preserving artifacts, we need to protect what pulsates within us: our stories, our affections, and our plural ways of existing.

Palavras-chave: Ridley Jones, Educação, Desenho animado, Subjetividade, Cultura, Crianças, Animação, Estudos culturais, Guardiã, Cartoon, Dissertação.

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A Representação da Ansiedade como Recurso Retórico na Animação Divertida Mente 2

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Marine Giohana dos Santos Farias
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Graduação em Letras
Orientador(a): Márcia Regina Curado Pereira Mariano
Ano: 2026

País: Brasil

Resumo

Este trabalho analisa a construção retórica da personagem Ansiedade na animação Divertida Mente 2 a partir da retórica aristotélica, com foco no meio de persuasão pathos e na mobilização das paixões. Inicialmente, discute-se a retórica clássica, moderna e visual, compreendida como uma prática persuasiva que prioriza o discurso verbal e se estende às linguagens audiovisuais. Em seguida, são apresentados os meios de persuasão ethos, logos e pathos, destacando-se o papel central das emoções na construção do discurso. Com base em Aristóteles (2005), Meyer (2000), Amossy (2020) e Figueiredo (2019), as paixões são entendidas como estados psicofísicos e cognitivos que influenciam julgamentos e ações. A metodologia adotada é qualitativa e interpretativista, fundamentada em pesquisa bibliográfica e na análise do corpus. A análise demonstra que a personagem Ansiedade mobiliza o páthos inicialmente por meio do medo e da vergonha, influenciando a identidade e o comportamento de Riley, e posteriormente pela compaixão, permitindo a reconfiguração emocional da personagem. Conclui-se que a narrativa evidencia a relevância do pathos como elemento central da persuasão e da construção de sentido nas narrativas audiovisuais contemporâneas.

Abstract

This paper analyzes the rhetorical construction of the character Anxiety in the Animation Inside Out 2, based on Aristotelian rhetoric, focusing on the means of persuasion pathos and the mobilization of passions. Initially, classical, modern, and visual rhetoric are discussed, understood as a persuasive practice that prioritizes verbal discourse and extends to audiovisual languages. Next, the means of persuasion ethos, logos, and pathos are presented, highlighting the central role of emotions in the construction of discourse. Based on Aristotle, Meyer, Amossy, and Figueiredo, passions are understood as psychophysical and cognitive states that influence judgments and actions.The methodology adopted is qualitative and interpretative, based on bibliographic research and corpus analysis. The analysis demonstrates that the character Anxiety initially mobilizes pathos through fear and shame, influencing Riley's identity and behavior, and later through compassion, allowing the character's emotional reconfiguration. It is concluded that the narrative highlights the relevance of pathos as a central element of persuasion and meaning-making in contemporary audiovisual narratives.

Palavras-chave: Argumentação, Retórica, Pathos, Paixões, Ansiedade, Divertida Mente, Análise do discurso, Animação (Cinematografia), Persuasão (Retórica), Pixar, TCC.

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O Coming of Age Feminino: Uma análise de Red - Crescer é uma Fera

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Alana Yara Simões Santos
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe

Programa: Graduação em Publicidade e Propaganda
Orientador(a): Danielle Parfentieff de Noronha
Ano: 2026

País: Brasil

Resumo

Diante de um cenário marcado pela construção gradual da protagonização masculina nos âmbitos audiovisuais, observa-se que a jornada narrativa no que se refere ao desenvolvimento de personagem é retratada em primeiro plano, corroborando no reducionismo e na secundarização de protagonistas femininas das mesmas obras. Entende-se, dessa forma, que o surgimento de produções cinematográficas, compostas, sobretudo, por novas cineastas, voltadas ao processo de amadurecimento feminino e suas experiências enquanto seres socioculturais podem ser interpretadas como respostas diretas à escassez e à superficialidade conteudista, adotada durante décadas, em que a mulher é inserida. A partir da exploração do gênero cinematográfico coming of age e das epistemes que moldam as representações das experiências juvenis femininas no cinema contemporâneo, este trabalho propõe investigar como as protagonistas são retratadas no processo de transição da infância para a adolescência e juventude nos filmes atuais, utilizando a obra Red - Crescer é uma Fera (2022) como parâmetro de análise fílmica.

Abstract

In a context marked by the gradual construction of male protagonism within the audiovisual sphere, it is observed that narrative journeys concerning character development are predominantly portrayed in the foreground, contributing to the reduction and marginalization of female protagonists within the same works. Thus, the emergence of cinematic productions, largely created by new female filmmakers, focused on female coming-of-age processes and their experiences as sociocultural subjects can be interpreted as direct responses to the long-standing scarcity and superficiality of content through which women have historically been represented. By exploring the coming of age film genre and the epistemes that shape representations of young female experiences in contemporary cinema, this study aims to investigate how female protagonists are portrayed during the transition from childhood to adolescence and young adulthood in recent films, using Turning Red (2022) as the primary reference for film analysis.

Palavras-chave: Publicidade e propaganda, Red - Crescer é uma Fera, Coming of age, Amadurecimento feminino, Representação feminina, Cinema, Juventudes e adolescências, TCC.

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