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Design de Personagens: Uma releitura e reconstrução do conto de fadas "Chapeuzinho Vermelho"

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome:Lázaro Silva Freitas
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Graduação em Design Digital
Orientador(a):José Neto de Faria
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho tem como objetivo principal o desenvolvimento dos personagens do conto de fadas “Chapeuzinho Vermelho” com base em uma releitura ambientada no sertão cearense durante a seca de 1915. A fundamentação teórica abordou os conceitos relacionados à animação, à narrativa visual, seca de 1915 e ao design de personagens, com ênfase nos aspectos da construção psicológica, silhuetas, forma, pose e expressividade. O processo de criação foi norteado pelas metodologias propostas por Don Seegmiller (2008) e Sergi Càmara (2005), os quais estruturam as etapas dos três momentos no qual o projeto foi dividido: “Momento de fundamentação e documentação” e “Momento de Concepção”, sendo seguidos, posteriormente, pelo momento documentação, com a montagem do style guide. Como resultado foi desenvolvido o guia de estilo dos quatro personagens concebidos para aplicação em um filme de animação.

Abstract
The main objective of this work is to develop the characters of the fairy tale "Little Red Riding Hood" based on a retelling set in the backlands of Ceará during the drought of 1915. The theoretical framework addressed concepts related to animation, visual narrative, the drought of 1915, and character design, with emphasis on aspects of psychological construction, silhouettes, form, pose, and expressiveness. The creative process was guided by the methodologies proposed by Don Seegmiller (2008) and Sergi Càmara (2005), which structure the stages of the three phases into which the project was divided: "Foundation and Documentation Phase" and "Conception Phase," followed by the documentation phase, with the creation of the style guide. As a result, a style guide for the four conceived characters was developed for application in an animated film.

Palavras-chave: Design de personagens, animação, seca de 1915, TCC.

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A mediação Cultural na Animação A Viagem de Chihiro: Elementos culturais e xintoístas

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nadila Maria Rodrigues da Silva
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Graduação em Biblioteconomia
Orientador(a): Jefferson Veras Nunes
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O presente Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado “A mediação cultural na animação A Viagem de Chihiro: elementos culturais e xintoístas”, analisa a obra A Viagem de Chihiro a partir da justificativa de que a animação traz consigo elementos culturais e xintoístas, atuando como um agente cultural. A proposta é compreender como esses elementos são representados ao longo da narrativa e de que forma contribuem para a mediação da cultura japonesa com o público espectador. Deste modo, realiza-se a identificação, descrição e interpretação desses elementos, partindo da premissa de que remetem ao Xintoísmo, religião tradicional do Japão. Caracterizando-se como uma análise qualitativa, a pesquisa aponta que a animação, além de representar o Xintoísmo em determinados momentos por meio de personagens, objetos e atitudes simbólicas, também atua como mediadora cultural ao transmitir valores, crenças e tradições japonesas de maneira acessível, dinâmica e compreensível, especialmente para públicos não familiarizados com a cultura oriental.

Abstract
This Final Undergraduate Project, entitled “Cultural Mediation in the Animation Spirited Away: Cultural and Shinto Elements,” analyzes the film Spirited Away based on the premise that the animation conveys cultural and Shinto elements, functioning as a cultural agent. The aim is to understand how these elements are represented throughout the narrative and how they contribute to mediating Japanese culture to the audience. Thus, the study involves the identification, description, and interpretation of these elements, based on the assumption that they refer to Shintoism, the traditional religion of Japan. Characterized as a qualitative analysis, the research indicates that the animation, in addition to portraying Shintoism in specific moments through symbolic characters, objects, and actions, also functions as a cultural mediator by conveying Japanese values, beliefs, and traditions in an accessible, dynamic, and comprehensible way, especially for audiences unfamiliar with Eastern culture.

Palavras-chave: A viagem de Chihiro, Cultura japonesa, Mediação cultural, Xintoísmo, TCC.

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Experimentações com Blender para Construção de Cenários 3D com Estilização 2D

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lucas Melo de Oliveira Santos
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Bacharelado em Sistemas e Mídias Digitais
Orientador(a):Adriano Anunciação Oliveira
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este trabalho investiga, de forma prática, o uso de recursos do software Blender na construção de um cenário tridimensional com aparência inspirada na animação 2D tradicional. Com base em uma metodologia orientada pelo Design Thinking, foram exploradas três técnicas principais: Cel Shading, Geometry Nodes e Grease Pencil. A pesquisa teve como objetivo identificar combinações que favorecessem uma linguagem visual estilizada, com foco na criação de um cenário que remeta ao universo da ilustração bidimensional, mas utilizando ferramentas 3D. As técnicas foram inicialmente testadas separadamente na etapa de prototipação, permitindo avaliar suas vantagens, limitações e possibilidades estéticas. Em seguida, foram aplicadas na construção de um cenário final completo, ambientado em uma cidade estilizada, com versões distintas para manhã, entardecer e noite.

Abstract
This study investigates, in a practical way, the use of Blender software tools in the creation of a three-dimensional environment with an appearance inspired by traditional 2D animation. Based on a methodology guided by Design Thinking, three main techniques were explored: Cel Shading, Geometry Nodes, and Grease Pencil. The project aimed to identify combinations that would support a stylized visual language, focusing on building a scene that evokes the world of 2D illustration while using 3D tools. The techniques were first tested individually during the prototyping phase, allowing for an evaluation of their advantages, limitations, and aesthetic possibilities. Subsequently, they were applied in the development of a complete final scene, set in a stylized city, with distinct versions for morning, afternoon, and night time.

Palavras-chave: Blender, animação 2D, Modelagem 3D, Grease Pencil, Cel Shading, TCC.

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A Categoria Quebra de Expectativa para a Compreensão do Humor em Tirinhas e em Animações Digitais

Dissertação de Mestrado

Nome: Letícia Garrido Leite Aguiar
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Mestrado em Letras
Orientador(a): Sâmia Araújo dos Santos
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
As novas demandas sociais e o surgimento de gêneros exigem atualização no ensino de leitura, para possibilitar aos discentes produzir diferentes efeitos de sentido ao texto e aplicá-los a diversas situações comunicativas, tornando-os reflexivos sobre o que leem, algo já pontuado pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (1998) e reiterado pela Base Nacional Comum Curricular (2017). Nesse sentido, Chartier (2002) aponta que o ato de ler alterou-se com o tempo, desde o surgimento da escrita até hoje, especialmente com a presença de novas tecnologias, exigindo do leitor novas habilidades diante das revoluções das entidades textuais. Assim, baseado no conceito de gênero formulado por Bakhtin (2003) e defendido por Cavalcante et al (2022), este trabalho contrasta, sob o viés da compreensão leitora (Koch; Elias, 2022), um gênero pré-digital e estático, a tirinha, e um nativo digital (Paveau, 2022) e dinâmico, a animação digital. Esse contraste é feito por meio de um aspecto: o da quebra de expectativa ao estabelecimento de humor em textos, que é conceituada neste trabalho, a partir da Teoria dos Dois Scripts (Raskin, 1985), como uma categoria inferencial, processual e textual. Tal escolha se deve, além da necessidade de se trabalhar com textos relacionados ao digital, porque discentes do ensino básico, muitas vezes, não compreendem o humor da tirinha (Ramos, 2017), nem seu processo de construção a partir da quebra de expectativa. Assim, o objetivo desta pesquisa, cujo método é pesquisa-ação (Thiollent, 2022), é desenvolver uma sequência didática de ensino, tendo a quebra de expectativa como categoria nuclear, que contribua ao desenvolvimento da compreensão leitora de alunos do 6º ano quanto ao humor nos gêneros citados. Essa sequência é formada por uma avaliação diagnóstica inicial, para verificar os conhecimentos prévios dos discentes sobre esses temas; um conjunto de aulas e atividades que busquem desenvolver a compreensão leitora dos alunos acerca da construção do humor a partir da quebra de expectativa e das estratégias metacognitivas de leitura (Kato, 1995); e uma avaliação diagnóstica final, para verificar a efetividade dessa intervenção pedagógica. O corpus deste trabalho, por sua vez, é composto pelas diversas atividades realizadas pelos discentes, cuja categoria de análise foram, sobretudo, os horizontes de compreensão (máximo, mínimo, falta de horizonte e indevido) de Marcuschi (2008), além do horizonte parcial, categoria proposta nesta pesquisa. Por meio dessas atividades, foi possível observar que os discentes evoluíram seu processo inferencial e seu conhecimento enciclopédico (Koch; Elias, 2022) acerca dos gêneros trabalhados e das noções de humor e de quebra de expectativa, representando, assim, o seu avanço no processo de compreensão leitora e a efetividade da sequência didática proposta.

Abstract
The new social demands and the emergence of genres require updates in reading instruction to enable students to produce different meaning effects in texts and apply them to various communicative situations, making them reflective about what they read, something already highlighted by the National Curriculum Parameters (1998) and reiterated by the Common National Curriculum Base (2017). In this sense, Chartier (2002) points out that the act of reading has changed over time, from the emergence of writing until today, especially with the presence of new technologies, requiring new skills from readers in the face of revolutions in textual entities. Thus, based on the concept of genre formulated by Bakhtin (2003) and defended by Cavalcante et al (2022), this work contrasts, from the perspective of reading comprehension (Koch; Elias, 2022), a pre-digital and static genre, the comic strip, and a digital native (Paveau, 2022) and dynamic one, the digital animation. This contrast is made through one aspect: the subversion of expectations in establishing humor in texts, which is conceptualized in this work based on the Two Scripts Theory (Raskin, 1985) as an inferential, procedural, and textual category. This choice is due, beyond the need to work with texts related to the digital, because basic education students often do not understand the humor in comic strips (Ramos, 2017) nor its construction process based on the subversion of expectations. Thus, the objective of this research, whose method is action research (Thiollent, 2022), is to develop a didactic teaching sequence, having the subversion of expectations as a nuclear category that contributes to the development of reading comprehension of 6th-grade students regarding humor in the mentioned genres. This sequence consists of an initial diagnostic assessment to verify students' prior knowledge on these topics; a set of classes and activities that seek to develop students' reading comprehension about the construction of humor from the subversion of expectations and metacognitive reading strategies (Kato, 1995); and a final diagnostic assessment to verify the effectiveness of this pedagogical intervention. The corpus of this work, in turn, is composed of various activities carried out by students, whose analysis category was, above all, the comprehension horizons (maximum, minimum, lack of horizon, and improper) of Marcuschi (2008), in addition to the partial horizon, a category proposed in this research. Through these activities, it was possible to observe that students evolved their inferential process and their encyclopedic knowledge (Koch; Elias, 2022) about the genres worked on and the notions of humor and subversion of expectations, thus representing their advancement in the reading comprehension process and the The new social demands and the emergence of genres require updates in reading instruction to enable students to produce different meaning effects in texts and apply them to various communicative situations, making them reflective about what they read, something already highlighted by the National Curriculum Parameters (1998) and reiterated by the Common National Curriculum Base (2017). In this sense, Chartier (2002) points out that the act of reading has changed over time, from the emergence of writing until today, especially with the presence of new technologies, requiring new skills from readers in the face of revolutions in textual entities. Thus, based on the concept of genre formulated by Bakhtin (2003) and defended by Cavalcante et al (2022), this work contrasts, from the perspective of reading comprehension (Koch; Elias, 2022), a pre-digital and static genre, the comic strip, and a digital native (Paveau, 2022) and dynamic one, the digital animation. This contrast is made through one aspect: the subversion of expectations in establishing humor in texts, which is conceptualized in this work based on the Two Scripts Theory (Raskin, 1985) as an inferential, procedural, and textual category. This choice is due, beyond the need to work with texts related to the digital, because basic education students often do not understand the humor in comic strips (Ramos, 2017) nor its construction process based on the subversion of expectations. Thus, the objective of this research, whose method is action research (Thiollent, 2022), is to develop a didactic teaching sequence, having the subversion of expectations as a nuclear category that contributes to the development of reading comprehension of 6th-grade students regarding humor in the mentioned genres. This sequence consists of an initial diagnostic assessment to verify students' prior knowledge on these topics; a set of classes and activities that seek to develop students' reading comprehension about the construction of humor from the subversion of expectations and metacognitive reading strategies (Kato, 1995); and a final diagnostic assessment to verify the effectiveness of this pedagogical intervention. The corpus of this work, in turn, is composed of various activities carried out by students, whose analysis category was, above all, the comprehension horizons (maximum, minimum, lack of horizon, and improper) of Marcuschi (2008), in addition to the partial horizon, a category proposed in this research. Through these activities, it was possible to observe that students evolved their inferential process and their encyclopedic knowledge (Koch; Elias, 2022) about the genres worked on and the notions of humor and subversion of expectations, thus representing their advancement in the reading comprehension process and the didactic sequence.

Palavras-chave: Leitura, Quebra de expectativa, Humor, Sequência didática, Dissertação.

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Entre o Texto e a Tela: A subversão da obediência e a representação do fascismo na adaptação de Pinocchio por Guilhermo Del Toro

Dissertação de Mestrado

Nome: Adelmo Ferreira de Sousa
Instituição: UFC - Universidade Federal do Ceará
Programa: Mestrado em Estudos da Tradução
Orientador(a): Gabriela Frota Reinaldo
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
A adaptação cinematográfica da obra de Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio (1883), dirigida pelos diretores Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, propõe uma interpretação politicamente engajada do clássico italiano. A presente dissertação investiga como Pinocchio, uma animação em stop motion franco-mexicana-estadunidense que teve sua estreia em 2022, reinterpreta a questão da obediência presente na narrativa do texto de Collodi. No filme, também conhecido como Pinocchio de Guillermo Del Toro, a desobediência de Pinóquio acontece como ato de resistência ao fascismo. Para compreender essa mudança de perspectiva, este estudo se concentra na análise de dois episódios-chave: o País dos Folguedos no romance de Collodi e o campo de treinamento militar na adaptação de Del Toro. Ambos os trechos articulam, de maneiras distintas, uma crítica ao anti-intelectualismo. Enquanto a Terra dos Brinquedos representa um espaço onde o desprezo pela educação leva à degradação e punição, o campo militar no filme de Del Toro evidencia como regimes autoritários instrumentalizam a obediência cega para suprimir a individualidade e o pensamento crítico. Este trabalho se embasa nos pressupostos teóricos de Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006), que discutem a adaptação como intertexto deixando de lado a ideia de fidelidade. Além desses teóricos, o texto refletirá sobre os pressupostos de adaptação intercultural formulados por Marcel Vieira Barreto Silva (2013). A análise abrange o contexto da Itália fascista de Benito Mussolini, um cenário determinante para a leitura de Del Toro, que explora o impacto do autoritarismo na formação da identidade e na capacidade de escolha com base em Stanley (2018), Eco (2007) e Foucault (1999). Este trabalho se caracteriza como uma pesquisa descritiva e analítica, que examina as estratégias de adaptação empregadas para converter o personagem Pinóquio para uma narrativa de resistência.

Abstract
The film adaptation of Carlo Collodi's Le avventure di Pinocchio (1883), directed by Guillermo Del Toro and Mark Gustafson, offers a politically engaged interpretation of the Italian classic. This thesis investigates how Pinocchio, a Franco-Mexican-American stop-motion animation that premiered in 2022, reinterprets the theme of obedience present in Collodi’s narrative. In the film, also known as Guillermo Del Toro's Pinocchio, Pinocchio’s disobedience emerges as an act of resistance against fascism. To understand this shift in perspective, this study focuses on the analysis of two key episodes: the Land of Toys in Collodi’s novel and the military training camp in Del Toro’s adaptation. Both passages articulate, in distinct ways, a critique of antiintellectualism. While the Land of Toys represents a space where contempt for education leads to degradation and punishment, the military camp in Del Toro’s film highlights how authoritarian regimes instrumentalize blind obedience to suppress individuality and critical thinking. This research is based on the theoretical framework of Linda Hutcheon (2013) and Robert Stam (2006), who discuss adaptation as intertext, moving away from the notion of fidelity. In addition to these scholars, this study will reflect on the principles of intercultural adaptation formulated by Marcel Vieira Barreto Silva (2013). The analysis also considers the context of Benito Mussolini’s fascist Italy, a decisive backdrop for Del Toro’s reading, which explores the impact of authoritarianism on identity formation and decision-making, drawing on Stanley (2018), Eco (2007), and Foucault (1999). This study is characterized as a descriptive and analytical research that examines the adaptation strategies used to transform the character of Pinocchio into a narrative of resistance.

Palavras-chave: Estudos da Tradução, Pinóquio, Tradução intersemiótica, Guillermo Del Toro, Dissertação.

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