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“Bee Movie – a história de uma abelha”: em cena a educação ambiental e a agroecologia

Monografia


Autor(a): Maria Benigna Santos de Jesus
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Curso: Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador: Aline Lima de Oliveira Nepomuceno
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
O cinema, especialmente as animações, traz questões sociais e ambientais passíveis de reflexão. Por conta disso, encontramos nestes artefatos ambientes profícuos para discussões sobre Educação Ambiental contribuindo para o desenvolvimento do pensamento crítico pautado no respeito ao ambiente. O objetivo dessa pesquisa é compreender as possíveis contribuições e limitações da animação “Bee Movie: a história de uma abelha” como recurso para a divulgação da Educação Ambiental, a partir do viés agroecológico. A pesquisa é de cunho qualitativo e de caráter exploratório, caracterizando-se pelas interpretações e análises do filme de animação a partir da seleção de cenas escolhidas à medida que o discurso dos personagens se alinhava às concepções da Educação Ambiental e dos princípios agroecológicos. A partir das análises, percebemos que o filme evidencia a relação homemnatureza, mas não uma visão crítica sobre ela. A partir disso, foram encontrados elementos para classificar as ações dos personagens de acordo com as concepções de Educação Ambiental subversiva e subserviente. Por meio das cenas, são discutidas também as questões de coletividade que envolvem não só a Educação Ambiental como também a agroecologia. Trazemos, também, a discussão de duas visões da agroecologia: prática e sociopolítica; e fazemos um contraste das cenas com a literatura usada no referencial teórico desse trabalho. Com isso, evidenciamos neste artefato cultural uma visão da agricultura limitada ao agronegócio, ou seja, o filme não traz aspectos agroecológicos em suas cenas que evidenciem práticas alternativas sustentáveis na produção das abelhas.

Palavras-chave: Biologia, Ensino de biologia, Educação ambiental, Filme de animação, Agroecologia

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O uso de animações como recurso didático na educação ambiental: uma análise de “O Lorax - em busca da trúfula perdida''

Monografia


Autor(a): Anne Caroline Soares Mendonça
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Curso: Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador: Aline Lima de Oliveira Nepomuceno
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
O cinema, especialmente as animações, trazem questões socioambientais passíveis de reflexões. Por conta disso, encontramos nestes artefatos ambientes profícuos para discussões sobre Educação Ambiental (EA) contribuindo para o desenvolvimento do pensamento crítico pautado no respeito ao ambiente. O objetivo dessa pesquisa foi compreender como a EA está presente na animação “O Lorax: em busca da trúfula perdida”. A pesquisa é de cunho qualitativo e de caráter exploratório, caracterizando-se pelas interpretações e análises do filme de animação a partir da seleção de cenas escolhidas à medida que o discurso dos personagens se alinhava às concepções da EA. A partir das análises, percebemos que o filme evidencia a relação ser humano-natureza, e uma visão crítica sobre ela. Por meio das cenas analisadas, são discutidas também questões de coletividade e consumo, que envolvem a EA. Com isso, evidenciamos neste artefato cultural uma possibilidade de recurso didático para a implementação da EA em sala de aula, especialmente no Ensino de Ciências. Assim, concluímos que é possível utilizar o filme analisado como recurso didático para a EA.

Palavras-chave: Ciências biológicas, Ensino superior (UFS), Educação ambiental, Filme de animação, Didática

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A leitura dialógica com ressignificação valorada do livro e do filme Shrek na sala de aula

Dissertação de Mestrado

Nome: Mari Geralda D’Avila Cardoso
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Programa de Pós-Graduação Profissional em Letras
Orientador: José Ricardo Carvalho da Silva
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Esta pesquisa investiga as possibilidades de leitura ética e discursiva na escola, focando em atividades de compreensão ativa do livro Shrek, de William Steig, publicado em 1990, e sua primeira adaptação cinematográfica, dirigida por Andrew Adamson e Vicky Jenson, em 2001, pelo estúdio de animação Dream World. O estudo faz uso das categorias sátira, paródia, grotesco e sublime, que sustentam a proposta de análise da carnavalização em Bakhtin. Ao aplicar as categorias de análise na leitura dialógica de Shrek, pretende-se observar como as diferentes vozes dessas criações artístico-literárias (autor, personagens, vozes sociais) entram em diálogo com os contos de fadas tradicionais e a visão de mundo da sociedade contemporânea. A pesquisa analisa a aplicação de uma proposta didática de percurso de leitura literária com ressignificação valorada desenvolvida de Carvalho (2021, 2023, 2024), a fim de explorar as capacidades de produção de sentido no plano ético-estético-discursivo em uma classe do 9o ano do Ensino Fundamental. Nossa hipótese central é a de que os procedimentos de compreensão de atividades de leitura dialógica em uma perspectiva ético-estilística- discursiva possuem um papel significativo na formação do leitor, oferecendo possibilidades de mediação didática em sala de aula que ajudam a problematizar a construção de sentido dos enunciados e ampliar a capacidade crítica do aluno. Sendo assim, esta pesquisa, situada no campo da Linguística Aplicada, realiza um estudo de caso que explora a leitura com ressignificação valorada de Shrek, tanto em sua forma literária quanto cinematográfica, em oposição aos valores preconizados pelos contos de fadas tradicionais. Sob o enfoque da compreensão responsiva e responsável, os participantes da pesquisa contrastam os valores tradicionais dos contos de fadas com os valores assumidos pelas obras analisadas por meio de procedimentos de leitura ético-discursivos. Por esse caminho, a pesquisa apresenta e analisa, em uma situação empírica, a aplicação do trabalho de leitura dialógica em uma turma de 9o ano do Ensino Fundamental II de um colégio estadual situado na cidade de Aracaju, Sergipe. Nesta pesquisa, são exploradas as categorias da carnavalização delineadas por Bakhtin (2011) em uma oficina de leitura dialógica, tendo como produto um caderno pedagógico que fornece subsídios teórico-práticos para propostas de leitura que sigam o mesmo parâmetro.

Palavras-chave: Leitura, Formação do leitor, Conto de fadas, Carnavalização, Ressignificação valorada, Compreensão ativa

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Contos de fadas e cinema de animação: o processo de pré-produção do curta infantil "O Roubo da Gaita Dourada pelo Malvado Carcará”

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Juliana Neves Sales
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Jean Fábio Borba Cerqueira e Gustavo de Melo França
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O presente trabalho procura investigar, através de uma pesquisa bibliográfica, as relações entre os contos de fadas, a literatura infantil, e o cinema infantil, na intenção de, assim, proporcionar uma base para a pré-produção de um curta-metragem de animação em recorte intitulado "O Roubo da Gaita Dourada pelo Malvado Carcará”, que será, então, apresentada na forma de um memorial descritivo. Em primeira instância, serão abordados os aspectos teóricos utilizados para fundamentar a pesquisa, passando pela relação entre a literatura infantil e a construção da infância moderna, o uso dos contos de fadas e da literatura infantil como ferramenta pedagógica e a sua influência no cinema infantil, a associação comum entre animação e conteúdo para crianças, e, além disso, a chegada dos contos de fadas ao cinema e as diferentes formas de se representar essas histórias. Em seguida, serão descritos os aspectos técnicos da fase de préprodução do curta, incluindo a construção do roteiro e o desenvolvimento visual. A narrativa em questão, construída a partir de um modelo proposto pelo folclorista Vladimir Propp, segue diversas convenções presentes em contos de fadas, e retrata a jornada de uma menina, que acompanhada de seu gato, viaja por uma ilha mágica, com o objetivo de reaver sua gaita, que foi roubada por um carcará. Lá, eles encontrarão diversos personagens, incluindo um ratinho covarde, que os ajudará em sua busca.

Palavras-chave: Cinema, Ensino superior (UFS), Contos de fadas, Cinema infantil, Animação, Literatura infantil

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A estética da crueldade em Tomie: do mangá ao cinema

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Tânia Maria Souza de Santana
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Letras - Português
Orientador: Jean Paul d’Antony Costa Silva
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Esta monografia explora as relações entre a obra de Junji Ito Tomie (1987) e os conceitos acerca da estética da crueldade, bem como sua relação com as obras do dramaturgo francês Antonin Artaud e os estudos do filósofo Clément Rosset. Primeiramente, examina-se o conceito de crueldade em Artaud, entendendo-o como uma força visceral, destinada a confrontar o público com experiências intensas e provocativas, revelando o inconsciente e a essência humana mais crua e inquietante. A análise prossegue com um estudo comparativo entre a linguagem visual de Ito e os princípios de Artaud, observando como ambos utilizam a deformação e o grotesco para provocar reações instintivas no público e com base nos conceitos analisados o seguinte problema é discutido: como a protagonista Tomie Kawakami personifica a estética da crueldade e seus desdobramentos na obra Tomie? O trabalho investiga ainda as adaptações cinematográficas das obras de Ito, destacando como elementos de direção, fotografia e montagem contribuem para traduzir a estética da crueldade e desconforto dos mangás para a linguagem audiovisual. Outras teorias também são colocadas como base para toda essa análise, como O Princípio de Crueldade (1989) de Clément Rosset e Literatura e Cinema (2017) de Thais Flores Nogueira Diniz.

Palavras-chave: Crueldade, Tomie, Junji Ito, Adaptação, Adaptação para o cinema, Mangás, Histórias em quadrinhos

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Entre os atos de Kira e o fascismo na animação Death Note: representação de um mundo distópico

Dissertação de Mestrado

Nome: Marcelo Martins Passos
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Cinema
Orientador: Jean Paul D’ Antony Costa Silva
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
A pesquisa objetiva analisar os conceitos de distopia e fascismo através das ações do personagem Kira na série animada Death Note, uma adaptação do mangá homônimo de Tsugumi Ohba, produzida pelo estúdio MadHouse sob a direção de Tetsurō Araki entre 2006 e 2007. Esta série combina os gêneros drama, suspense, mistério e policial. Death Note narra a história de um jovem que, após encontrar um caderno capaz de matar qualquer pessoa cujo nome nele seja escrito, decide utilizar essa ferramenta para exterminar criminosos e criar um mundo, em sua visão, melhor. A partir disso os personagens mergulham em um caos social profundo. A partir da compreensão dessas ações à luz dos conceitos de fascismo e distopia, a pesquisa realizará análise fílmica dos recortes de cenas utilizando teorias cinematográficas, como ângulos de câmera, enquadramentos, a projeção-identificação de Edgar Morin (1970) a abordagem do cinema sobre temas como violência por Luís Nogueira (2002), técnicas cinematográficas e uso das cores, além dos conceitos filosóficos e sociológicos sobre a ideologia fascista conforme apontado por Robert O. Paxton (2007) e Hannah Arendt (1979; 1985; 1999), e sua relação com o conceito de distopia discutido por Gregory Claeys (2017), Karl Mannheim (1976) e Emil Cioran (2011), tais conceitos irão dialogar com os aspectos técnicos e narrativos expostos pelas cenas escolhidas. A normalização da violência, o autoritarismo, a política de morte e a religiosidade também serão abordados. Assim, pensemos: como o autoritarismo, a política de morte, religiosidade entre outros temas são abordados pela animação? A instrumentalização do Death Note, como ferramenta de justiça por Kira, aponta para um futuro distópico? Em alguma medida, a linguagem animada corrobora com o processo de identificação e reflexão do público com essas temáticas? Essa investigação ocorre sobre os 37 episódios do corpus da pesquisa e conclui-se que existe uma possibilidade real de futuro distópico ao passo que Kira subjuga toda a população do Japão com seu governo autoritário e política de extermínio. A linguagem em animação parece possibilitar a difusão de tais temáticas discutidas ao decorrer da pesquisa para um público mais amplo, auxiliando a reflexão critica e estudo sobre fascismo e distopia.

Palavras-chave: Cinema, Fascismo, Distopia, Animação

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Atividade investigativa: uma análise do desenho animado Ada Batista, cientista

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Jessica Ramos dos Santos
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Química
Orientador: Jane de Jesus da Silveira Moreira
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Este trabalho propõe uma análise da presença de elementos característicos do ensino por investigação no desenho animado Ada Batista, cientista. A metodologia adotada é de cunho qualitativo, tendo como objeto de pesquisa o desenho animado “Ada Batista, cientista”. Foram selecionados três episódios da primeira temporada com base no critério, a presença de conteúdo de química. Eles foram analisados a partir das três categorias criadas a priori, o problema; levantamento e testagem de hipóteses e a solução do problema, a fim de identificar a presença desses elementos dentro do enredo. Através da análise, pode-se verificar uma sequência padrão desses elementos em ambos episódios. Dessa forma, concluiu-se que o desenho animado apresenta elementos de uma atividade investigativa e que há uma possibilidade de ser utilizado como um recurso didático no ensino. Além disso, existe dentro das temporadas a possibilidade de explorar outras áreas da ciência e analisar como são abordados os conteúdos, contribuindo para compreensão mais ampla sobre o recurso no contexto educacional.

Palavras-chave: Ensino por investigação, Ensino de ciências, Desenho animado, Química – Estudo e ensino

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A invenção de Erbatã: processo encantado de criação

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Milena Araujo de Souza
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Arthur Felipe Fiel
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Considerando que as obras de arte, em diferentes gêneros e linguagens, percorrem antes um trajeto de hipóteses, descobertas, testes e experimentos para sua construção, e observando a obra de arte como mais uma das etapas criativas, este trabalho busca apresentar um memorial artístico do processo inicial do desenvolvimento de A invenção de Erbatã, projeto de curta metragem animado. Para isso, recorre aos estudos sobre processo criativo abordados por Cecília Almeida Salles, além do levantamento de referências do processo de produção artística de outras obras e autores, analisando os documentos do processo com os quais é possível identificar as estratégias, escolhas e etapas do fazer artístico.

Palavras-chave: Cinema e audiovisual, Ensino superior (UFS), Processo criativo, Animação, Infância

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Otakus: o consumo dos animes sob a perspectiva da web 2.0

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Anna Ingrid Muniz Prado Silva
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Publicidade e Propaganda
Orientador: Claudomilson Fernandes Braga
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
O objeto central desta pesquisa são os otakus, que se caracterizam como entusiastas ávidos por mangás e animes, e a sua relação com a Web 2.0 no Brasil. O principal objetivo do estudo é compreender como esses fãs utilizam a plataforma digital para acessar seus produtos de consumo. Partindo do pressuposto de que o anime é um produto cultural midiático que visa a promoção da cultura pop japonesa no país, esta pesquisa busca explorar como a Web 2.0 tem impactado e transformado a maneira como os otakus consomem e interagem com esse tipo de conteúdo através da análise de discurso de três objetos.

Palavras-chave: Comunicação social, Publicidade, Propaganda, Anime, Otaku, Web 2.0, Cultura pop japonesa

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A estética da crueldade e a violência: desdobramentos no animê Shingeki no Kyojin (2013)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Joseane Domingos de Jesus
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Letras - Português
Orientador: Jean Paul D’Antony Costa Silva
Ano: 2022
País: Brasil

Resumo
O presente estudo objetivo investigar a violência e estética da crueldade presente no anime Shingeki No Kyojin (2013). O problema de pesquisa consiste em analisar como as temáticas citadas previamente se expressam com visibilidade nos personagens cinematográficos e nos conflitos políticos. Nesse sentido, o texto busca explorar o tecido da crueldade no cinema e na televisão através do animê. A metodologia da pesquisa é comparativa, utilizando dos conceitos do cinema e da estética da crueldade para difundir a análise desta pesquisa. Para a ocorrência eficaz de tal, foram reunidos estudiosos da área para fundamentar a pesquisa de melhor forma, sendo alguns deles: Antonin Artaud (2006), Clément Rosset (1989), Hannah Arendt (2004) e Maura Regina Modena (2016) para elucidar conceitos sobre estética da crueldade e violência.No segundo momento, visa-se com Edgar Morin (1970) e Fagner Torres de França (2012) a compreensão do tecido da crueldade no corpo do cinema. Desse modo, a pesquisa direcionouse de forma linear, pois primeiro ressaltou os conceitos sobre os temas supracitados e manteve a análise no terceiro capítulo, mediando um estudo junto ao teórico Michel Foucault, através das obras Vigiar e punir: nascimento da prisão (1987).

Palavras-chave: Cinema, Estética, Violência, Cinema, Estética da crueldade, Animê, Violência

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Estilo e autoria na Era de Renascimento da Disney: (1989-1999)

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Karoline Pandolfo
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Curso de Cinema e Audiovisual
Orientador: Greice Schneider
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
A Era de Renascimento da Disney compreende o período de 1989 a 1999, quando a Walt Disney Animation tem um êxito retorno ao estilo formal de sua “era de ouro”. Os dez filmes que integram o período são unidos por aspectos mercadológicos, estilísticos e autorais, relativos à consistência da equipe responsável por criar e desenvolver as características que guiam todas as obras. Diante disso, o presente trabalho se propõe a buscar os profissionais que compõem esse grupo e entender suas contribuições, tanto para a época, quanto para a materialidade dos filmes. Para isso, relacionamos as proposições de autoria na animação de Wells (2002) e a teoria da arte como ação coletiva de Becker (1977), a fim de compreender a coletividade dos trabalhos - circunstância frequentemente mencionada nos livros, documentários e vídeos de making ofs que são fonte para esta pesquisa. Ademais, os entendimentos de Bordwell (2008, 2013) sobre estilo, devem nos guiar na compreensão da materialização das autorias exercidas.

Palavras-chave: Cinema, Ensino superior (UFS), Animação, Disney, Audiovisual

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Luz, câmera, emoção: um encontro com “Tito e os pássaros”

Dissertação de Mestrado

Nome: João Victor Torres da Silva
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Cinema
Orientador: Marcos Ribeiro de Melo
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Por entre ângulos, sequências e cenas, esta pesquisa acompanha a história do menino Tito, protagonista da animação brasileira “Tito e os pássaros” (2019), que junto com os seus dois melhores amigos, Sara e Buiu, vivem uma jornada de aventura para descobrir a cura para uma estranha epidemia que transforma todos que sentem medo em pedra. As personagens vivem em uma sociedade, que assim como a nossa, vive uma atmosfera caótica, de instabilidades e adoecimento. Nesse sentido, o estudo se pauta em como a narrativa fílmica, sob o olhar do menino Tito, ajuda-nos a pensar sobre o uso das imagens e das emoções como forma de controle social? Para a produção de dados, o estudo se inspirou na etnografia de tela, postura metodológica que inquieta nossos olhares amansados, construindo desaprendizagens sobre aquilo que tomamos como “natural”, localizando outras possibilidades de posicionamento, adentrando outros espaços, outras reflexões, forjando outras formas de olhar a nossa volta; fugindo das imagens-clichês, palavras de ordem e de uma super-obediência.

Palavras-chave: Cinema, Infância, Emoções, Medo na arte, Obediência, Tito e os pássaros, Imagem

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Currículos de animação e produção de contracondutas: uma análise de desenhos animados a partir da perspectiva de gênero

Dissertação de Mestrado

Nome: Ariane Gabriele Brasil Gois Rabêlo
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Programa: Programa de Pós-Graduação em Educação
Orientador: Lívia de Rezende Cardoso
Ano: 2023
País: Brasil

Resumo
Esta pesquisa tomou forma a partir da compreensão de que os desenhos animados também se constituem enquanto currículos, pois, apesar de a escola ser um dispositivo privilegiado, ela não é o único lugar onde se empreendem conhecimentos. Inspirados nos Estudos Culturais (EC) e nas Teorias Pós-Críticas compreendemos que os ensinamentos se propagam através dos mais diversos artefatos culturais e empreendem pedagogias culturais, devido ao entendimento de que a cultura, assim como a educação, também é pedagógica e está envolvida na produção de conhecimentos e subjetividades. Para Cardoso (2016), as subjetividades presentes nos desenhos são destinadas a um público e conduzem os indivíduos a se reconhecer com determinados modos de ser, e, ao serem percorridos pelos discursos que constituem essas subjetividades, se estabelece o governo de condutas. As condutas por sua vez são usadas para que se fixe uma certa identidade, geralmente a identidade que se enquadra na norma vigente. Porém, há processos outros em que se procura fugir dessas normas, lutar contra elas e quebrá-las em busca de novas formas de existir. Esse processo é o que se entende por contraconduta. Com tais premissas objetivamos aqui analisar os desenhos animados como currículos produtores de contracondutas acerca de gênero. Para embasar essa pesquisa utilizamos autores e autoras póscríticos das áreas de currículo, cinema, estudos culturais e gênero, a exemplo de: Cardoso (2016, 2017), Ellsworth (2001), Fabris (2008), Foucault (1995, 1997, 2020), Giroux (1998, 2011), Hall (1992, 1997), Louro (2000, 2003, 2008, 2015), Meyer (2018, 2020), Paraíso (2004, 2006, 2014, 2018), Rael (2020) e Silva (2020). Metodologicamente falando, esta pesquisa possui cunho qualitativo, e se inspira nos EC e nas metodologias pós-críticas, utilizando aquilo que Fabris (2008) denominou de “filmografia para análise” e a etnografia de tela de Balestrin e Soares (2014). No mais, fizemos um levantamento em plataformas digitais para mapear os artefatos que já foram analisados relacionados a gênero e desenhos animados. Em seguida, selecionamos os desenhos A Casa Coruja (2020) e Guardiões da Mansão do Terror (2022) para análise, a partir da qual concluímos que ambos os desenhos animados produzem contracondutas e bagunçam, a seu modo, as barreiras das normas.

Palavras-chave: Educação - estudo e ensino, Currículos, Desenho animado, Identidade de gênero, Contracondutas, Gênero

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Calor dos Infernos

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Analice Bezerra Rodrigues de Albuquerque
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Em um futuro marcado por colapso climático, o controle da temperatura se torna ferramenta de dominação social. Calor dos Inferno é um roteiro de longa-metragem que acompanha Noel, jovem técnico da organização F.R.I.O, responsável por manter o frio nas zonas privilegiadas da cidade enquanto o restante da população é condenado ao calor extremo. O objetivo do trabalho é desenvolver uma narrativa distópica com estética inspirada em animes, que denuncie a desigualdade estrutural por meio da metáfora climática. O roteiro foi elaborado com base na estrutura clássica em três atos, mesclando referências de ficção científica, animação japonesa e crítica social. O resultado é uma obra de tom contemplativo, com construção de mundo detalhada e protagonista em crise silenciosa. A conclusão evidencia a tensão entre controle e resistência, propondo um final aberto que reflita os limites entre sobrevivência e subversão.


Palavras-chave: Distopia, Controle Climático, Desigualdade Social, Ficção Científica, Roteiro Cinematográfico,TCC.

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Vídeo Educacional Sobre Contracepção Reversível de Longa Duração para Gestantes Adolescentes

Dissertação de Mestrado

Nome:Sílvia Maria Cristovam Barbosa
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Programa de Pós-Graduação Mestrado em Enfermagem
Orientador(a): Tatiane Gomes Guedes
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
A gravidez na adolescência constitui grave problema de saúde pública, com repercussões negativas nos indicadores sociais, econômicos e de saúde. A deficiência de informações intensifica a vulnerabilidade entre adolescentes, resultando em altas taxas de gestações não planejadas e dificultando o cumprimento das metas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, como a promoção da saúde reprodutiva e a igualdade de gênero. Embora métodos contraceptivos reversíveis de longa duração sejam eficazes na prevenção da gravidez precoce, a adoção por adolescentes, ainda, é limitada. Nesse contexto, as tecnologias educacionais emergem como ferramentas relevantes, ao favorecerem acesso à informação de forma interativa e adaptada às necessidades do público jovem. Do exposto, objetivou-se desenvolver, validar e avaliar vídeo educacional sobre contracepção para adolescentes. Trata-se de pesquisa metodológica, estruturada em quatro etapas: escolha da tecnologia educacional e do conteúdo; desenvolvimento do vídeo; validação por especialistas e avaliação pelo público-alvo. A escolha do vídeo fundamentou-se em revisão de escopo, cujo objetivo foi identificar ferramentas tecnológicas voltadas à educação em saúde contraceptiva destinadas a adolescentes. A definição do conteúdo se baseou na Nota Técnica no 31/2023, do Ministério da Saúde, no Portal de Boas Práticas em Saúde da Mulher, da Criança e do Adolescente, e no Manual da Federação Brasileira de Ginecologia e Obstetrícia sobre contracepção reversível de longa ação. O vídeo, elaborado em animação, possui duração de três minutos e 41 segundos, com conteúdo sobre contracepção reversível de longa ação. O processo de produção foi orientado pelo referencial metodológico de Kindem e Musburger (2009), que compreende três fases: pré-produção, produção e pós-produção. Participaram da validação de conteúdo 15 profissionais da saúde; da validação de aparência, seis especialistas em design e animação; e da avaliação semântica, nove adolescentes gestantes, com idades entre 15 e 18 anos, atendidas em maternidade no município de Recife, Pernambuco, Brasil. Para validação do conteúdo, utilizou-se do Instrumento de Validação de Conteúdo Educacional em Saúde, sendo calculado o Índice de Validade de Conteúdo por item e média por dimensão, com ponto de corte de 0,80. A aparência foi validada por meio do Instrumento de Validação de Aparência de Tecnologia Educacional em Saúde, sendo considerado válido Índice de Validade de Aparência igual ou superior a 0,80. Para a avaliação semântica, aplicou-se Índice de Concordância Semântica, com concordância mínima de 80%. Os dados coletados foram analisados no software Statistical Package for the Social Sciences, versão 23.0. A pesquisa foi aprovada pelo Comitê de Ética em Pesquisa, da Universidade Federal de Pernambuco, conforme a Resolução no 466/12, do Conselho Nacional de Saúde, conforme parecer no 7.167.340. Os resultados indicaram altos índices de concordância entre os especialistas e confirmam a validade do vídeo quanto ao conteúdo (1,0) e à aparência (0,98). A avaliação semântica realizada pelo público-alvo evidenciou compreensão satisfatória das informações apresentadas. O menor percentual, 22,22%, foi observado quanto ao conhecimento prévio sobre a existência dos métodos contraceptivos reversíveis de longa duração, indicando menor familiaridade das participantes com esse tema. Concluiu-se que o vídeo educacional desenvolvido apresentou validade tanto em relação ao conteúdo quanto à aparência, conforme avaliação dos especialistas, além de ser compreensível para o público adolescente. O enfermeiro e a equipe de saúde podem utilizar o referido vídeo educacional para disseminação de informações acerca da contracepção de longa ação entre adolescentes, em ambientes como escolas, unidades de saúde e mídias sociais. Desta forma, contribuirão para o esclarecimento de dúvidas e estímulo à participação consciente desse público na escolha responsável dos métodos contraceptivos, colaborando para redução da gravidez precoce.

Palavras-chave: Contracepção Reversível de Longa Duração, Gravidez na adolescênci, Educação em saúde, Tecnologia educacional, Enfermagem, Vídeos educacionais, Dissertação.

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Filmes Como Recurso de Apoio para o Ensino de Biologia: Proposta de guia didático e aplicações contextualizadas

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Lettícya Gabriela Torres da Silva
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Licenciatura em Ciências Biológicas
Orientador(a): Emanuel Souto da Mota Silveira
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Com o crescimento das mídias e indispensabilidade de renovação pedagógica nos diferentes contextos de aprendizagem, faz-se necessária a implantação e promoção de um ensino ativo e participativo, incentivando o trabalho mídia-educação e a criação de novas perspectivas, linguagens e métodos, tornando o aprendizado dinâmico e efetivo. Nesse contexto, a aplicação de metodologias diversificadas é de extrema importância no ensino, e uma das propostas é a utilização de materiais didáticos, sobretudo de subsídio docente, que incentivem a participação e a construção de conhecimentos significativos para a trajetória do alunado, como é proposto pela Teoria da Aprendizagem Significativa, de David Paul Ausubel (1968). Os filmes são excelentes recursos didáticos, pois tornam a aprendizagem envolvente, estimulam a criatividade, o pensamento crítico e científico e são uma alternativa didática interessante ao trabalhar com crianças e adolescentes, visto que o universo cinematográfico é algo que faz parte do cotidiano destes. O guia didático é indicado para aplicação com crianças e adolescente do 6º ao 9º do Ensino Fundamental (10 a 15 anos) e conta com os filmes: Procurando Nemo (2003), Vida de Inseto (1998), Lucas - Um intruso no formigueiro (2006), Happy Feet (2006), O Espanta Tubarão (2004), Rio (2011), Malditas Aranhas (2002), Wall-e (2008), O Lórax - Em busca da trúfula perdida (2012), Madagascar (2005), Bee Movie (2007) e Os Sem Floresta (2006). A partir disso, tendo em vista o potencial e a pertinência didática dos filmes no tocante ao despertar o interesse e trazer repertório cultural principalmente para o público-alvo, foram selecionados filmes de animação que de forma dinâmica e simplificada, estão dispostos no recurso em questão. Neste trabalho foi adotada uma abordagem qualitativa, já que se considera a subjetividade dos sujeitos participantes, e teve foco no desenvolvimento e elaboração de um guia didático voltado para professores, com o objetivo de integrar os filmes no planejamento e execução das aulas de Ciências e Biologia. O Guia Didático intitulado “Guia Didático: Um material de apoio para professores com orientações para o uso de filmes nas aulas de Ciências e Biologia” foi construído no site Canva (https://www.canva.com/) e após a elaboração, será disponibilizado em PDF para download e impressão através de um link. A forma de condução, mediação e inclusão das atividades e discussões propostas no guia no planejamento do docente está em consonância com as habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e as ideias de Ausubel e permite ampliação e conexão com teóricos e autores concordantes com as ideias do trabalho. Segundo Brame (2016), vídeos educacionais são ferramentas valiosas — desde que utilizados com atenção à carga cognitiva, engajamento do aluno e vivências de aprendizagem ativa. Nesse sentido, essas metodologias como elemento norteador são de bastante valor e significado, pois constroem pontes cognitivas entre o que já se sabe o que irá ser incorporado aos conceitos âncoras, e promovem aprendizagem significativa ao trazer propostas que transcendem a metodologia tradicional.


Palavras-chave: Guia didático, Metodologias de ensino, Filmes no ensino de Ciências e Biologia, Formação docente, TCC.

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Audiovisual e Cultura: Estudo de caso da animação Rio e a construção turística da cidade do Rio de Janeiro

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Raiza Castro Alves; Lorena Vitória Lopes de Souza Pinto
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Turismo
Orientador(a): Mateus Vitor Tadioto
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este artigo analisa a relação entre a representação da cidade do Rio de Janeiro no filme Rio (2011) e a construção da imagem turística do município enquanto destino internacional. Através de pesquisa documental, são examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem e sua articulação com materiais de divulgação turística da cidade. A pesquisa foi conduzida por meio de uma abordagem qualitativa, utilizando pesquisa documental e análise de conteúdo. Foram examinadas as representações visuais e simbólicas presentes no longa-metragem, bem como sua articulação com materiais oficiais de divulgação turística da cidade. O estudo revela que o filme reforça estereótipos já consagrados, como paisagens naturais, Carnaval, música e alegria, ao retratar o Rio como um destino paradisíaco, vibrante e culturalmente diverso. Embora esse tipo de representação fortaleça o apelo turístico, também simplifica a complexidade cultural da cidade. A partir das análises, concluiu-se que, ao mesmo tempo em que promove o destino, o filme contribui para a perpetuação de estigmas associados à imagem internacional do Rio de Janeiro.


Palavras-chave: Turismo induzido por filmes Cinema e turismo, Imagem turística, Representações audiovisuais, Rio de Janeiro, Estereótipos culturais,TCC.

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Motion graphics e a narrativa nas aberturas fílmicas: história, técnica, estética e linguagem

Tese de Doutorado

Nome: Raphael Guaraná Sagatio
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Doutorado em Comunicação
Orientador(a): Rodrigo Octavio d'Azevedo Carreiro
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
A tese investiga os motion graphics como linguagem visual autônoma, com ênfase nas aberturas cinematográficas enquanto dispositivos expressivos de síntese narrativa. Desde as inovações de Saul Bass nos anos 1950 — que transformaram créditos em narrativas simbólicas — até a expansão digital contemporânea, o estudo analisa como elementos como cor, movimento, tipografia e som constroem atmosferas e significados que vão além da função decorativa. Mais do que técnica, o motion graphics é tratado aqui como linguagem híbrida e dinâmica, capaz de traduzir emoções e conceitos em micro-narrativas visuais. A pesquisa integra cinema, design e teoria crítica para propor um sistema de classificação das aberturas com base em critérios técnicos (integração sonora, camadas visuais) e narrativos (ritmo, simbologia, estrutura). Argumenta-se que, apesar dos avanços tecnológicos e da ampliação do uso dos motion graphics em publicidade, redes sociais, educação e interfaces, há uma lacuna acadêmica na abordagem conceitual sobre o tema. O trabalho afirma a legitimidade dos motion graphics como linguagem significativa no contexto midiático contemporâneo. Ao destacar a potência narrativa das aberturas de filmes, o estudo contribui para a valorização dos motion graphics como agente semiótico e elemento estruturante na articulação entre arte, tecnologia e comunicação.


Palavras-chave: Motion graphics, Aberturas cinematográficas, Linguagem visual, Design audiovisual, Tese

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A Fauna Sinantrópica a Partir da Animação "Próxima Parada: Lar Doce Lar" para o Ensino da Biologia

Dissertação de Mestrado

Nome:Candida Marta Santos de Souza
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Programa de Pós-Graduação Mestrado em Ensino de Biologia
Orientador(a): Luiz Augustinho Menezes da Silva
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O desenvolvimento de práticas pedagógicas que tenham por meta o protagonismo estudantil na construção do conhecimento, tem sido o objetivo primordial de todo docente comprometido com a educação. Desta forma, muitas possibilidades têm surgido e uma delas é a utilização de filmes como instrumento didático para a abordagem de temas da Biologia como a da fauna sinantrópica que trata da presença de animais no convívio com a humanidade e suas implicações. A questão, no entanto, é como estruturar a utilização de um filme de animação em sala de aula de forma que possa ser transformador de aulas meramente expositivas em aulas dinâmicas, com objetivos bem claros e possíveis de serem postos em práticas? O objetivo, então, é desenvolver uma sequência didática que possa ser aplicada ao estudo da fauna sinantrópica com o uso do filme “Próxima parada: lar doce lar” que é uma animação pouco conhecida, porém com um grande potencial a ser utilizado no processo de ensino aprendizagem que culmina na produção de um guia sobre a utilização didática dos filmes de animação em geral. Foi considerada a análise do potencial do uso de filmes nas aulas de Biologia e a determinação dos pontos a serem considerados para a elaboração de uma sequência didática e para produção do guia direcionado aos professores. Em seguimento à pesquisa, a escolha do filme provou ser de grande potencial, uma vez que considera as características zoológicas dos personagens representantes da fauna sinantrópica de acordo com pesquisas anteriores sobre a utilização de filmes de animação já realizadas. A partir das informações obtidas nasce o guia composto de 30 páginas que reúne informações importantes aos professores de forma que a utilização dos filmes de animação seja efetivamente utilizada como um instrumento a mais no alcance dos objetivos propostos. A utilização de filmes de animação como fonte de informações podem corroborar com os conceitos estudados na Biologia do Ensino Médio no contexto da fauna sinantrópica. O filme em questão trata da fuga perpetrada por um grupo de animais reconhecidamente indesejados pelo potencial grau de periculosidade aos humanos mas que podem muito bem ser encontrados em situação de sinantropia. Espera-se que a delimitação da sequência didática proposta e o guia de orientações a ser utilizada pelos professores estimulem a curiosidade sobre o tema e sirva de incentivo à pesquisa científica, demonstrando contribuir com criatividade o ensino da Biologia.

Palavras-chave: Ensino por investigação, Filmes de animação, Obras cinematográficas, Dissertação.

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O Túnel

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Gabryelle Larissa da Silva Barbosa
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Cinema e Audiovisual
Orientador(a): Marcos Buccini
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O curta-metragem em animação stop motion propõe uma abordagem documental sobre o futebol feminino, destacando suas dimensões históricas, sociais e culturais. A obra busca refletir sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no esporte, evidenciando processos de exclusão, resistência e conquista de espaços dentro e fora dos campos. A técnica do stop motion é utilizada como recurso expressivo e simbólico, conferindo materialidade e sensibilidade à narrativa, ao mesmo tempo em que estabelece uma relação entre o fazer manual da animação e a construção coletiva da história do futebol feminino. O curta combina pesquisa visual, arquivos e representações poéticas para compor uma narrativa que problematiza as desigualdades de gênero e celebra o protagonismo das mulheres no esporte.


Palavras-chave: Stop motion, pixilation, futebol feminino,TCC.

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KANJI - Significados em Movimento: Uma animação explorando a relação signo/significado na escrita japonesa

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Leonardo Oliveira Rodrigues
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este trabalho consiste na concepção e desenvolvimento do projeto de uma animação gráfica que explora a escrita kanji japonesa básica e os significados individuais de seus símbolos, sendo também um registro das fases projetuais da animação, da mais inicial, a pré-produção; até a final, a pós-produção. É possível encontrar com certa facilidade elementos da cultura japonesa em diversas mídias audiovisuais e impressas no Brasil, país que possui a maior população japonesa fora do Japão, o que consequentemente gera um interesse por seus aspectos culturais e em especial, sua língua. Tendo em vista esse panorama, foi escolhida a mídia animação, formato significativo no mercado audiovisual brasileiro e internacional, para explorar o potencial gráfico dos caracteres ideográficos japoneses e seus significados a fim de gerar resultados artísticos, e em certa medida, educacionais para aqueles que se interessam em aprender japonês, em especial o kanji.


Palavras-chave: Animação, Design Gráfico Animado, Audiovisual, Japonês, Kanji,TCC.

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Medo da Eternidade: Adaptação para curta metragem da crônica de Clarice Lispector

Trabalho de Conclusão de Curso
Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Nathália Carvalho de Medeiros Rocha
Instituição: UFPE - Universidade Federal da Pernambuco
Programa: Graduação em Design
Orientador(a): Gisela da Costa Lima Carneiro Leão
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
Este trabalho apresenta o desenvolvimento de um curta-metragem de animação 2D, adaptado da crônica "Medo da Eternidade" de Clarice Lispector. A animação explora as sutilezas do cotidiano através de uma narrativa visual minimalista, com personagens de design simples e a utilização da técnica de animação de recorte. O projeto buscou traduzir a profundidade da crônica em uma linguagem visual acessível, enfatizando a capacidade das experiências cotidianas de gerar reflexões significativas e promover a identificação com o público. O processo de produção abrangeu desde a adaptação do roteiro e desenvolvimento conceitual até a animação, edição e finalização, utilizando ferramentas como Adobe Illustrator e After Effects.


Palavras-chave: Animação 2D, Crônica, Clarice Lispector, Animação de Recorte, Cotidiano,TCC.

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Explorando a paisagem sonora de Ping Pong the Animation: o papel do som ambiente, dos efeitos sonoros e o poder da música para construção da narrativa do primeiro episódio da série

Artigo Acadêmico


Autor(a): Silverman Stefan Matos Barbosa
Instituição: UFS - Universidade Federal de Sergipe
Curso: Curso de Cinema e Audiovisual
Publicado em: DCOS - Departamento de Comunicação Social – Cinema e Audiovisual – São Cristóvão
Ano: 2024
País: Brasil

Resumo
Neste artigo busca-se ressaltar a importância narrativa dos diferentes elementos que compõem a trilha sonora de Ping Pong the Animation, explorando suas particularidades e instigando reflexões sobre a complexidade e relevância da produção sonora no contexto cinematográfico, especialmente em animações. A hipótese central é que a trilha sonora desta série animada estabelece um diálogo com o ritmo acelerado e intenso do esporte, expressando de forma vívida as emoções humanas em seus altos e baixos, retratando o desequilíbrio e o equilíbrio emocional dos personagens. Além disso, a obra aborda temas como amizade e convivência. Neste trabalho pode-se observar que ao valorizarmos a importância do som no contexto audiovisual, somos capazes de aprofundar nossa apreciação pelas produções artísticas e enriquecer nossa própria compreensão das histórias que nos são contadas.

Palavras-chave: Comunicação social, Ensino superior (UFS), Ping Pong The Animation, Paisagem sonora, Sound design, Trilha sonora, Kensuke Ushio, Audiovisual

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Trem azul

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Luisa Maciel Diniz Gonçalves
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Faculdade de Comunicação - FACOM
Orientador: Amaranta Emília Cesar dos Santos
Ano: 2025
País: Brasil

Resumo
O curta-metragem documentário poético experimental de animação em cianotipia “TREM AZUL” é resultado do desejo de falar dos atravessamentos físicos e subjetivos da experiência de transitar pela Avenida Sete de Setembro, Avenida Carlos Gomes e Largo Dois de Julho em Salvador. O que interessa aqui é o aprofundando em temas como o tempo, o espaço urbano, os ritos cotidianos e a técnica como poesia em si.

Palavras-chave: Cianotipia, Experimental, Documentário, Poesia, Cidade

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Quintal: Bíblia de animação para série infantil inspirada na obra de Manoel de Barros

Trabalho de Conclusão de Curso

Nome: Mariana Passos Netto
Instituição: UFBA - Universidade Federal da Bahia
Programa: Curso de Design
Orientador: Tamires Lima e Taygoara Aguiar
Ano: 2018
País: Brasil

Resumo
O presente projeto visa o desenvolvimento de uma bíblia de animação, ou seja, um documento que contém informações básicas sobre uma série de animação a ser produzida para prováveis patrocinadores. Esta proposta surge a partir da carência de informações sobre bíblias de animação e busca, como principal resultado, ser uma referência sobre este assunto para estudantes, criadores e produtores do mercado de animação baiano. O projeto foi realizado a partir da revisão da literatura, entrevistas com profissionais de animação e produtoras, análise de similares e estudo de caso. Além disso, a animação retratada neste projeto, denominada Quintal, visa o fortalecimento da cultura nacional. A história da animação é livremente inspirada na obra do poeta Manoel de Barros e tem como objetivo difundir o universo poético do autor para aproximar o público infantil da literatura nacional de maneira mais lúdica.

Palavras-chave: Animação, Design, Poesia, Gestão

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Animação Interativa e Discurso Narrativo

                      

Artigo Acadêmico


Nome: Cláudio Aleixo Rocha, Fernando Antonio Oliveira Mello
Instituição: Universidade Federal de Goiás
Revista: Panorama, Goiânia, v. 9, n. 2, p. 27-31, jul./dez. 2020. 
Ano: 2020
País: Brasil

Resumo
o presente trabalho tem como objetivo apresentar o conceito de animação interativa e os elementos de construção da narrativa propostos por Gérard Genette. Posteriormente é apresentada uma análise sobre como esses elementos narrativos são adaptados à linguagem narrativa da animação interativa, cuja organização predominante é a multilinearidade.

Palavras-chave:  Animação interativa, Narrativa, Interatividade, Multilinearidade, Artigo.


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Animação Interativa Ambientada na Internet

                     

Artigo Acadêmico


Nome: Cláudio Aleixo Rocha, Rosa Maria Berardo
Instituição: Universidade Federal de Goiás
Programa: Revista GEMInIS, Ano 6 - n. 1, p. 141-153 
Ano: 2015
País: Brasil

Resumo
O artigo, por meio de uma pesquisa exploratória, teve o objetivo de identificar exemplos de animações interativas presentes no ambiente on-line. Classifica e descreve os elementos atuais que estruturam a linguagem da animação interativa na Internet.

Palavras-chave:  Animação interativa, Internet, multilinearidade, Artigo.


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A Viagem de Chihiro: Um passeio arquitetônico sobre o emblemático filme de Miyazaki

                    

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Ana Flavia Moreira Rocha
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Edgar Franco
Ano: 2021
País: Brasil

Resumo
Esta monografia irá abordar o estudo da arquitetura a partir da análise da produção do filme “A Viagem de Chihiro” (2001), escrito, dirigido e desenhado pelo mestre Hayao Miyazaki. Este trabalho teve por objetivo aprofundar o entendimento dos aspectos cênicos e de contextualização ambiental arquitetônicos presentes na obra. A metodologia utilizada baseou-se em levantamentos bibliográficos, análise gráfica, análise arquitetônica, elaboração de plantas de cortes e desenhos de perspectiva. Ressalta-se que foi utilizado a plataforma de streaming “Netflix” para a captura das imagens que foram analisadas, além dos softwares Adobe Illustrator, InDesign e Photoshop para a produção de imagens e demais edições. Dessa forma obteve-se uma análise gráfica e escrita da cenografia e dos elementos arquitetônicos presentes no filme o que culminou na produção de plantas, cortes e desenhos dos principais ambientes presentes no cenário do Balneário.

Palavras-chave:  Animação japonesa, Arquitetura, Análise gráfica, Análise arquitetônica, Aspecto cênico, Estúdio Ghibli, Hayao Miyazaki, Ma, A viagem de Chihiro, TCC.


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Projeto Arcano: Construção de um universo ficcional e produção de um trailer em animatic para uma websérie

                   

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Luciana Novaes Miranda
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Edgar Franco
Ano: 2017
País: Brasil

Resumo
Este trabalho tem como objetivo a criação de um universo ficcional para o desenvolvimento de uma animação autoral, usando como estrutura elementos teóricos do campo das Artes Visuais e do Design Gráfico. Sendo um trabalho teórico-prático, apresentamos aqui o que nos motivou a fazer este, o processo de elaboração teórica em conjunto da criação dos elementos que compõem e solidificam o universo fictício de Arcano, o processo de elaboração prática com suas etapas, incluindo as dificuldades para se produzir um trabalho deste porte devido à falta de conteúdo relacionado disponível e, por fim, o que resultou disso tudo. Como produto desta pesquisa, foi criado um trailer para a animação, intitulado Arcano, baseado no roteiro de episódio piloto da série, utilizando todo o material teórico que aplicamos e principalmente, todos os elementos que foram criados para compor o mundo de Arcano.

Palavras-chave:  Trailer animatic, Animação autoral, Universo ficcional, Processo criativo, Artista-animador, TCC.


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Das Palavras às Imagens: Concept art de um conto brasileiro

                  

Trabalho de Conclusão de Curso


Nomes: Alexandra Silva Sjobom, Arthur Alves Berenguel, Fernanda Rizo, Laura Pontes de Castro
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais (FAV)
Programa: Curso de Bacharelado em Design 
Orientador: Cláudio Aleixo Rocha
Ano: 2022
País: Brasil

Resumo
Este trabalho acadêmico tem como foco o estudo da área de concept art e sua aplicação na pré-produção de uma animação baseada no conto fantástico brasileiro “Um estudo em Merino”, de Anna Fagundes Martino, por meio do desenvolvimento visual de personagens e cenários. Para isso, foram realizados estudos acerca de concept art e explorado a sua importância na participação da criação de uma linguagem visual para uma obra de entretenimento, no caso, uma animação. Além disso, foi traçado a relação entre o concept art e o design, apresentando suas características semelhantes e como o design se insere nessa área em específica de atuação. Com isso, foi alcançado uma metodologia adaptada a partir da complementaridade entre metodologias de concept art e design, com quatro etapas específicas resultantes dessa mescla

Palavras-chave:  Animação, Design de personagem, Design de cenário, Conto fantástico brasileiro, Concept art, TCC.


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Preto e Branco: A estética dramática de signatures

                 

Trabalho de Conclusão de Curso


Nome: Luis Fernando Archeti Pagliaro
Instituição: Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia
Programa: Curso de Graduação em Publicidade e Propaganda da 
Orientadora: Aline Soares Lima
Ano: 2008
País: Brasil

Resumo
A proposta desse estudo é a investigação do preto e branco como recurso estilístico dentro da direção de arte em propaganda. O interesse dessa monografia é de buscar a compreensão do cenário e do uso desse recurso, demonstrando como essa estética tem sido explorada para compor um contexto narrativo de mensagens publicitárias. Será realizada então uma análise videográfica da animação Signatures, desenvolvida pela TBWA/Paris para a Anistia Internacional, para efeito de compreensão.

Palavras-chave:  Recurso estilístico, Animação, TCC.


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Conteúdo de Marca e Experiência Emocional: Animação como entretenimento na internet

                 

Artigo Acadêmico


Nome: Cláudio Aleixo Rocha e Fernando Antonio Oliveira Mello
Instituição: Universidade Federal de Goiás 
Revista:  Artefactum: Revista de estudos em linguagens e tecnologia, [Rio de Janeiro], v. 17, n. 2, p. 1-12, 2018
Ano: 2018
País: Brasil

Resumo
Estruturado nas características do ambiente on-line, nos tipos de interatividade e de acordo com a compreensão dos conceitos de emoção e entretenimento, o artigo analisa a importância do Branded Entertainment na estratégia de conteúdo de marca. O objetivo está em investigar de que maneira se deu a construção da experiência emocional em duas animações de marcas comerciais veiculadas na Internet.

Palavras-chave:  Branded Content, Branded Entertainment, Animação, Internet, Experiência, Artigo.


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Animações de Eletrostática Para a Educação de Jovens e Adultos

                

Dissertação de Mestrado


Nome: Vinicius Tavares Novaes
Instituição: Universidade Federal de Rondônia - UNIR
Programa:  Programa de Mestrado Nacional Profissional em Ensino de Física ' MNPEF
Orientador:  Ricardo de Sousa Costa
Ano: 2020
País: Brasil

Resumo
A importância de se desenvolver produtos educacionais para o Ensino de Física e um dos temas mais atuais da educação, com esse intuito optou-se pela aplicação de animações como produto pedagógico, a proposta foi inserida na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Olga Dellaia, da rede estadual de ensino público, essa estratégia pedagógica é voltada para o âmbito da Teoria da Aprendizagem Significativa de Ausubel e pedagogia de Paulo Freire. Logo, são objetivos desta dissertação mostrar a realidade do ensino nos dias atuais, propondo uma modelagem no ensino de física ao fazer uso de animações como um recurso didático. A animação é um recurso audiovisual produzido para atingir objetivos específicos de aprendizagem, sendo muito usadas na educação à atual, com o objetivo de ilustrar, reforçar e complementar o conteúdo lecionado. Ao construir tais produtos educacionais, é necessário considera criticamente que a animação, apresente o conteúdo programado e organizado para que tenha ênfase na tarefa de transmitir, sendo que é verdade que uma boa animação pode comunicar melhor, já que, ela pode ser vista repetidamente, indo e voltando, sempre que quiser, ou seja, pode pausar, pular. Neste sentido, a elaboração desse produto educacional para determinadas turmas do 3 ano do ensino médio da Educação de Jovens e Adultos (EJA) da Escola Olga Dellaia, se deu com uma metodologia de ensino que insere o aluno no mundo tecnológico adotando-se a aprendizagem por “observação” que, portanto, faz ligação com a aplicação do produto educacional das cinco animações sobre “O Alvorecer da Eletricidade”, “Do Modelo Atômico Grego ao de Rutherford”, “Introdução a eletrostática”, “Força Elétrica Lei de Coulomb” e “Campo Elétrico Completo”. Assim, no processo de aplicação do produto educacional, teve-se como objetivo exibir animações sobre os tópicos citados acima e logo após aplicar um questionário objetivo concernente ao conteúdo nelas presentes. Após o questionário objetivo foi anexado um formulário de opinião sobre a aplicação do produto educacional na qual pode ser observado diversas opiniões dos participantes.

Palavras-chave:  Animações pedagógicas, Teoria da Aprendizagem Significativa, David Ausubel (1918-2008), Recurso Audiovisual, Dissertação.


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